居高设计总监一Mr贾
有关艺术家的作品的价值，这也是一个颇有讨论意义的话题，一直以来，人们总是会用各种方式去衡量判定艺术作品的价值，比如，作品的风格，艺术家的名气，问题来了：为什么很多艺术家在世时他的作品无人欣赏，死后他的作品才大放异彩？
有些艺术家在世时他的作品无人欣赏，死后他的作品才大放异彩
开篇已经简单提到了，作品的风格，艺术家的名气都会影响作品的价值，当然了，归根结底还是作品的风格才是最重要的，而这风格，必须要符合当下时代和人们的审美，很简单的道理，即使作品风格再独特，如果不符合人们的“口味”，那也只能说是孤芳自赏啊，
经过上段简单的描绘，就容易明白了，之所以有些艺术家在世时他的作品无人欣赏，那是其作品“孤芳自赏”，我们可以举个例子说明一下：19世纪的法国印象派画家梵高先生，在世时一直创作自以为很有风格的印象派画作，而且都是以花草植物蓝天白云为主，
可是19世纪的人们还沉浸在“新古典主义”或“写实主义”的人物裸体画的氛围中，对那些没有任何表情又不逼真的风景植物画，一点都不感兴趣，甚至看都不看一眼，更懒得去评价，以至于梵高画了一辈子的画，都没人认可，也没人购买，梵高白忙了一生，
之所以有些艺术家死后作品就大放异彩，那是其作品风格被后人欣赏，再加上适当的“炒作”，物以稀为贵，作品自然就值钱了，就接着说梵高吧，他死了几十年之后，作品就被艺术界认可了，为现代主义艺术的诞生作了铺垫，而且一些画商开始进行大力的宣传推广，其作品就大放异彩了，后人把梵高称之为艺术大师。
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有些艺术家的审美是超前的，超越了自身所处时代的大众审美。这样的艺术家，注定不会被当时的艺术主流文化接受，只能明珠蒙尘。只有等，等到时代的审美能够追上艺术家的个人审美，这种美才会被发现。
这些活着不被认可，人死后作品反而大放异彩的艺术家，大多是自成一派的开派人物，与所处时代的主流艺术大相径庭，甚至可以说是背道而驰，是一种“反主流艺术”的艺术。
后印象主义的先驱梵高，就是最好的例子，活着时穷困潦倒，死后闻名世界。
梵高所处的19世纪中期，艺术风潮是以印象派和新印象派作品为主。梵高的作品则画风迥异，已经提前进化到后印象主义。而大众的审美眼光还停留在印象派的阶段，梵高的作品在大众眼里自然是一塌糊涂。
梵高的伟大在于，身处19世纪的梵高，已经敏锐的感知到了20世纪的审美，并创作出注定会在20世纪的大放异彩的作品。
同样，这亦是梵高生命的不幸之处。在审美道路上太过超前，终究要忍受大众审美落后带来的后遗症——不被理解。
艺术的发展，有其时代背景。而一个艺术新流派的先驱，必然是要走在时间前面的。大众审美是跟着艺术先驱前行的，走在最前面的先驱如果走的太快，甩开了身后的大众，只能独自忍受这份孤寂。
超前的艺术家，作品是留给时代欣赏的，而不是大众。只要艺术还在前进，就会有一个个“梵高”出现，这是不可避免的。
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多半都是艺术家超前的意识未被世人认知的原因造成的。
