林深可見路
1.拍照前想好主題
雖然很多人用手機攝影都是臨時起意的，但如果想要拍出滿意的照片，最好還是事先想好要拍出什麼效果的照片。這就像寫作文時需要先想好題目、結構，才能下筆如神，寫出一篇邏輯清晰的文章。
事實上，很多攝影大神也會先想好主題，比如是要拍風景圖還是民生圖等等，然後才扛著相機去拍。同時想好主題，也能知道自己該怎麼拍，而不是邊拍邊想接下來怎麼辦。
2.選擇拍攝模式
大神之所以是大神，就在於他們能熟練挑選出適合場景的拍攝模式，而現在智能手機也有很多拍攝模式，你也可以根據不同的場景，選擇不同的模式，這樣才能拍出高質量的圖片。
千萬不要一聽到“模式”就頭大，當你動手去做，才會發現它的可玩性多麼強、多麼有趣！
3.保持穩定
這不是開玩笑，有多少美如畫的風景圖毀於你的手抖，尤其是需要長時間的拍攝時，拍攝者更容易出現手抖的情況。而一旦手抖，任憑你的取景再美、拍攝技巧再厲害、濾鏡再強……什麼都會化為烏有。
所以拍照的時候切記，千萬不要手抖；要是控住不住寄幾怎麼辦？可以藉助一些工具，比如三腳架、八爪魚、平衡器，這些東西也不是特別貴，入手一個就能用很久了。
4.選擇合適的構圖
構圖很重要！構圖能輕易辨別出專業跟業餘的區別，好的構圖，可以化腐朽為神奇，即便不怎麼好看的角度、風景，都能拍出不俗的照片。
你可能會說，我就是小白啊，不懂構圖怎麼辦？其實構圖也沒你想的那麼複雜，而且還可以利用手機內置的九宮格、水平儀等功能，幫助拍攝。
另外只要記住一點就可以了，就是整體畫面要突出主題，比如拍攝嚴肅的圖片，主題一般都位於中間；想要留給觀眾一些想象，可以把主題側重放在一邊，而無需放在中間。
當然，想要一下子掌握構圖是不可能的，需要後期不斷地試驗、總結，但前期我們只需掌握基本的知識就足夠了。
5.合理運用角度
除了構圖，能夠合理運用角度，也能拍出不錯的照片，有多少人因為角度掌握得不好，硬生生把大長腿的女神拍成短腿的女神經？有多少人無論拍什麼場景，清一色都是同一個角度？
當然，和構圖一樣，如何合理運用拍攝角度，也是無法用一言兩語就能說清的，但下一次拍照時，其實你可以嘗試用不同的角度去拍攝，說不定就能發現驚喜了。
6.不輕易使用變焦
不同於單反中的變焦功能，手機裡的變焦其實只是數碼變焦，雖然它也可以讓你輕鬆放大圖像好幾倍，但同時也會造成圖片分辨率和細節質量下降，圖像充滿噪點。
想要拍出高清的圖片，最好還是自己多走幾步，去靠近拍攝物，不要輕易使用手機的變焦功能。
7.後期處理
我們經常能夠看到很多優質的圖片，不過說實話，哪怕是技術一流的攝影大神，為了追求更好的效果，多多少少還是會用到後期處理技術。
手機拍照其實也能這樣做，尤其是現在各種濾鏡應用都有、甚至越來越多的手機都會內置濾鏡功能。有時候那些不滿意的照片，經過神奇的濾鏡應用後，往往能帶給你很多驚喜。
8.經常清理鏡頭
別笑，這也是比較重要的，尤其是手機使用的頻率非常高，人人都是機不離身，手機攝像頭容易被弄髒，這樣還怎麼愉快地拍照？所以拍照之前順便擦拭一下鏡頭，可以讓拍攝效果更佳哦~
孩子氣de溫柔
拍照的三要素：快門速度、ISO感光度、光圈F值。
1、拍動態場景，重要的是提高快門速度，至少要在1/160S的快門，ISO值根據光線定，F值根據受眾物的遠近調節。
2、拍植物花草，儘量在光線好的條件下拍攝，ISO值調到最低，F值可用大光圈，能拍出背景虛化效果。快門速度要在1/25S以上，否則會手抖 把片子拍虛了。
3、拍日落，ISO調到最低，光圈F值放到最小（F2.0或F2.8），快門不限，白平衡用熒光燈模式拍攝氛圍更好。
這些是我多年攝影積累的經驗，希望對你有所幫助...
徐峰影像
如何拍出高質量的照片？
很高興回答你的問題。
我就用我們日常都會用到的手機來和大家探討一下這個，粗略的談談吧！
一.掌握手機的基礎拍攝界面
手機相機有很多功能，比如連拍，手動測光，對焦鎖定在拍攝中都是很實用的。
但是，這些小技巧並沒有被大家發現。
二.拍攝想法才是手機攝影的核心。
很多人會認為取景很重要。當然，無可厚非，取景也會對一張照片的好看與否有著很大的關係。但拍攝想法更是核心。
就好比你拿著手機在西藏隨便拍幾張都可以做手機壁紙，但是你拿著相機在廣場拍跳廣場舞的大媽，那肯定前者更容易出大片。
三.手機攝影技巧
1.保證畫面的橫平豎直
2.儘可能的保持畫面的簡潔
3.突出拍攝的主體
總結一下:
1.手機的優勢就是：它是離你最近的記錄設備，拍攝想法很重要。還有，別老想著和相機一較高下，意義不大。
2.技巧其實很簡單，很多時候制約很多人變強的其實並不是攝影技巧，很可能是審美。所以，不要顧著拍，看好片也是一種進步的方式。
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少年不拍照
一、清潔鏡頭。
鏡頭髒汙會導致所拍相片模糊。平時在相機不用時要使用好鏡頭蓋，且在使用過程中不要用手去觸摸鏡頭。鏡頭髒了要用專用清潔布輕輕擦拭。
二、精準對焦。
現在的相機一般都有多點對焦功能，要控制好半快門，選擇自己需要的對焦點後再釋放快門，就不會出現需要的地方模糊，不需要的地方清晰的情況了。
三、穩住相機。
相機拿不穩會導致所拍相片模糊不清，這主要是和照相者手持相機的姿勢有關。要有一個良好的正確的照相姿勢，一般是肘關節內收，在釋放快門的一瞬間最好要屏住呼吸，手不要抖動。
四、所拍對象移動。
這需要對自己相機的性能有比較好的瞭解才行，主要是要調節好快門的速度，至少要調節到二十五分之一秒以上。
五、用好三角架。
不要相信自己的手會有多穩，在使用長焦鏡頭拍攝美景時，手稍微的一點點抖動，都會讓所拍相片有模糊感。
六、相機檔次。
這主要是針對拍攝移動對象來說的，比如拍飛鳥、拍海豚的動感相片，就要用好一點的裝備才行。
Time攝影
一般來說，高質量片子的支撐，要有相對較好的器材，要有熟練的拍攝技術，要有自己對拍攝對象的理解和想法，要有吃苦精神和足夠耐心等。
高質量片子要有相對好的器材支撐
筆者並非器材黨，但必須說的是，一張好片比如要講前期寬容度、講瞬間響應定格、講畫質細膩等方面，器材越好，鏡頭素質越高，片子畫質確有不同，拍攝的成功率越高。筆者先後用過手機、卡片機、入門級單反、全畫幅單反拍攝，鏡頭也從狗頭向紅圈頭過渡，從拍攝成功率及畫質來說，好一些的器材所拍片子，自我比較，品質確實要好一些，後期調整寬容度也大些。學習攝影，量力而行，追求作品高精尖品質，器材還是要有所講究。
高質量片子要有熟練的拍攝技術支撐
俗話說攝影靠的是鏡頭後的那個腦袋，技術熟練是基礎，達到一定水準後，不管使用什麼相機，出片率都比一般人高，這就是技術帶來的效果。每個相機都需要自己熟悉功能，熟練操作，瞭解其性能，做到心中有數，也能揚長避短。除了熟悉相機操作是基礎，技術還包括你的意識、想法、美學功底、構圖、用光等方面。沒有構圖圖片顯得雜亂，沒有意識圖片缺少靈魂，沒有美學感覺，片子顯得美感張力不夠。有句話：攝影是用光的技術，也可見光線運用對於高質量片子必不可少。
高質量片子要注入意識和想法
成功的高質量片子，不管人像、風光、人文紀實、商業片、藝術片，都有作者的思考，用想法帶動圖片的成功。高質量片子，畫質好，明暗有度，構圖用光都圍繞著想法來，主題展現非常明確。風光片通過合理構圖、光線及色彩運用、前後景呼應，讓人感到賞心悅目；人像片不僅畫質出眾，肢體語言和情緒設計到位，還根據思考靈活通過色彩襯托，使圖片鮮活有情緒有靈魂；人文紀實更講究思考，通過構圖、光影、場景表達，讓圖片瞬間就告訴你，它在表達什麼思考；商業片、藝術片，突出講究光影及主題呈現，通過構圖、藝術渲染、色彩及視覺衝擊，達到成功抓人眼球的目的。所以，高質量片子，想法和意識就是片子的精髓。
高質量片子的背後需要吃苦和耐心
一張好片，往往是刻苦學習、耐心摸索、長久準備等待後，時機一到厚積薄發的好作品。一張高質量風光片，其背後或許是作者多次往返，長時間爬山涉水風餐露宿等待所得，等待天氣、光線的最佳時刻。一張高質量人像片、藝術片也有著作者精心構思、場景設計、現場引導的辛勞。一張引起世人關注震撼人心的人文紀實片，必定包含著作者的思考和情懷。解海龍的《大眼睛》推動了希望工程，國外事件衝突寫實照，更加激發大家對和平的珍惜和呼喚，都少不了作者冒著生命危險跟拍、搶拍，乃至付出生命。
總之，高質量片屬於天時地利人和綜合閃現的產物，講究各個要素要件的時機碰撞。機會只留給有準備的人，一起努力吧。
Zz貧下那個中農
大家好，我是阿丁，很高興能回答你的問題
1、隨時舉起你的相機
有很多一生只出現一次的精彩，但畫面總是在我們手上沒有相機的時候出現的。為了能夠拍攝高質量的照片，作為攝影愛好者的你，一定要隨時隨地手持一臺能夠拍攝的相機。如果你的專業相機的個頭太大以至不便攜帶，我推薦你購買一臺小巧的相機進行抓拍。或者隨時隨地記錄生活也成，一張在瞬間抓拍出來的普通照片，遠比一張經過長時間安排的色彩豐富的圖片來的有價值。
2:正確地使用你的閃光燈
如果你能夠充分地利用閃光燈，你就能夠極大地提升照片的成像效果。特別是在室內。每臺相機的閃光燈都有他作用的範圍，在拍攝的時候要把物體至於閃光燈作用範圍內。一般來說，閃光燈的有效範圍在4~12英尺之內。不光是在室內，在室外閃光燈也能夠發揮作用，他能夠淡化陽光所產生的陰影，並且使色彩明亮
3:使用好正確的感光度與白平衡
大家都知道不同的ISO值對應不同的光線。一般來說
ISO 100：晴朗、明亮的天氣
ISO 200：多雲、陰冷的天氣
ISO 400：室內，夜晚
但是由於DC的特殊性，在高ISO值的情況下會產生噪點。所以有可能的情況下就儘量使用低ISO值吧。
4: 尋找最合適的光源
光對於膠片（CCD）的曝光來說是非常重要的，一個完美的光源能夠使你的照片看起來富有色彩、有深度並且美化你所拍攝的物體。強烈的陽光只是眾多光源中的一種，對於拍攝人物來說，多雲陰沉的天氣情況是最好的，因為這樣的天氣中，光線非常的柔和對於臉部的表現也非常的好。而在大晴天所拍攝的人像非常的銳利，而且會產生陰影。
5: 動靜結合出好片
在抓拍瞬間的時候，可以以靜制動，讓你的照片富有動感效果。在拍攝人像的時候可以讓她嘗試各種各樣的動作，記住不要讓你的模特保持著一種姿勢，在這種情況下，能夠有效地避免圖片中人物動作的僵化，而且可以讓你的模特時刻保持一種自然的表情。
6:可以嘗試大光圈
在一般的情況下來說，你的鏡頭距離物體越近，拍攝出來的照片越好。因為近距離能夠消除掉令人注意力分散的背景，使主題突出，而且能夠得到更清晰的圖像。但使用大光圈也屬於個人愛好，現在很多的DC都能夠在非常近的距離下進行拍攝，這為我們製造主題突出的圖片提供了方便。
7: 使照片的主題遠離構圖的中心
雖然把主體人物位於構圖的中心是一種非常正確的突出主題的方法，然而，適當的使圖像的主題偏離中心能夠增加圖片的趣味性，而且這種不傳統的方法也能夠吸引大多數的目光。
8: 最好讓你的背景變得簡單
在相機或者當時的情況不允許的情況下，我們只能夠進行遠距離的拍攝。在這裡情況下，儘量使用顏色和結構相對簡單的內容作為背景。這樣也能夠突出你圖片的主題。
阿丁攝影528
這個問題很大，我嘗試下從兩個方面回答，不對的請指正。
照片的高質量我認為是畫質和內容俱佳。攝影畫質從技術上說對焦、曝光、白平衡準確，照片細節、層次豐富，技術問題可通過熟悉手中器材，多拍多練而達成。
好的攝影作品首先要有個明確主題，畫面上所有元素都是為突出主題服務，所謂“攝影是減法的藝術“：無關主題或對主題有干擾的元素儘可能少；構圖和用光也是為了突出主題。
阿吾
高質量的片子也不是很難拍，這裡不討論你的創作和你的思想構圖了，純粹就是說照片質量，我認為從5點著手準備：
首先我們要確定的是畫質，拍好畫質它需要一部準專業級的相機。
再好的手機它像素還是不夠的，我的手機是三個鏡頭，但也比不了相機的像素，要不然誰願意天天帶個重傢伙，還真不是為了拉風。
第二.儘量讓iso保持最低。
因為感光度越高噪點就越大，質量就不能保證。我一般不講具體的數據，那樣別人也不願意聽，乏味。你把感光度調最低就好了，各個相機參數表述也不一樣。
第三.光圈盡力小，不要最小。
因為相機鏡頭設計原因，最小可能也影響畫質，放到倒數第二檔就可以了。這樣景深大，整個照片的質量就顯得清晰。
第四.拍風光大片，必須使用三腳架。
你把前面倆項都做完了，光源就顯得不足，快門自然就慢了，如果你稍微動一下，就會虛。大師們都在用我們沒有理由不用。有了三腳架，你還有可以拍出輕柔的水面和飄渺的雲彩。
第五.給照片適當的降噪和銳度處理，這個留給後期處理。
一般有要求的照片都是採用raw格式，主要是像素大而且便於後期處理。
以上5點做到了基本上質量差不到哪去，當然對焦，測光，曝光要準確。
我比較懶，一般不帶三腳架，主要是拍的心情，看跟誰一起去玩了，很專業玩就帶著，跟朋友玩就不帶，這個也是很重要，我們不能為了拍照而拍照，外出遊玩大部分是大家一起玩，心情放首位。所以我拍的畫質一般，只能說能看。
喜歡我的小夥伴們可以關注我，希望彼此交流，圖文均為原創，持續堅持中……
生活攝影記錄者
今天給大家分享一些攝影經驗，這些攝影經驗一些是我自己的，一些是我身邊朋友分享給我的，今天整理出來分享給大家。如果這些攝影經驗有何不對，還望大家理性指出。
著名攝影大師羅伯特卡帕說過：如果你的照片不夠好，那說明你離得不夠近。如果在拍攝時你覺得你拍出來的照片沒重點，那麼你可以儘量靠近畫面主體拍攝，讓主體充滿畫面，從而明確主體。
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，實踐拍攝是提升攝影最好的方法。只有在拍攝中去不斷試錯，不斷改進，你的攝影水平才會快速提高。
光線是攝影的靈魂，一張照片好不好光線佔據著很大的比列。大家在拍攝時首先要注意光線的來源，其次是要分清是自然光還是人造光。然後再去利用這些光線，是使用光線渲染畫面，還是突出某個部分，還是營造有趣的陰影等等。
如果你去街拍或者去山區，少數民族地區拍人文，那麼請先徵得別人的同意。如果你想抓拍自然的美，那麼請在拍完照後去詢問別人，自己可不可以使用該照片，如果人家同意你就用，不同意就當著人家的面把照片刪了。
可能很多人覺得只有在夜間或者室內才適合使用閃光燈，其實在光線條件好的室外也是可以使用閃光燈的。在光線很亮的環境下拍攝人像時，光線會在人物臉部形成很強的陰影，這個時候可以打開閃光燈讓曝光均勻。
大家都知道盡量使用低感光度拍攝，這樣對畫質有保障。但是有些時候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快門拍攝運動物體時，手持相機拍攝夜景時，戶外拍攝星空時，這些題材都需要用到很高的感光度
如果你鏡頭的最大光圈是f/4，而你又想要獲得更好的淺景深效果，那麼你可以使用長焦距進行拍攝。
在拍攝人像時，如果模特的的面部表情很僵硬，那麼你就需要和模特多溝通。在拍攝時可以開一些小玩笑，以消除模特的緊張感，以及攝影師和模特之間的陌生感。
正所謂：攝影窮三代，單反毀一生。攝影對於大多數人來說只是個興趣愛好，不要把所有心思，金錢都花在上面。不要一味的去買器材，買攝影配件，相信我你真正能用到的不多
相機的說明書是很重要的，它會仔細的介紹這款相機以及使用方法。每一款相機或多或少都會有一定的區別，而說明書就像是相機的身份證一樣，所以拿到相機後仔細閱讀說明書對你有很大的幫助。
不要一味按快門，拍出來幾百張一模一樣的照片。每一次按快門都要有所變換，有所調整，而不是隻是按快門，這樣就是原地踏步了，拍多少都沒用。
在拍照時拍了幾張後，建議大家看一下照片。不要一味的只知道拍，最後拍出來的照片沒一張滿意的。當然精彩時刻就不用管那麼多，先拍下來再說
如果畫面中有可利用的框架，請一定要利用起來。框架式構圖能創造遮擋感，有效集中觀眾視線，深受歡迎。 此外，觀眾還可以因此感受到攝影者的視點，從而有助於觀者和攝影者對被攝場景產生共同體驗。
不同的快門速度能拍出不同效果的照片，快門快能捕捉運動的瞬間，快門慢能記錄運動軌跡。大家在拍攝時可以嘗試不同的快門速度，你會有意想不到的收穫。
一個人自己摸索成長速度會很慢，也會走很多彎路。建議大家加入一些攝影社區，與攝影愛好者、攝影師們多交流，他們也會為你解答很多知識點。
攝影的黃金時段為早晨和下午，這個時間段的光線柔和、色彩豐富，最適合創作。所以大家在拍照時一定要抓住這兩個黃金時段，這對拍照很有幫助。
攝影是一門做減法的藝術，太多了反而不好。所以在拍攝時要學會精簡畫面，去除多餘元素，讓畫面變得簡潔，讓畫面主體突出。
很多人總說：要是我有這麼好的器材，也能拍出這樣的照片。決定能不能拍出好照片的從來不是器材，而是器材後面的人。大家不要被手中的器材困住，只要思想不滑坡，方法總比困難多。
同一個場景，從不同的視角拍攝，效果一定是不一樣的。所以大家在拍照時千萬不要從一個視角拍了就走，可以多嘗試幾個視角，說不定會拍出不一樣的感覺。
在拍照時很多人都容易忽視背景，背景除了能襯托主體，還能渲染畫面，所以大家在拍攝時一定要注意背景。
陰影是攝影最好的朋友，如果你懂它，它會給你的照片帶來很大的幫助，如果你不懂它，那麼只會起到負面作用。
最開始玩攝影就是一個不斷模仿的過程，你需要去模仿那些優秀的攝影作品。去看攝影大師們是怎麼拍的，然後學著拍。但是一直都在模仿，模仿只適合新手。到了後期你得獨立拍攝，形成自己的風格特點。
玩攝影是很考驗耐心的，有些時候為了拍一個場景，會從早等到晚，甚至在一個地方等上幾天，幾十天。
一段時間一段地點
拍攝前需要了解一下微距鏡頭——可以很近距離的對準被攝物進行聚焦，其形成的影像與被攝體自身的真實尺寸大致是相等的。我們也可以稱做複製比率關係，按照複製比率又可分為三種聚焦鏡頭——一是微距（1：1）、二是微聚焦（1：1.2-1：2）、三是近聚焦（1：2-1：40）。儘管微距鏡頭通常都是中等距離的鏡頭，但實際上是可以為任何焦距的鏡頭，既有50mm的，也有100mm的。這種鏡頭對於拍攝花、蟲等，具有很大的使用價值。拍攝微距照片時的訣竅是靈活、準確的進行調焦，因為微距照片的景深很小。假設，從鏡頭到蜜蜂的的距離發生了變化，哪怕只有一點點，都會失去清晰的焦點，聚焦的過程極其折磨人！
拍攝昆蟲和拍攝花的技巧大同小異。
首先拍攝距離要近、焦距精準、調焦要穩定，拍攝過程可以在野外完成，也可以在室內完成。
不過拍攝昆蟲需要有足夠的耐心去等待，還需要花時間去了解它們的生活習性，這樣才可以減少拍攝時間。
在野外拍攝時，要注意陰雨天氣是不容易找到昆蟲的，所以需要在溫暖、晴朗的日子裡去發現它們。假如，你想拍攝蜜蜂或者蝴蝶就可以帶一些香水之類的東西作為誘餌。然後你需要做的就是在花群中找到一束花，對準它進行精準的調焦，然後就是漫長的等待過程。如果你不想破壞環境就可以用一些輕薄的棉布把周圍的花遮住就行。想要把快速運動的昆蟲給定住，即使在陽光下也要使用頻閃燈，但是不要忽略了在自然光下拍攝也可以使用慢速拍攝技巧呢。因為這種辦法可以讓昆蟲的翅膀變模糊而產生動感！
在室內拍攝時，這種自然環境的佈置是可控的——你可以找一根木棍供毛毛蟲爬行，也可以找一些花供蜜蜂採蜜等等。 總而言之，掌控權在個人。當然，這種環境要密閉才行，不然昆蟲可不會老老實實待著。專業的攝影者常常會使用一個小技巧——把昆蟲放冰箱。對，沒錯，就是簡簡單單的讓它冷靜冷靜！
然而最難的是調焦環節，靜止的物體還好，但是遇到運動的被攝體就很難精確的調焦。這裡要說的是——你沒必要去追一個四處亂跑的昆蟲。知己知彼，百戰不殆，未雨綢繆才是正確做法，你只需要找一個合適的場景然後提前對焦——比如一根樹枝、一片樹葉、一朵花等，最後等就完事了！其實很多好的以昆蟲為主的照片都是在昆蟲死後拍攝的，他們的翅膀以及身體的各個部位都是攝影者花大量時間精力去構思，然後用膠水固定之後擺出來的。
這裡拍攝最好是使用反光板把陰影部分照亮。
那麼不管是拍攝活物還是死物都一樣，都需要攝影者巧妙地構思與老練的技術配合才能達到預期效果！
