我不怎么觉得电影应该是娱乐观众，我感兴趣的，是那些能给人留下伤痕的电影。——大卫·芬奇
一个从8岁那年就决定要当导演的人
1962年2月28日，大卫·芬奇出生在美国科罗拉多丹佛市。儿时的他会经常去圣拉斐尔第四街的拉斐尔剧院观影。在这里他被1969年的经典西部电影《虎豹小霸王》击中了内心，埋下了想要当导演的种子。
8岁那年的生日，他选择了一个8毫米摄影机作为生日礼物，从那一刻开始，大卫·芬奇就已经开始朝着自己的导演梦努力，70年代的旧金山，连空气里弥漫的都是电影的气息，在他居住的街头，乔治·卢卡斯正在拍摄着自己的《星球大战》，不远的地方可以看到科波拉在指导着自己的不巧经典《教父》。这样的成长环境还是给了大卫·芬奇得天独厚的优势，11岁的时候就可以跟着乔治·卢卡斯学习关于电影的知识。
19岁的时候，大卫·芬奇进入了工业光魔，从事特效制作的工作，这份工作可以说对于大卫·芬奇日后的电影创作影响深远，在参与了两次《星球大战》系列电影的制作之后，他就离开了工业光魔，靠着一个胎儿喷云吐雾的癌症公益广告，开始了自己电视广告的拍摄事业。
三年的电视广告和MV拍摄，大卫·芬奇终于迎来了自己成为导演的第一个机会，这个机会也差点将他的导演生涯扼杀在了摇篮里，20世纪福克斯找到了他，希望让这位年轻的导演来拍摄他们手里的一个系列电影的第三部——《异形3》。
天真的大卫·芬奇毫不犹豫的就抓住了这个机会，结果整个拍摄过程，他被先后解雇了三次，用他自己的原话来说，感觉自己在片场被仪式性的强奸了两年，投资人选择将自己的各种想法强加给这个年轻的导演，影片上映后差评如潮，看着成片大卫·芬奇一度以为自己再也没有机会拍摄电影了。
没想到他还是接到了一个剧本，大卫·芬奇看完剧本后，认为这就是一部为自己量身打造的剧本，根据搞砸《异形3》的经验，大卫·芬奇坚定这一次一定要自己来做老大，直接拒绝了所有认为剧本过于黑暗的建议，布拉德·皮特也曾站出来以罢演的威胁来支持大卫·芬奇的创作自主权。
事实证明这一次他是对的，《七宗罪》成为了名垂影视的经典，全球3亿2千万的票房，谁能想到这是大卫·芬奇真正意义的第一部影片。
这一刻开始再也没有人可以撼动大卫·芬奇对于自己电影的掌控权，小时候因为电影《大白鲨》的影响，大卫·芬奇就对那种“能给自己留下深刻印记的影片感兴趣”，并因此坚持创作能够带给人们伤痕的电影而不是去取悦大众。
他用这种特有的黑色风格开始一次次的去征服每一个影迷，并且成为自己电影的绝对主导者，到了拍摄《社交网络》的时候，大卫·芬奇直接拒绝了2500万美元的预算，直到制片厂把预算增加他预估的4500万美元。
他影片里那种阴郁的黑色基调，几乎折磨着每一个观影者的神经，而又带着令人着迷的魔力，让你对此欲罢不能，忍不住点开他的每一部作品，跟随着他的镜头，感受他所呈现的基于人类本身的变态性。
完美主义者的极致创作
当你观看大卫·芬奇的电影的时候，发现你很难找到手持拍摄的镜头，在这个人人都偏爱手持的创作环境里，大卫·芬奇可以说是一个不折不扣的异类，他喜欢将自己的摄影机永远固定在三脚架上，在他看来手持摄影容易给观众造成人为操纵摄影机的错觉，他更喜欢让自己的镜头跟随着影片里的人物去微不可察的平移，摇动，最终回到正轨，以此来吸引观众的注意力。
他酷爱以一种全知视角的方式去创作影片，他作为影片的讲述者，就是一个全知全能的上帝，洞察着一切，同时，他希望将这种感觉传递给荧幕前的观众。
这样的创作方式，让大卫·芬奇的电影都变得有迹可循，而不会像大多数悬疑片一样，将所有的信息都储备在主角的脑海之中，观众会通过大卫·芬奇的全知镜头，获取到与影片人物等同的甚至高过电影主角的信息量。
比如在《战栗空间》中，当朱迪·福斯特饰演的主角走进密室之后，门被关上了，镜头以一种不易察觉的运动方式从远景平移到朱迪·福斯特的面部，她开始多次重复“把门打开”这句话，随着空间的压缩，和朱迪·福斯特面部紧张的表情，将女主角的密闭空间恐惧症这一信息传达给观众。
在《搏击俱乐部》中，大卫·芬奇通过夹帧的方式，在爱德华·诺顿颓废的生活中，将布拉德·皮特饰演的泰勒突然的出现并消失，其中有一场爱德华·诺顿在酒店里的戏，电视里正在播放着广告，广告里也出现了布拉德·皮特的身影。
在布拉德·皮特的前两次登场中，他都是以一个平移镜头的角度出现在了爱德华·诺顿的身后，大卫·芬奇正是以这种微不可察的方式，让观众自己去发现，聪明的观众很容易在主角还没有发现这个事实的时候，就已经意识到两个角色其实是同一个人的两种不同的人格。
大卫·芬奇是一个典型的处女座，他对于自己的每一部影片都有着绝对严苛的细节把控。为了能够让观众沉浸在自己的电影之中，他从各个方面去完善着自己的创作，让观看者在不知不觉中进入到剧情之中。
除了手持摄影外，他对于特写的使用也十分的谨慎，每次特写镜头的出现，都代表着有关键性信息的转折或者出现，这种风格在《社交网络》中体现的尤为突出，大卫·芬奇安排了整整16个机位来从不同的角度拍摄整个对话场面，然后在每一个关键的语句中穿着对应的镜头，以此来推进人物的心理变化，用镜头的切换来帮助观众理解剧情。
在这样的基础上，即使大卫·芬奇的影片，悬疑推理并不是重点，他会将所有的信息都呈现给每一个观众，让观众获得等效的，甚至高于角色的信息量，这样的处理让影片的每一个反转都显得毫不突兀，他更想表现的是镜头背后那些破案者以及犯罪者在每一个黑暗事件下的挣扎与变态性，让观众体会一个正常的人是如何一步步的变成一个变态。
看着大卫·芬奇的电影，其实很难想象，黑色电影的创作背后，他还是一个特效控。
《社交网络》这部Facebook创始人的伪传记电影，特效镜头的数量超过了知名的怪兽电影《哥斯拉》。
大卫·芬奇喜欢用特效镜头将场景联系在一起，让人们去感知环境，在《战栗空间》的开场，当匪徒逼近家里的时候，镜头从前门直接穿越到了后门，完整的展示了整个房间的空间关系，让观众明白了自己身处何处。
在电影《十二宫》中的谋杀戏，杀手和被害者的镜头都是分别在蓝幕前拍摄完成，在后期为受害人加上飞溅的血液特效，后期再将这些画面合成在一起。
对于特效的执著，让大卫·芬奇可以告别各种繁杂的道具，集中精力到对于影片的拍摄之中，我们看到他影片中很多血液飞溅的画面，基本上都是通过后期特效来完成，这样可以让演员避免复杂的化妆过程，节省再次重来的时间。
为了能够让自己得拍摄可以节省更多的时间，他甚至会为《龙纹身的女孩》女主刘海的缺口以特效的方式来完成。
或许也只有这样才能满足他对于细节的严谨，CG可以让他们避免更多的穿帮和漏洞，可以让他更随心所欲地去捕捉更为震撼的画面。
结语：
大卫·芬奇是一个疯狂的导演，去拆解他的电影还有许多可以深挖的可能，用颜色去讲故事，用镜头去带入场景，用CG让你沉浸在影片里，他颠覆了人们对于悬疑的理解，他创造了一个独属于自己的黑暗电影世界，用欲罢不能的魔力，吸引着一个个观众走入自己的电影世界，在他们的心上留下一道痕迹。
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