執筆寫柳葉刀
第一，詩歌是文學的一部分，文學創作來源於生活，所以詩歌的創作也不能脫離了生活。一些詩歌讓人看不懂，不知所云，更沒有生活的印記，估計讀者不會喜歡。
第二，詩歌要符合大眾審美要求。一些詩歌宣傳暴力、低俗、封建迷信等內容是不妥當的，不符合大眾審美要求的，會遭到大家的一致抵制。
第三，詩歌要有音律美，一些好的詩歌不僅讀起來朗朗上口，配樂後立馬成了一首好歌。讀起來通順富有美感，讀者才會願意讀願意去看。
第四，語言不能晦澀難懂，要言之有物。一些語言晦澀難懂，言之無物，讓讀者一看就頭疼，有的甚至連作者自己都不知道寫的啥，這就不行了。
第五，詩歌要有意境美。不管古代詩歌還是現代詩歌，在符合審美要求上還要講究意境。文學來源於生活又高於生活的最明顯象徵就是意境高遠。一首好的詩歌只有有了深遠的意境才能脫穎而出。比如馬致遠的《天淨沙.秋思》："枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。"寥寥數筆，就用簡單白描的手法就把羈旅他鄉的遊子的落魄淒涼和他無盡的鄉愁給表達出來了。
第六，語言用字準確凝練。現在寫詩歌的人少了，但是寫文章的人卻依然很多。這和詩歌對作者的語言思想要求高是分不開的。詩歌講究用詞用字簡潔凝練，沒有深厚的文學功底是寫不好詩歌的。
綜上所述，好的詩歌要富有音韻美，用詞簡潔凝練，讓人一目瞭然 還要有深遠的意境。
梅姨的智慧錦囊
什麼是好詩？我認為能引起讀者某種情感的詩就是好詩，語言要清新，特別是現在快節奏時代，如果語言晦澀難懂，或乾巴巴的，味同嚼蠟，那就不能算是好詩。
在現代詩中，我很喜歡余光中的詩，尤其是"等你，在雨中"這首詩。
等你 在雨中 在造虹的雨中
蟬聲沉落 蛙聲升起
一池的紅蓮如紅焰 在雨中
你來不來都一樣 竟感覺
每朵蓮都像你
尤其隔著黃昏 隔著這樣的細雨
永恆 剎那 剎那 永恆
等你 在時間之外
在時間之內 等你 在剎那 在永恆
如果你的手在我的手裡 此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔 我會說 小情人
諾 這隻手應該採蓮 在吳宮
這隻手應該
搖一柄桂漿 在木蘭舟中
一顆星懸在科學館的飛簷
耳墜子一般的懸著
瑞士表都說七點了 忽然你走來
步雨後的紅蓮 翩翩 你走來
像一首小令
從一則愛情的典故 你走來
從姜白石的詞中 有韻地 你走來
這就是好詩，詩中用到"紅蓮，雨，桂漿，木蘭舟，吳宮，小令"等詞，語言豔而不俗，讀後讓人浮想聯翩，回味無窮。
詩可詠情，也可言志
我喜歡看詩，有時 自己也寫寫，下面是我自己寫的一首小詩。
邂逅
如果
你是一隻小鳥
飛過座座荒島 來到
一片茂密的樹林
你是一粒被遺棄的種子
歷經寒冬
進入溫暖的春天
你是一個散落的音符
被一雙靈巧的手
譜人激昂的樂曲
你會不會
像烏雲遇見風一樣
驚喜萬分 繼爾
抱頭痛哭
用網絡的話說，我喜歡的詩就是好詩。
袖一縷清風
俗語有云：蘿蔔白菜，各有所愛——我說它狗屁不通，你說它高深莫測。然而世界終有公論——絕大多數文化人說它是好詩，它或許可算是好詩。好詩者，該當能引人共鳴，讓人激動，使人亢奮，令人愉悅，勾人遐想，叫人得益等等。古人又云：文章合為時而著，歌詩合為事而作。一切與人類社會生活不相干的詩歌，不管它如何費盡心機，不管它怎樣巧舌如簧，不管它怎樣堆砌詞藻，都是他媽的丈二和尚，都會使你如入五里雲霧，都會令人不知所云。如此詩歌，恰似如巫婆的嚶嚶，玄迷莫測，豈有它哉？扯遠了，打住。
圓與二
不同的歷史時期會多產生不同的好詩，好詩在人民中間，好詩從來是受人歡迎的。我認為，好詩是不同情感的產物：
一，反映人間悲苦的，詩雖悲，但它反映了人間的真實，受人傳唱。如杜甫的“朱門酒肉臭,路有凍死骨。”
富貴人家門前飄出酒肉的味道,窮人們卻在街頭因凍餓而死，社會財富分配不均,貧富差距大,窮人生活缺少保障的現象。
這樣同情百姓疾苦的詩歌，絕對是受民間大眾喜歡的。
二，反映民俗生活的，詩雖普通，但它反映了人間的生活情趣，受人喜愛。如辛棄疾的“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。”
民間生活，是詩歌創作的源泉，展現民間生活之美，是人民大眾喜聞樂見的時候，有生活情趣的詩當然會受到人們喜愛。
三，有哲理意境的詩，詩雖短，但給人啟迪，引起無數人共鳴。如當代顧城的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我用她來尋找光明！”
處在黑暗中的人是不是最需要光明？這樣的詩句讓黑暗中的人凝聚了力量，這樣的詩句成為他們活著的力量！
四，反映巨大抱負和情感的，詩雖發自一個人的內心，但確能震撼無數人。如毛澤東的《沁園春.雪》：“北國風光，千里冰封，萬里雪飄……俱往矣，數風流人物，還看今朝！”
個人情感的噴發折射到無數人的神經，這樣的詩詞能不讓人牽腸掛肚嗎？讓情感噴湧而出，如哭如泣，如靜如狂，這樣的詩絕對是詩海精品！
總之，好詩是讓讀者能產生共鳴的，是讓讀者能走進詩裡的。喜歡一首詩，就像喜歡一個人一樣，有人喜歡才算好。
百歲計劃愁無影
毛主席寫的每一首，都是好詩[贊][贊][贊][贊][贊]特別是沁園春雪[贊][贊][贊][贊][贊][贊]
達人者先達其人
隴上鋤禾
我已幾十年沒寫過文學評論了，回答不了老師的提問。但我很想提一提幾十年未曾或忘的兩位女詩人作品印像。
一位是重慶的傅天琳。如果我沒記錯，她是知青返城的。她寫給女兒夏夏的詩充滿了她所有的詩集，對女兒充滿了劫後餘生那種驚喜，那種摯愛，那種刻骨銘心的保護欲，那種細緻入微的關懷。由於搬了幾次家，她和舒婷的詩集已佚。但她對女兒的情感，深深影響了我對我女兒的愛。
再就是舒婷。我隨意憑記憶默寫她的幾句詩：我是你河邊上破舊的老水車/數百年來紡著疲憊的歌/我是你額頂上燻黑的礦燈/照你在歷史的隧洞裡蝸行摸索/……我是你淤灘上的駁船/把縴繩深深勒進你的肩膊/祖國呵
我理解的好詩，就是一種美好的、永不磨滅的印象：教我愛自己，教我愛祖國。
老頑童雲海
這是一個仁者見仁，智者見智的問題，同時跟每個人的文化水平，興趣愛好，生活環境有關。比如說文化水平高並且喜歡古詩詞的人，像“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”這樣可以稱得上是詩詞巔峰的詩句，一直都是詩歌愛好者追求的聖殿。而喜歡現代詩的朋友，像“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他來尋找光明”這種哲理詩，嚮往“面朝大海，春暖花開”這種理想主義，對現實生活充滿期盼的詩句，也擁有一大批忠實的粉絲，併成為經典。還有一種詩詞比如“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”和“大江東去浪淘盡，千古風流人物”這兩句詩詞的文字形式差不多，表達的意景也一樣，但是讀起來一點也不感覺到雷同，同樣是大氣磅礴，都稱得上是好詩和經典。九十年代興起的打工文學，誕生了打工詩歌，現在又有一種說話類型的詩歌出現，只能說不管是什麼類型的載體，只要有受眾，只要貼近生活，只要是提倡了正能量的，是大家喜歡的，就是好詩。
楚流江
《論詩》
詩各有好寫一方，
會寫不必論短長，
我道情詩惹人喜，
一曲心聲訴衷腸。
ASSam
什麼樣子的詩我們多年以後還能想起，就是好！
那麼，怎樣判斷一首詩的好壞呢？這就需要認清什麼才是一首詩歌的重要質素。
以中國詩歌為例，我個人認為中國詩歌最重要的質素，就是那份讓人興發感動的力量。
《毛詩·大序》說：“情動於中而形於言。”首先我們心中要有一種感發，然後用語言把它表達出來。這是詩歌孕育的開始，也是好詩的第一質素。杜甫《曲江》詩說：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”他看到一片花飛，就感到春光不完整了，等到狂風把萬點繁紅都吹落，當然更使人憂傷。這是他看到花飛花落引起的感動。
我們也來做做理查茲的測試。我們將另一句詩與杜詩做一對比。晚唐詩人有詩云：“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，再來看杜的這句“群雞正亂叫”，也許不少人會認為前一句是好詩。你看，一條魚跳出來橫過像白綢一樣的水面，這個形象就如同一根玉尺拋在白綢子上；黃鶯穿過像絲線一樣的柳條，就像在許多條絲線中穿織，寫得多形象。而“群雞正亂叫”，大家一定說不好。
評價詩的好壞，是不以外表是否美麗為標準的，詩歌所要傳達的是一種興發感動的作用。晚唐詩人的那句詩，外表很美，但只有文字和技巧，沒有內心的感動。“群雞正亂叫”是杜甫的句子，是他經歷了“安史之亂”，經歷了不知家人生死存亡的長期隔絕和分離，回到自己家中寫成的。它不美麗，卻是一份深厚的親切熱烈的感情。所以，景物是大家所共見的，可你只是將外界的景物寫下來，不見得是好詩。只有同時將心中感動的情意也傳達出來，才是好詩。
