雷諾阿老年自畫像 1899
在我以前的刻板印象裡，總覺得畫家都和梵高差不多，一般都是性格孤僻，生活窮困潦倒，是死了以後才有機會成名的悲情角色。然而法國的印象派大師，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）卻恰恰相反，他是一個幽默詼諧，人緣很好（尤其是女人緣），而且一點都不窮的男人。
沃格蒙特的玫瑰園 1879
這幅畫於1879年的《沃格蒙特的玫瑰園》裡的房子是雷諾阿的豪宅之一。重點還不是這個宅子有多麼值錢，而是這根本不是他自己掏錢買的，而是贊助人送的。
至於他為什麼會被人叫做“幸福的畫家”，那是因為溫馨是雷諾阿作品永恆的主題。
在1876年，雷諾阿畫了一幅《紅磨坊的舞會》。在畫裡，雷諾阿用了輕快明亮的筆觸，展現那些透過樹葉照在人們身上彷彿正在晃動的光線，還有表現人們輕鬆愉悅的神情。
紅磨坊的舞會 1876
用了類似手法的，還有這幅繪於1881年的《划船俱樂部的午餐》，據說畫中的人全都是雷諾阿的朋友。畫裡那位正在喝水的女子，是雷諾阿的幾位印象派大師朋友們都愛用的模特。還有這位抱狗的女子，後來成了雷夫人。
划船俱樂部的午餐 1881
雷諾阿一生留下了6000多幅作品，但我想在這裡和大家聊聊雷諾阿筆下的女孩。雷諾阿的生命裡，出現過很多女孩，她們成為雷諾阿的靈感繆斯，被永遠定格在畫布上。我在一本介紹雷諾阿的書上看到這樣一段描述，說雷諾阿在正式成為畫家前，是一名在瓷器上畫各種圖案的學徒。之後，他靠著攢下的微薄薪水，以及在陶瓷上畫畫學到的手藝，考入了巴黎美術學校。再加上他出生於一個裁縫之家，因此他可以把女性的肌膚畫得吹彈可破，把服裝刻畫得一眼就可以看出衣服的材料。當然，這樣的描述有點誇張。
但是不可否認，雷諾阿的早年經歷，是造就他繪畫成功的一些因素，但絕對不會是必然因素，畢竟不是每一個有和他一樣經歷的人，最後都可以成為一個大師。都說成功需要99%的努力和1%的天賦，但是這1%的天賦並不是人人都有的。雖然雷諾阿是有這1%天賦的人，但他的成功之路也不是一帆風順的。
陽光下的裸女 1875
這幅繪於1875年的《陽光下的裸女》，放在現在，那就是被稱為印象派維納斯的作品。在畫裡，雷諾阿用白色表現穿過樹葉照在女子皮膚上的光線，用藍色加紫色表現陰影，畫出了肌膚的稚嫩。但是這樣的畫法，在當時太過於前衛了，甚至被當時那些專家們批評為是腐爛的屍體。然而，就像對待許多印象派畫作的態度一樣，在過了很多年以後，專家們才又開始讚歎他那神乎其神的用色和天馬行空的筆觸。
珍妮·薩瑪麗 1877
在當時，有一位很有名氣的女演員，名叫珍妮·薩瑪麗，雷諾阿給她畫過好幾幅肖像畫。當然珍妮也十分喜歡他的畫，她曾經這樣評價過，說雷諾阿用他的畫筆與他筆下的所有女人結婚了。這樣的話是不是特別有畫面感！
珍妮·薩瑪麗 1878
能讓人有這樣評價的，可見雷諾阿是一個女人緣特別好，而且是一個溫柔的男人。能展現他溫柔的，還有下面這幅畫於1887年的《朱莉·馬奈與貓》，畫裡的朱莉·馬奈是印象派畫家馬奈的外甥女。雷諾阿為她畫過很多幅肖像畫，這幅畫就是在她8歲的時候畫的。你看，是不是連畫裡的小貓都很幸福？
朱莉·馬奈與貓 1887
除此之外，還有一幅畫於1880年的《艾琳·卡恩·達薇像》，有沒有覺得裡面的女孩特別的楚楚動人？
艾琳·卡恩·達薇像 1880
在前面的畫裡，不知道你有沒有注意到，1880前後，雷諾阿的畫風有些不一樣？
1881年，雷諾阿去了一次意大利，在羅馬他見到了文藝復興時期的大師拉斐爾的作品，在受到他的影響後，雷諾阿的畫風有了一次比較大的轉變，他開始漸漸脫離了印象派。通常我們所理解的印象派，是用模糊的輪廓來表現華麗的色彩和自然光線。而文藝復興時期的作品，則是一種非常清晰的輪廓，於是出現了一件非常有意思的作品《傘》。
傘 1880-1885
這幅畫是分兩次創作完成的，剛開始畫這幅畫的時候，是在1880年，也就是在去意大利之前，從意大利回來之後，在1885年又繼續畫這幅畫，這個時候，他已經對印象派的表現手法失去興趣了，所以我們能在一幅畫裡面看到兩種截然不同畫風的女人，一個輪廓模糊，一個輪廓清晰，從此雷諾阿踏上了一條探索全新畫風的道路。然而，他最愛畫的題材仍然是女人。
兩姐妹 1881
女孩和貓 1882
在鄉下跳舞 1883
艾琳·夏裡戈 1884-1885
在花園裡 1885
站立的浴女 1887
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