时隔一年，《王国》第二季在万众期待中上线，加之瘟疫题材也贴合了当下热点，目前在豆瓣有超7万用户打出了8.4的高分，足以证明该剧在国内的高关注度与认可度。
整整一年前，《王国》上线至超过190个国家和地区的Netflix，以极高热度席卷全球市场。IMBD评分8.3，超1.5万用户参与打分，这是什么概念呢？火遍亚洲的电视剧，如《甄嬛传》（8.4，1000人+）、《来自星星的你》（8.3，6500人+）等，即便是Netflix出品的《全裸监督》也只有3000人评价。如此说来，《王国》可以称得上是近些年亚洲输出欧美最成功的电视剧集。
和传统的丧尸片有别，《王国》以宫廷斗争为核，包裹了丧尸题材的外壳，因此被比作丧尸版《权力的游戏》。虽然讲述的是相当传统的朝鲜历史故事，但借着放之四海而皆准的类型片法则，加之韩国团队和Netflix的精诚合作，该剧在全球范围内的大热绝非偶然。
导演篇：西学为体，韩学为用
一个月前，《寄生虫》在奥斯卡大获全胜，有关奉俊昊的各种名场面还历历在目。
然而奉俊昊的好莱坞之路，可以追溯到十年之前。作为全球享誉盛名的韩国导演，奉俊昊在《汉江怪物》《母亲》之后，成为最早进军好莱坞的韩国导演之一。
接下来，奉俊昊接连制作了两部英语电影《雪国列车》和《玉子》，合作了克里斯·埃文斯、蒂尔达·斯文顿等国际巨星。《玉子》一片成本更是飙升至5000万美元，5倍于《汉江怪物》的制作费用。
然而，高投入+全明星并没有拿到理想中的回报，《雪国列车》全球票房表现不佳，《玉子》更是成为奉俊昊作品中评价较低的一部。好莱坞的制作模式，并没有奉俊昊留下特别愉快的印象。
《雪国列车》片方曾经希望奉俊昊为北美剪辑一个节奏更快的北美版，但奉俊昊出于对自己作品的保护，不肯妥协。他曾经表示，"我是一个控制狂，需要从剧本、选角、拍摄到剪辑掌控整部电影。所以，我也许不适合在好莱坞拍电影。"
因此，奉俊昊还是选择回到韩国拍电影，开始制作筹备了六年之久的《寄生虫》项目。接下来的故事我们都知道了，《寄生虫》从戛纳启航，一路拿下金棕榈、金球奖和奥斯卡，奉俊昊和剧组在不到一年的时间内，一共捧回了超过250个奖杯！
当然，韩国不是只有奉俊昊，韩国电影也不只《寄生虫》。
朴赞郁（右二）与妮可·基德曼（右一）
2013年，另外两位韩国大导演也一道征战好莱坞，朴赞郁拍摄了《斯托克》，金知云制作《背水一战》。然而这两位在好莱坞几乎没有闹出半点声响。
《背水一战》作为施瓦辛格复出后主演的第一部作品，4500万成本只在北美收获1200万票房，可谓是票房惨败。而《斯托克》云集了包括妮可·基德曼在内的众多巨星，北美票房只有170万美元不提，媒体综评甚至没有及格，实在是有损朴导演的名声。
施瓦辛格与金知云
这三位进军好莱坞的导演可谓是韩国最顶尖的一批导演，却都在好莱坞栽了跟头。事实证明，一味妥协寻求融入好莱坞，不仅未必能够取得成功，甚至还会丢掉自身的个性，票房和口碑两头都不靠。
以奉俊昊为例，他的电影通常都是反类型的代表，但在好莱坞拍摄的两部电影却都陷进了类型片的窠臼，落入大团圆的流俗之中。
于是，我们可以看到，拍摄《寄生虫》的奉俊昊又回到了擅长的创作模式之中，通过聚焦个体命运的浮沉，从来勾勒出整个时代的特征。倘若只是如此，《寄生虫》未必能获得今天这般的赞誉。
奉俊昊的进化之处在于，他将《寄生虫》拍得相当具有可看性，类型片化的程度非常高，电影中的节奏和高潮点把握得十分准确。而这些，恰恰是好莱坞最擅长的东西。
"西学为体，韩学为用"——这正是《寄生虫》乃至韩国电影享誉全球的根本所在。
政策篇：政府保障，财团投资
韩国电影能够达到今天的高度，除了导演因素，也离不开政策的扶持。
曾几何时，好莱坞影片牢牢统治着韩国的电影市场。1986年，《电影法》第六次修订案取消了"进口配额制"，外国片商可以直接发行电影，韩国电影市场的大门彻底被打开。在大量进口片的冲击下，韩国电影跌入历史最低谷。
1993年，本土观影人数下滑到770万人次，仅占市场的15.9%。
为限制外国电影的冲击，重整韩国电影产业，1995年，韩国政府颁布《电影振兴法》并在1999年进行了第二次修订，彻底废除了审查制，建立起了新的分级制度；同时成立韩国电影振兴委员会，并制定了"银幕配额制"，即每年每个影院上映韩国本土电影时间必须满146天。
一方面，韩国政府通过政策大力扶植本土电影的发展；另一方面，政府也采用税收减免、财政拨款、设立电影基金等方式，给予电影创作者们经济上的支持和保障。
与此同时，众多大财团开始进军电影业，像乐天、希杰等巨头不仅直接参与到电影的投资和发行中，还逐步地建设多厅影院，打通和完善了电影行业的各个环节。在1996年，韩国多厅影院的数量是0，而在2006年，这个数字增长到了321，银幕数量也相应地从511块增长到1880块。这十年也被称为韩国电影院线的黄金十年。
除此之外，1996年富山国际电影节的创办，为韩国电影人走向世界提供了极为优质的平台和窗口，李沧东、洪尚秀、许秦豪、柳昇完、张律等导演都是从这里走向世界。加上各个综合类大学陆续开设四十多个电影相关专业，韩国艺术综合大学成立专门的影像分院，为行业源源不断地输出人才。
创作环境和资本都有了，再加上世纪末电影人才的井喷，韩国电影自然而然地迈进了春天。1999年，姜帝圭导演的《生死谍变》上映，超过《泰坦尼克号》创造了韩国影史票房记录，成为韩国电影开始兴盛的标志。
实际上，韩国电影创作者们从一开始就把国际影响力作为重要的考量标准。早在《生死谍变》上映的时候，姜帝圭导演就曾喊出要比肩好莱坞，让韩国电影走向世界的口号。
电影《我的野蛮女友》
接下来几年的时间内，一系列有着历史意义的电影诞生，为韩国电影走向世界奠定了基础。《我的野蛮女友》刮起韩流，《实尾岛》票房首破千万人次，《醉画仙》拿下戛纳首奖，《老男孩》只差一步登顶戛纳，《杀人回忆》更是成为韩国电影百年最佳……
但是接下来数年，韩国电影经历了国内外的各种冲击。2007年经济危机的侵袭，让电影市场进入寒冬，许多中小电影公司相继倒闭，再加上李明博、朴槿惠政府臭名昭著的文艺界黑名单案，给韩国电影产业造成了巨大的打击。
面对各种困局，一方面，韩国电影人抱团取暖携手战斗。以韩国政府打压釜山电影节为例，超过100人联名声援釜山电影节并拒绝出席活动，甚至还拉到了包括戛纳电影节主席等人在内的国际援助。
另一方面，大型集团除了投资电影之外，更是积极介入项目开发，开始更加重视创作者的作用，推动电影产业链向着更加专业化的方向升级。经历了多年的调整和恢复之后，影视行业的泡沫终于被打破，韩国电影市场重新走上良性发展的道路。
其实，韩国电影行业不单致力于让电影走出去，同时也相应地把优秀的项目引进来。随着一系列优惠政策和补贴的实施，越来越多好莱坞电影选择到韩国进行取景和拍摄。像《复仇者联盟2》《黑豹》《克罗索巨兽》等片都曾在韩国进行过拍摄。为了吸引漫威，首尔政府甚至掏出200万美元，为拍摄提供赞助资金。
综合来说，韩国电影实现振兴并且成功出海，仰仗的并不仅仅是精英导演和国际奖项，而是靠着不断完善的软硬件，贡献出一部部扎实的作品，一同支撑起了一个良性运转的电影工业体系。
相比较而言，中国的电影市场规模虽然已经稳居世界第二，大有赶超好莱坞之势，但相比起韩国，却又缺乏了一些国际化的视野。诚然，《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》的票房神话令人兴奋不已，但我们的电影工作者是否有些过于满足于国内票房的成功，而忽略了电影作为文化产品，所需要承担的社会责任和普世价值。
当然，近些年也涌现出不少像《我不是药神》这样票房、口碑和社会价值兼具的作品，但如何保障电影人的创作权益，实现人才创意的最大化，让中国故事走向世界，真正实现中国电影的工业化，也是相关部门需要思考的问题。
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