结束了电视剧《舞台姐妹》的拍摄，苏岩就登上了飞往大洋彼岸的飞机。在美国，她享受着几年来从未有过的轻松和闲适：在宽阔的大街上漫步、在咖啡厅静坐、在街心花园里休息……这样的感觉已经被她隔绝好几年了。不停地接戏、拍戏、做宣传、出席各种活动，疲劳渐渐地包围了她的全身。“我要休息一下”，率性的苏岩做出了这个决定。
人生的路有时的确不能走得太急，那样会来不及抖落尘土和风霜。休息下来，也静下心来，苏岩一点点回忆自己的成长经历，一点点规划着将来的演艺之路，觉得收获颇丰。有了大把的时间，她的身心得到了完全的放松，她读书、听音乐、上网，每天做着平时想做但没时间做的事。她把自己美国之行的点点滴滴发到博客上，和自己的粉丝一同分享……这个做事一向爽朗明快的女孩，她的生活中同样也是一片阳光、一片透明。
曾经的“准谋女郎”
在片场得知苏岩入围第30届香港金像奖最佳女配角的消息时，拍摄《满城尽带黄金甲》的张艺谋非常高兴，并希望在颁奖礼那天也听到她的好消息。
张艺谋捧红了不少明星，苏岩是个例外，且说她是“准谋女郎”吧。实际上，苏岩与电影结缘完全归功于张艺谋，苏岩首次“触电”就是在张艺谋的电影《活着》中，虽然苏岩只有几场戏、几句台词，但她却是张艺谋亲自选定的演员。当年苏岩在《活着》中扮演一个文革时期的红卫兵小护士，张艺谋坚持要选受过专业训练的演员来演，于是副导演到苏岩当时就读的山东艺术学院表演系挑选演员，看过众多候选者的录像后，张艺谋决定用苏岩。张艺谋曾说：“拍《活着》的时候，就看出苏岩有很不错的潜力。”果然，这些年她的表演有很大的进步，很生动、也有力度。
“在这拨青年演员里，她算是出类拔萃的一位。”张艺谋不愧为一双慧眼，苏岩果然成了演艺圈中的一道独特风景。从《都市丽人行》中的韩平、《骆驼祥子》中的小福子到《梦开始的地方》中的温小雅、《蓝色马蹄莲》中的凌若雨……苏岩塑造了一个个令人难忘的角色。
张艺谋给了她一个电影梦，而她给自己的工作计划中除了电视剧外，每年必须有一部电影。“我不会可以去侧重电影还是电视剧，但是如果好的电影和电视剧有冲突的话我会选择电影。”《长恨歌》之后，有香港导演仅仅看了片花就向关锦鹏打听苏岩的情况，可见她的素质得到了关注。“我是一步一步脚踏实地走到现在，当国内那些偶像派的女演员正在转型的时候，我已经在这个行列站得很稳了。我不怕渐渐老去，因为我不是靠青春的，我要靠实力向各个最佳女演员奖冲击。”这出自于苏岩在2005年华表奖优秀新人奖提名时说的话。那年，华表奖被出演《孔雀》一片瞬间走红的张静初夺走，但是苏岩并不认为自己输了，相反，自己的好时间才刚刚来到。
要实力不要炒作
苏岩走进了电视剧《舞台姐妹》剧组。
自成功出演了《长恨歌》中的蒋丽莉之后，苏岩的30年代小资女人的扮相就深入观众。这次翻拍经典影片《舞台姐妹》，制片方选择苏岩饰演温和，乃至在剧中反差极大的邢月红，导演巴特尔说：“我们毫不犹豫地定下了她，虽然她是山东人，但是她却能演出苏浙女人的精致与韵味，相信她也能演好月红的转变。”苏岩觉得出演月红是另外一个台阶：“从前没有挑战过经典角色，这次打算把月红当作一个提高自己的机会。因为这个角色性格多变，并且是个演越剧小生的天才，前期我看了很多越剧表演，学习反串的神韵。”不错，这个温文儒雅的女孩的确吸引人们的注意。苏岩虽然出生在山东，却有着南方水土孕育的细腻雕琢的可爱之美，难怪剧组在众多的美女中挑中了苏岩。
国际华人导演李安的电影，曾经吸引了多少娱乐媒体的注意。这一次，苏岩是以一个小角色进入剧组的。“无论是怎样的角色，我都会用生命中的‘真诚’来面对，主角、配角、小角色对我来说，都是在一个天平上，只是在诠释人物角色的时间、角度上有所不同……”当时接受记者采访时，苏岩说了这样一段话。苏岩认真地对待每一场戏，认真地听取主创人员的意见。在紧张的拍摄中，李安对苏岩的表现十分地赞赏、满意。就在最后一天，苏岩这部分戏杀青后，李安导演在片场以360度的（这个不要）热情拥抱庆贺苏岩所付出的努力。作为含蓄内敛的李安导演，在此时的这个动作的寓意，对演员的一种肯定是言语所不能及的。
一部反映现代都市人心理隐疾的28集电视连续剧《心火》，受到了全国观众的追捧。不少观众表示喜欢剧中女主角沈冰，并对她的遭遇和未来捏了一把汗。扮演这个角色的青年演员苏岩表示，为了这个电视剧，她已经“发疯了”。在剧中，苏岩扮演的沈冰被秦海岚下药，一度陷入疯狂状态，也算实现了苏岩扮演疯子的愿望。实际上，演“发疯的戏”需要演员相当大的爆发力，一场戏下来耗费大量体力，苏岩连续演多场“发疯”戏，几天下来，嗓子全哑了。
就这样，一步一步地，苏岩墨守着自己的诺言：向实力派演员的目标进发。眼下，她走得顺风顺水、一路欢歌。
身边处处有学问
虽说是山东女孩，苏岩的相貌和气质却有着江南水乡女子的温婉与柔媚。在性格上，她也有着南国女子一样的细腻。她的一双大眼睛，无时无刻不在观察着生活，在片场，在街头，在异国他乡，这些生活中的发现给她带来了不可多得的阅历。
在《活着》中，苏岩扮演一个产科护士，满手是血的从产房出来找家属。为了防止苏岩手套上化妆的血迹有变化，出现前后不接戏的情况，张艺谋不让苏岩用已化了妆的手吃饭，派人每天喂苏岩吃饭，连“喂”了三天，以保证分段拍出的戏，能丝毫不差地衔接。
苏岩在片中有一句重要的台词，剧本上原来写的是“病人家属，快来呀！快来呀！”可在实际拍摄中，拍了好几条，张艺谋仍然觉得苏岩焦急、急迫的语气不够。于是张艺谋让苏岩去掉“快来呀”中的语气助词“呀”字，将整句话改成“病人家属，快来！快来！”，终于达到了他想要的语言和形态的效果。一字之差，除了对张艺谋的佩服，苏岩也深切体会到电影表演奥妙无穷。张艺谋对细节要求如此严谨，一丝不苟，让第一次接触电影拍摄的苏岩叹为观止，在年仅18岁的苏岩心里，电影更增加了无比的神圣感。
在《长恨歌》的整个拍摄过程中，苏岩感慨地说“学到很多东西”。因为是上世纪30年代的戏，导演要求她和郑秀文不能为了漂亮把睫毛夹弯，因为那个年代是没有睫毛夹的。除了指甲油的颜色是专门配对的之外，就连平时被旗袍遮住、几乎看不到的丝袜也是特意从香港带来的。因为那时的丝袜后面都有一道接缝，而现在的丝袜是没有的。关锦鹏导演的细心和耐心，给了苏岩一种震撼和敬佩。她暗暗地对自己说：我以后也要精心地做好每一个细节，让细节来成就完美。
在《长恨歌》这部电影里，苏岩和郑秀文是第一次合作，苏岩对郑秀文的敬业精神感触很深：“郑秀文国语基础不好，为了拍这部戏她专门请了老师学了三个月普通话。郑秀文虽然拍戏经验老到，但她拍起戏来依然很拼命，每时每刻都在琢磨人物。和我在一起的话题基本上都是角色，经常商量这段怎么拍。” 因为这部戏，苏岩和郑秀文结下了深厚的姐妹情谊，拍完戏，两人还经常通电话、发短信，经常过问对方近况，逢年过节都会收到对方的祝福。
这个幸运而坚韧的女孩一路走来，相信无论走到哪里，迎接她的都会是一片阳光。
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