60年前的《大鬧天宮》出道即巔峰,曾風靡全球的孫悟空不該被忘記

說起《大鬧天宮》,那是中國動畫永遠繞不開的名字。

1961-1964年萬籟鳴導演創作的《大鬧天宮》,第一次在真正意義上奠定了孫悟空的經典形象:紅桃心臉綠眉毛、黃衣紅褲虎皮裙。

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而大白臉加一顆小黑痣的玉帝,紅鼻頭、大胖臉的矮土地公,如年畫胖娃娃一般的哪吒三太子,個個都是熒幕經典,讓人過目不忘。

影片在當時一經問世,便引發了世界級轟動,先後榮獲多項國際動畫電影節大獎,影響了整整一代人甚至幾代人,成為中國動畫電影史上最光輝璀璨、最偉大的一部動畫片。

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到今天,將近60年過去了,它依舊是穿越所有中國人童年時空的經典。

可以說如果在影院放映,它是唯一一部能讓6歲到60歲的觀眾齊聲歡笑、掌聲雷鳴的動畫作品。

它也深刻影響了中國動畫的審美,滿足了觀眾們對中國民族風格的電影想象,是所謂“中國學派”中的代表之作。

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在之後的《大聖歸來》、《西遊降魔篇》、《西遊記之三打白骨精》、《西遊記》等等,這個IP“不厭其煩”的創造了一個又一個的票房奇蹟。

特別是2017年《西遊記之女兒國》、《悟空傳》等幾部西遊題材影片的接連上映,也說明了這一題材的市場熱度,可謂是國內當之無愧的第一大IP。

但夫人毫不誇張地說,今天所有的孫悟空形象和西遊IP作品,都不可避免地有《大鬧天宮》的影子。

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這個腰間束著虎皮裙,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矯健的猴王正是從萬籟鳴導演這裡,才成為了人們心目中永遠的孫悟空形象。

01

作為我國動畫事業的創始人,萬籟鳴在1941年就和他的兄弟們創作出了以西遊為基礎的《鐵扇公主》。

電影取材自《三借芭蕉扇》,情節完整且波折不斷、高潮迭起,人物形象生動,鮮明好辨認,小細節趣味層出不窮,特別是豬八戒摘下耳朵扇風的設計,讓人不禁大喊一聲“妙啊”!

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電影既吸納了中國傳統戲曲和美術的特點,用中國潑墨畫的形式來表現風景、人物,讓電影充滿了層次感和濃郁的民族風格;

又吸收了美國迪士尼的風格,比如孫悟空的設定有點像早期的米老鼠,牛魔王的臉部刻畫也和迪士尼1931年出品的動畫短片《中國瓷盤》裡的中國人相似。

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這種中西的融合給觀眾帶來了一種奇妙的錯位感,《鐵扇公主》也因此成為了中國動畫史的一道分水嶺,開始被國際熟知。

除此之外,它的成功,甚至影響了至今被中國人頂禮膜拜的日本動畫大師手冢治虫,成為其創作《鐵臂阿童木》的初心。

所以在多年後訪問中國時,手冢治虫特意拜訪萬籟鳴,還會激動的說:“我就是看了你的《鐵扇公主》才走上動畫道路的!”

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時隔20多年後,萬籟鳴再次創作西遊題材電影《大鬧天宮》。

一方面,面臨著技術上的問題:60年代的中國,全手工製作10分鐘的動畫要畫7000到1萬張原動畫,而這部110多分鐘的電影製作起來更是難上加難。

另一方面,文稿創作並不容易,“經典作品敢不敢碰、敢不敢改”成為了一大難題。

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因為《大鬧天宮》選取的是原著的前七回,孫悟空一會兒下海鬧龍王,一會兒上天庭大鬧玉帝,裡面還夾雜著拜師菩提學藝等眾多情節。

故事情節雜亂,主線也很鬆散。若直接照搬成動畫片,矛盾就不夠突出,故事節奏也會缺乏戲劇性。

要改編成動畫,其實沒那麼簡單。

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直到最後,萬籟鳴才為改編定下了基調:將矛盾集中表現在以孫悟空為首的被統治者與以玉帝為首的統治者之間。

保留與這條故事主線相關的情節,刪去無關部分。

於是,在一系列的矛盾衝突下,孫悟空的勇敢機智、頑強不屈的性格才開始逐漸成熟起來。

02

《大鬧天宮》前後歷時4年,總長11萬英尺,如果說《千與千尋》2萬張原稿已堪稱經典,那《大鬧天宮》足足7萬張的原畫數量實屬令人驚歎。

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高品質使得它在60年代就榮獲了捷克斯洛伐克卡羅維發利國際電影節短片特別獎。

之後又陸續拿下英國倫敦國際電影節年度傑出電影獎、厄瓜多爾第四屆國際兒童電影節三等獎、第二屆中國電影“百花獎”最佳美術片獎等等。

即使在21世紀的今天,它依然排在豆瓣前250裡,好於99%的動畫片,好於99%的奇幻片。

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有句話叫“出道即巔峰”,夫人想用來形容它再合適不過了。

也有人不禁要問,《大鬧天宮》到底特別在哪裡?為什麼總有人說它至今都是一部無法逾越的經典?

答案其實是在於它那近乎完美的中西合璧。

正如法國《世界報》的評論:“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感,而造型藝術又是美國迪士尼作品所做不到的,它完全表達了中國的傳統藝術風格。”

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一味的模仿並不是什麼難事,難就難在如何和本民族的主流精神文化融合。

60年代,紅色是革命與鬥爭的色彩。

而孫悟空的造型就以紅、黃為主色調,搭配綠圍巾,顯得神采奕奕,既符合時代特性又具備民族風格,因此普通觀眾從心理上也更易於接受和認同。

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同時,萬籟鳴塑造的孫悟空也是最具有反抗精神的、最可愛頑劣的、最勇敢無畏的、最讓底層群眾欽佩的。

無論是大闖龍宮、勇奪金箍棒,還是智鬥二郎神、打翻太上老君煉丹爐,每一個舉動都震撼人心。

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而萬籟鳴也用最華麗的筆墨一改結局,讓孫悟空反叛成功,留在了花果山,熱烈讚頌了他的叛逆性、反抗性和鬥爭性。

在片頭孫悟空第一次見玉帝的整場戲中,孫悟空從未和玉帝同框,暗示著兩者階級的不同。

玉帝的第一次露面採取了仰拍的鏡頭,顯得其高大而神秘,讓觀眾充分感受到了玉帝作為統治者的威嚴感。

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而片尾全片首次讓孫悟空和玉皇大帝同框時,反而變成了孫悟空在前景中顯得高大偉岸,而玉皇大帝卻只能從孫悟空的胯下才能看到。

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一前一後形成了強烈反差,人民力量的強大和統治者虛張聲勢的面目,也被真正呈現在觀眾面前。

被統治者在統治者的打壓下反抗成功,實現了自由,這又何嘗不是一種鼓舞人心的時代精神呢?

無論面對怎樣的困難和處境,孫悟空始終以樂觀的態度和生命力為追求自由而勇敢前進,其實也在教導著底層人民要擁有追求自由、勇敢反抗的精神。

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03

但《大鬧天宮》的民族風格絕不止此,還體現在它對於傳統文化的極致展現。

《大鬧天宮》的美術設計是張光宇先生,他除了美術造詣很深,在戲劇、電影和動畫領域都有豐富經驗。

最重要的是,他對古典文學深刻的理解和傳統藝術精髓的洞悟,因此他的設計中總有著濃厚古典文化的韻味。

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他在造型、設景等方面借鑑了古代敦煌壁畫、廟堂藝術、民間年畫的特色,又將中國傳統戲曲的表演藝術融入,具有濃郁的中國民族風味。

電影中的神仙造型,多取自佛像並根據人物性格進行再創造。比如玉帝,主要參考年畫中的財神、天神、灶王等形象。

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肥頭大耳、白麵華服,富態的雙下巴、精緻修長的手指,再加上低垂的眉眼,慵懶的姿態,盡顯養尊處優之態;但圓圓的紅臉蛋和兩撇鬍子則顯示出其刁滑、偽善的性格。

比如哪吒參考年畫娃娃,一改《哪吒鬧海》中的英勇,反而變成了仗勢欺人、刁蠻無理的統治階級的爪牙。

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白白胖胖、圓潤粉嫩,六七歲的小孩模樣,卻配了一雙三角眼和豎眉毛,目露兇光,再加上紅肚兜、風火輪、火尖槍,活脫脫一個暴戾、狂妄的小無賴。

七仙女則取材自敦煌壁畫,電影精細到每個人的髮髻都不一樣,仙女們一舉一動都盡顯優雅,別有一番“行如扶風弱柳”、“蓮步足不驚塵”的韻味。

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除了人物造型之外,電影還追求神似,類同中國的寫意花鳥畫,十分注重環境的刻畫,細膩的心思體現在細微之處。

看過《大鬧天宮》的人應該都會對片中的雲留下深刻印象。

在美、蘇動畫裡的雲都還是棉花般一團時,《大鬧天宮》的製作組卻一改“棉花”狀,在參觀了故宮的漢白玉石欄杆、西山碧雲寺等地後,最終採用了中國傳統如意頭雲紋的組合和變化。

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這樣使得雲既有了立體感,又有了獨特的象徵意義和神話意義。

天宮雲霧繚繞、亦夢亦幻,花果山飛瀑一瀉千里、周圍層巒疊嶂,水簾洞水光瀲灩、銀光閃閃,整部動畫片的環境呈現出亦夢亦幻的神話色彩。

而之後的七仙女出場,由雲朵幻化成人形,更是將神話色彩渲染得淋漓盡致。

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此外,蟠桃園的場景設計靈感來自蘇州園林和徽派建築,瑤池邊上的怪獸取自傳統的十二生肖,再加上別出心裁的設計,讓人驚呼大開眼界。

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04

電影還充分借鑑了京劇的思路,動畫設計師們在南猴王鄭法祥的教導下,充分學習了京劇中的孫悟空表演。

並在其中加入傳統的京劇打擊樂,國粹的祥雲使得整部影片散發著如有神助的光輝。

除了上海電影樂隊,還有新華京劇團和上海京劇樂團,由此可見京劇對於《大鬧天宮》的意義。

孫悟空的出場中,是由京劇舞臺改編而來:小猴們從水裡跳出來以後,用兩個月牙叉,將水簾叉開,就彷彿是京劇舞臺上拉開幕布一般。

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跟隨著孫悟空的一舉一動,京劇的鑼鼓聲叮咚作響,人物動作唸白吸收京劇的動作和語言特徵,轉場時鼓點適時響起,加強了影片節奏感和韻律感。

而孫悟空的抓耳撓腮、竄、跳也大多數脫胎自戲曲,比如孫悟空“手搭涼棚”的動作,本來是從京劇中的動作轉化而來的,但在動畫片中卻成為了其標誌性動作。

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在與二郎神大戰的情節中,孫悟空變身樹上小鳥,卻仍然習慣性地做出這個標誌動作,令人不禁破腹大笑。

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《大鬧天宮》無疑是一部民族風格鮮明而成熟的傑作,這部震驚國際動畫界的電影,正是有了中華民族傳統元素的加入,才讓整部片子如有神助。

萬籟鳴先生的創作不僅充滿幽默感、趣味性和理想主義,他的作品還具有不朽的傳世價值,他以一種真正的熱愛把中國的動畫推到了世界的面前。

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作為一箇中國人,直到今天,我依然深深著迷於它無比靚麗的色彩和與中國神話完美融合的美學設計。

今年,萬籟鳴先生已離開這個世界23年,在他的墓碑上沒有墓誌銘,墓碑只是設計成一卷展開的電影膠片,一座雲遮霧繞的花果山,還有一個人人皆知的孫大聖手搭涼棚、四處眺望。

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這位中國動畫事業的創始人在走過將近一個世紀的歲月後長眠,在他的身邊只剩下那個孫悟空的陪伴。

但毫無疑問,萬籟鳴先生創作的孫悟空陪伴了我們大多數人的整個童年。

在國內動畫層出不窮的如今,有人諷刺以熊出沒和喜羊羊等為代表的幼稚卡通竟然能無新意的一拍好多年;

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也有人感慨在物慾越來越發達的今天,我國最優秀的動畫居然要倒退到上世紀40-90年代,讓人好不汗顏!

在經濟、科技發達的如今,就算還有那樣大師雲集的豪華創作班底,但再也沒有大師會不計報酬的一干就是好幾年。

當金錢取代了藝術成為了首要追求時,想出精品只會越來越難。

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而至於中華民族以後還會不會有第二個《大鬧天宮》?我們也不得而知。

(圖片源於網絡,侵刪)


作者簡介:電影夫人,獨立影評人,頭條號簽約作者。希望在電影的世界裡,遇見你和美好。


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