文藝復興美術三傑大家應該都很熟悉了，他們都是非常偉大的畫家，小編認為在這三人當中對畫畫的態度最專一的應該就是拉斐爾了。其餘的兩個人，達芬奇是全才專注於多個領域，畫畫對於他來說只是生活的一部分；米開朗基羅既是雕塑家也是畫家，他的作品代表了文藝復興時期雕塑的最高水平；只有拉斐爾是專注於繪畫領域的。
拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的一位，他於1483年3月28日或4月6日出生在意大利的烏爾比諾。他的父親喬萬尼·桑西也是一位畫家，只不過比較默默無聞。童年時期拉斐爾受家庭環境薰陶，養成了良好的行為習慣並對繪畫產生了興趣。當父親發現他喜歡繪畫並且很有天賦時，便開始教他學畫。過了幾年，喬萬尼便逐漸發現，自己已經無力傳授更多的東西給兒子了。
當時的很多畫家都是為教皇、教會服務的，拉斐爾自然也不例外。而且由於他十分懂得尊重人他與教皇尤利烏斯二世的關係處得相當好，尤利烏斯二世在宮殿內設置畫室，請拉斐爾為自己畫肖像。後來的繼任者的利奧十世也非常喜歡他，還特意將一頂紅衣主教的帽子賜給他。拉斐爾為這兩位教皇分別畫了《教皇尤利烏斯二世》、《教皇利奧十世》兩幅肖像畫。在這兩幅作品中尤利烏斯二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象，而利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。
美術三傑的畫各有各的風格和特點，他們每個人也都有數量龐大的粉絲，小編也沒有辦法給他們排個名。不過，要是說這美術三傑誰最擅長刻畫女性形象，應該就是非拉斐爾莫屬了吧。拉斐爾是將女性之美充分展現的畫家，尤其是他畫的聖母形象，更是將聖母的柔和、平和、文雅之美展現的淋漓盡致。他在25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。他的最出名的聖母題材作品有：《椅中聖母》、《西斯廷聖母》《大公爵的聖母》《草地上的聖母》《花園中的聖母》等。
與另外兩人相比：在藝術的創造力上，拉斐爾不如達芬奇。論作品的造型和氣魄，他也比不上米開朗基羅。那麼拉斐爾是何以與其他兩位並列的呢？就在於他的全面性，在於他是綜合性的藝術天才。拉斐爾吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造裡，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽。
1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。《聖禮之爭》《雅典學派》《帕那蘇斯山》《三德像》等壁畫都是這一時期的作品，這些作品儘管是為教廷服務的產物但都體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為"古典主義"，既啟發了後來的巴洛克風格也17世紀法國的古典學派產生深遠影響。
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