不好意思我很甜
如今时代转换，名导们拍电影的手法其实也要跟着进步的，但总有一些导演，还是在吃老本，其中王晶导演首当其冲，在如今这种时候，王晶选择的不是改变自己的拍摄方法，而是翻拍或者拍续集，将以前经典的香港老电影全都翻拍或者帮着拍续集，情怀都快被他用烂了。
《河东狮吼》这部电影应该算是经典老片了，而这部电影中张柏芝贡献了她超高的颜值，当然当初这部电影还是非常好看的，剧情有趣并且主线清晰，电影获得的好评也是比较多的，于是这部剧被王晶挑中，之前就开始翻拍了，如今《新河东狮吼》开始上映了。
虽然知道是王晶翻拍的电影，小编内心很是忐忑，但是因为对于翻拍电影的好奇，小编特意去看了，然后就发现，王晶翻拍的电影啊，还是换汤不换药，打着翻拍的名头，但是拍出来的东西还是他曾经电影的老一套。
演员方面阵容其实还蛮好豪华的，也挺佩服王晶在拍这些电影的时候还能找到这些曾经喜剧电影的老面孔。男主是陈浩明，而其他很多配角大家看了一定很熟悉，比如皇上和皇后是陈百祥和苑琼丹，这两个人真的是喜剧电影的常客了，没想到这次《新河东狮吼》能将这两个人都请来参演，看着他们一同出现，也是非常感慨啊，曾经看喜剧的氛围都找回来了。
另外还有林子聪啊、罗家英等，都是搞笑的一把好手，王晶就将这些搞笑高手全都混杂在了这部电影里，就算是情境没有那么好笑，就用这些自带搞笑氛围的人将你逗笑，不得不说王晶这个套路还真的蛮绝的。
当然，如果从电影情节的角度出发，小编只能说这部电影依旧都是老套路，那些浮夸的演技、夸张的对话还有角色搞笑时候的扮相，全都是曾经香港无厘头喜剧电影的老一套，当年的我们确实被逗得哈哈大笑，但还是想说，时代已经变了，当年那些无厘头的搞笑模式我们也早就习惯了，在这种情况下王晶的这部《新河东狮吼》搞笑情节一点都不让人觉得好笑。
虽然有预感，但是没想到王晶这次的反派还真的就是按照原套路在走啊，有点失望呢！不知道到什么时候王晶才会醒悟，如今的电影早就不兴老一套了，还不作出改变，他的电影堪忧啊！
梦兒影视
古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，
其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。
明星艺人都以能出演金庸剧为荣。
83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。
94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。
95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。
因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。
李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。
作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。
而娱乐圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。
一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。
有炒作就有流量，有流量就有关注，有关注就有收视率，环环相扣，滴水不漏。
很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。
总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。
蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。
天影剪辑
近年来，多部经典影视剧集均被翻拍，不外乎几个原因，很多电视剧都是改编自小说，因为过于火热，于是被翻拍的几率也成几何增长。也有部分剧集，因收视和翻看程度较高，所以再度翻拍，以期望再创收视经典。如观众熟悉的《新还珠格格》、2019版《倚天屠龙记》等。
翻拍剧接连上线，不仅话题热度水涨船高，就连经典作品也被拿出来比较。翻拍剧从备案到选角，都是网友争相热议的对象。
不过，对于翻拍剧而言，虽说流量和热度均有，但口碑却不够理想，甚至在一些评分网站更是创下评分新低。但翻拍剧如今仍旧泛滥，为何它能横行？
国产电视剧自发展以来，其产量迅速增长，为观众提供多元化、丰富多彩的种类题材，根据市场调查，了解观众口味，以此满足观众需求。
随着科技在不断创新，互联网发展盛行，观众对剧集的水平也在不断提高要求。以往剧集虽经典，但在服化道、剧情以及特效等制作方面不够完善，且过去多种经典剧集题材，仍受观众青睐。经典翻拍推陈出新，多部剧集已备案足以说明，翻拍剧的可行性。
国产剧翻拍剧口碑创新低，皆因前作先入为主？
虽说国产翻拍剧横行，但其口碑确实不尽人意。多部剧集虽然上线，但评分也是周旋在五、六分左右。
翻拍剧原本是再度创新、超越经典，在剧本和剧情人设、服化道方面、制作方面精益求精，但许多剧集加入流量花旦、小生，剧情更多是聚焦在主角的爱恨纠葛上，以至于出现观众“不收货”的情况。
不过，也有人指出，翻拍剧口碑创新低，皆因前作先入为主。实际上，在过去，虽说经典剧集制作可能不够精良，但剧情、人设方面均接地气，非高清时代却能拍出让观众津津乐道、符合观众口味的剧集。
相反如今生活水平提高，翻拍剧的制作虽不再局限，但并未紧抓剧情，演员演技也是网友的重点观察对象。
先入为主也是导致翻拍剧的口碑不好的原因之一，但并非所有的翻拍剧均是口碑差、收视低。如2017版《射雕英雄传》，在剧集播出之后，就拿到豆瓣的8分以上的高分，节奏明快，没有拖泥带水，被誉为良心、为数不多的合格翻拍剧，评论区多为好评。
由此可见，翻拍剧收视不好，可不仅是因为先入为主。
流量明星效应失效，老戏骨成重点观察对象
随着玄幻、古装大剧盛行，流量明星几乎已成了电视剧标配。不仅男女主是小生花旦，配角亦是高流量小生、花旦，以至于绿叶、老戏骨等演员，往往被忽略。观众的眼球，均被流量明星主演的爱恨情仇所吸引。
除了玄幻古装类剧集，流量明星也占用了青春偶像、家庭伦理等题材元素，多数剧集均用流量明星，带来流量明星效应。
不过，因生活水平提高，环境市场需求，观众也对剧集的制作方面新增要求，没有达到要求则“不收货”。流量明星依旧采用，但观众已经懂得“明辨是非”，流量明星效应失效。作为剧迷，精明的观众一眼就能看出，到底谁是那个没有演技之人，也正应验了那句“群众的眼睛是雪亮的”。
2019年，国产爆款都是情感剧《都挺好》开播，以姚晨、倪大红为主演。该剧将题材关注在现实生活，以家庭核心问题为元素，成功让观众产生共鸣。其中，倪大红饰演的苏大强，更是火遍大江南北，除了题材给力外，还离不开演员的演技。
无论是从小人物，到主演人设，倪大红凭借精湛演技脱颖而出。观众不仅关注倪大红，更关注老戏骨群体，如今，老戏骨成重点观察对象。一部戏到底好不好，主演很重要，老戏骨、绿叶演员更加重要。
综上所述，科技在不断发展的同时，电视剧行业也在不断升级转型。虽说流量明星占领电视剧大市场份额，但老戏骨这类人群，也已经不再被忽视。或许，在不久的将来，国产电视剧将会有不一样的新面貌，让我们一起拭目以待吧。
你仿佛能懂我的眼神
关于对影视现状的一点看法
人类自二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻都在影响着我们的生活：人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从电视中知晓天下大事。人们把看报纸的时间给了电视，把读书的时间给了电视，电视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。但中国影视文化产业的现状究竟如何呢？我觉得主要有几个方面。一，题材匮乏，翻版不断。中国影视大概有以宫廷戏、神功武侠戏为主的古装戏和以反贪案情片、警匪片居多的现代戏。古装宫廷戏、清官戏是目前中国收视率最高的一大类。我国似乎很热衷于拍古装戏。这本来也无可厚非，但不少古装戏简直就等同于肥皂剧，以无聊占尽风头，诸如《风流才子唐伯虎》、《春光灿烂猪八戒》等等。还有一些清宫戏也如此，拍了一部又一部，还没完没了了。实在没得拍了，就给以前拍过的加上一些人物继续拍，还以把它拍得复杂为荣。但很多时候都给人一种狗尾续貂的感觉。至少我的感觉是这样的。翻版得最多的当属金庸的武打片了。
二，歪曲事实。许多电视剧为了迎合观众的口味，增加了许多本没有的情节，拍得多了，历史上的人物全都已面目全非了。比如在《铁齿铜牙纪晓岚》中，为了突出和申的罪大恶极和纪晓岚的聪明才智，把和申阻止纪晓岚向皇帝献书《石头记》和纪晓岚智保《石头记》的事拍得向真的一样。但是，事实上，是和申向皇帝献的《石头记》。在《戏说乾隆》里，乾隆被拍成了一个风流倜傥的多情才子。虽然它不是历史正剧，但因为此类电视剧充斥着我们的银屏，所以，很多人，特别是小孩会受到其影响，把它当成历史。这将影响着人们正确地认识历史。
三，商业化趋势加强。在一些大片中表现得尤为突出，这些大片都是直奔商机、市场和大奖去的。片子尚为开拍，新闻发布会却早已炒得沸沸扬扬的了，宣传更是大张旗鼓。究其内容，无非就是场面宏大气派，图画绚丽多彩，武打特技精彩绝伦。但却缺少一个中心主题，忘了自己要表达的意思，往往让人看不懂。比如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。四，粗制烂造。在拍《红楼梦》之前，演员们用了2年多的时间去学习《红楼梦》，揣摩人物性格，剧组还按照《红楼梦》里的描写建了一个大观园，所以，成就了经典。《水浒传》也拍了3年零8个月，于98年初与观众见面。观众和专家们普遍认为，它基本上把握住了原著的精神，也展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术美丽及豪爽奔放的齐鲁文化精神。而现代，还有谁舍得花那么多的心思在这之上？他们讲究的是快速，以便尽早地投放市场，获得效益。于是，一部部烂片子就横空出世了，一看上去就觉得很假，穿帮镜头不断，简直让人目不忍视。五，人物形象惊艳化、新潮化。在翻版的古装戏中，又兴起惊艳和新潮之风，欲以其超越经典，频频使出“帅哥+美女+大牌明星”的组合。大凡翻版，便是美女如云，青春偶像丛生，明星大腕助阵。当我们被《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动，被《美丽人生》这样凄苦地叙述生命故事的意大利电影多征服，被《青春校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候，反省我们的电影，也许，我们会意识到，中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制，艺术能力和艺术想象，最缺乏的是一种对于电影的真诚，对于艺术的真诚，从本质上来说是对于人的真诚。电影在我们许多的电影人那里，只是获取社会位置和商业利益的一种途径、一个手段，而不是一种对于人、对于生命、对于心灵的关照、呵护和热爱。媚权的电影、媚俗的电影充斥我们的银幕，汹涌澎湃的功利主义欲望淹没了相濡以沫的人文关怀，急功近利、矫揉造作、哗众取宠使得中国电影正在远离真诚，也在远离人们的心灵。许多电影在粉饰现实的同时也在粉饰人性，在简化故事的同时也在简化人生。不少中国电影所虚构的现实图景和所内省到的人性世界大相径庭。电影中没有人的真性情、真体验、真血肉——这正是中国电影最刻骨铭心的悲哀。
我认为，在社会分工越来越细的今天，影视行业应该顺势而动。首先，我认为从行业的特性看，是需要相当高的专业化程度的。从宏观上看，电作为一种艺术商品在制作和销售上必然同普通意义上的商品有所区别。基于此，如果要保证生产的质量和水品，一个高度专业化的创作和营销团队是非常重要的，而社会分工的细致恰恰保证了行业的专业化。从微观上看，在某一部电影的制作和销售过程中，行业内部的分工也是非常重要的。在生产过程中，只有编剧、导演、演员、摄影、场记、服化道等各个工种各司其职，出色得完成本职工作才能保证生产的质量，这也是与职务的专业性有密切关系的；在营销过程中也是一样，推广工作、销售工作、管理工作都需要专业化的团队来完成，只有这样营销才能向健康的方向发展。有人说随着自媒体走进千家万户，影视行业已经开始朝“平民化”方向发展。我认为这种说法是片面的，影视行业从诞生之日至今，经历了几十年的发展和演变，已经形成了具有良好的市场适应性的行业体系。而这正是建立在越发细密的社会分工和行业分工的基础上的。我相信至少在相当长的时间内，细化社会分工从而增强专业性对于影视行业仍然是非常重要的。浅谈个人观点，谢谢！
影剧在线
我是小片片说荧幕，很高兴能回答这个问题，希望能帮到你。
首先，像你说的，翻拍的都是经典，这就牵扯到一个翻拍者的成本问题。一方面，剧本版权方面，肯定比第一手版权要便宜很多。另一方面，有了之前经典影视积累的人气和观众情节，新剧宣传方面就能节约不少成本。
翻拍者还利用观众的一种心理，即使比较心理。原版经典电影积累的大量观众听说自己喜欢的电影翻拍，难免会去看看然后与原版进行比较，有比较就有讨论，有谈论就有争执，有争执就有热度，而热度正是翻拍者需要的，他们不太会在意是好的只是坏的，就像娱乐圈明星制造绯闻一个道理，有绯闻比默默无闻强。
说到这里，就不得不往更深一个层次说了。之所以造成这种翻拍盛行的罪魁祸首还是观众。记得冯小刚在一期综艺节目中怼过一段话，大意是：现在观众评论电影爱用垃圾电影这个词，那么既然有电影时垃圾，那是不是对应的具有垃圾观众？如果没有垃圾观众去碰他们的场，他们没有市场就不会生存下来。
冯导的话，话糙理不糙。转到这个问题上，那答案就显而易见了。有那么一批喜欢翻拍的观众给这些翻拍的导演提供了生存的沃土。很多垃圾剧的知名度都是被骂红的，对待垃圾我们应该把它扔到垃圾桶里，对待不走心的作品，我们应该做的应该是不为它的热度助力。
烂剧盛兴，就会挤压好剧的生存空间，长期处于烂剧环绕的环境中，观众的审美也会降低。为优质好剧赢得生存空间，与我们每个观影者息息相关，以上就是我的答案，有认同的小伙伴记得点个关注哦。
小片片说荧幕
首先，对于大多数人，我们这个年代对经典作品无疑是前所未有的追崇。因为“经典重拍是产业化的结果”经典作品正在以前所未有的开放和宽容进入我们艺术创作的视域，不断成为我们进行新的创作和阐释的原点，也不断成为我们抵达新的艺术空间的阶梯。
但是针对影视中陆续出现翻拍经典，总是走老套路，变名不变内容等现象我有以下几点观念。
第一：首先我认为，文艺创作必须首先尊重原创、推崇原创。要抒写现在中国时代的旋律只有这样才能带来新气象。
斜阳寒草带重门,苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁,雪为肌骨易销魂。
第二：经典的翻拍在影视剧中其实是一个正常现象。影视作品有一个很重要的项目就是翻拍经典亦或者重拍。因为经典作品是我们文化遗产的一个重要组成部分，是我们精神的重要财富。但是一千个人就有一千个哈姆雷特，所以要找到每个人的心中的共通点，这样才是传承经典的一个重要渠道。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。
第三：要“以古人之规矩，开自己之生面”与当下进行对话，与现在的人们心灵碰撞、情感共鸣。而不要为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不断“注水”这样会造成劣币驱逐良币的现象。
山岭崎岖水渺茫, 横空雁阵两三行。 忽然失却双飞伴, 月冷风清也断肠。
第四：不要放弃对作品质量、价值的坚守，对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，需要用心、用情、用功来完成才是创作应有的态度。
菩萨妖精,总是一念。若论本来,皆属无有。
所谓“随人作计终后人，自成一家始逼真”要不断增强国家理念、国家价值、国家精神，增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力，才能塑造新的经典，成就恒久的艺术魅力。
后浪电影剪辑
在历史的长河中，只有经典才能被流传，针对翻拍以前的影视巨作是对经典的致敬，在以前没有特效的年代。没有虚拟技术，没有科技支撑的时代，一部影视能成为经典，在现在这个科技发达，特效满天飞的时代，翻拍是让经典更经典，让影视加入更多新元素和理念，在某种意义上是为了让经典锦上添花。虽然有一些拍的比较烂，但是在技术革新的年代，需要勇于创新。
比如射雕英雄传这一部经典，被翻拍了无数遍，许多都是经典。前后也翻拍了许多版本，没有比较怎么会出现经典呢，翻拍是为了让经典更经典，让影视剧作更加精细，更加完美还原影视剧的背景。
小虹说电影
虽然我不喜欢看翻拍的电视剧，但是存在即合理，还是有很多其它的人喜欢看的，还有一些没有看过原版的人都会是这些翻拍影视的潜在观众，拍的成功了一样会有很多的收视率，拍的差了自然会被吐槽到一文不值，成王败寇，选择拍什么样的影视是导演他们的选择，我们不好随便评价别人的成果有没有价值。
小蚂蚁影视
我个人觉得经典著作翻拍是可行的，每部经典都会有人翻拍是正常过程。他们可能也很怀旧，初衷是好的都是为了致敬经典，也可能是通过拍成电视剧让更多的人重新认识经典著作。
如果没有新的创意，只是在重复过去的基础上重拍，我认为没太大必要。因为，随着科学技术的不断提高，编剧、导演、摄影们对影视艺术的不断深入理解，重拍一次必然会好一些，甚至好很多。可是，如果没有对古典文学名著深入的理解，而且，在深入理解的基础上，改变以往的传统观念，那么，对广大观众来说，可能就会变得意义不大了。因为，就《三国演义》来说，据我所知，当初决定要投拍的时候，最主要的目的是“普及”古典文学名著，而且，就当初的播放情况来看，这个任务已经完成得很好了。如果要重拍，我个人认为最重要的倒应该是“深化”
我个人觉得经典著的翻拍，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。
我觉得对经典著作的翻拍就是运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。
豆豆精彩视频
您好 翻拍我认为是有以下两个原因：
第一个是翻拍的成本低，可以借着之前的话题，热度来宣传，不用花费那么多的宣传费。也不用请什么大明星来撑场面，如果你原创的剧，不一定能这么的火，风险没有那么大。既然翻拍剧有这么多好处，娱乐圈又怎么可能不一拥而上呢
第二个是现在优秀的编剧人才太少了，剧本慌明显，但是为了保证产量只能走走翻拍的路线了
那版所谓的《新还珠格格》粗制滥造 我看了前面几集后就根本没有看过。翻拍都是赶不上之前的经典的
