徐棻老師
徐棻老師滿頭銀髮，笑起來眼睛彎成月牙，親切無比。創作了50多部大戲，先後成就了10名“梅花獎”，其中還有兩朵“二度梅”，徐棻71年的藝術生涯，用“輝煌”來形容恰如其分。
在新冠肺炎疫情下，87歲的徐棻再次充當“排頭兵”，根據川劇傳統戲《焚香記》和《情探》，改編了一部青春版小劇場川劇《桂英與王魁》。“我們都是通過手機在線上排演，對臺詞、講感情、調節奏，這就是你們說的‘雲排練’嘛。”徐棻笑呵呵地告訴紅星新聞記者。
《桂英與王魁》是成都市川劇研究院開展的復工復產工作之一，希望體現出文藝生力軍的作用，更要展現同舟共濟的深厚情懷。據瞭解，該劇已完成了四川藝術基金2020年度舞臺藝術創作項目的申報，原計劃5月演出，目前只能繼續打磨錘鍊，等疫情結束後再與觀眾見面了。
徐棻老師與演員們進行雲排練
每天“雲排練”兩小時
網上對唱腔，效果還挺好
“終於上班了，‘第一天網上對唱腔’……”梅花獎獲得者、成都市川劇研究院青年演員虞佳發佈朋友圈並附上一張圖片。圖片中有她，有徐棻老師，還有其他同事。原來，他們是在為青春版小劇場川劇《桂英與王魁》開展線上排練工作。
“在網上開通對話框，大家在網上唱。”徐棻告訴紅星新聞記者，平時他們排戲有兩個階段，第一階段是案頭工作，包括唱腔、舞美、服裝設計等等，“現在我們是第二階段“坐排”，如果不是疫情的話，大家就應該坐一塊，讓編劇闡述創作意圖，導演講述藝術構思，演員對詞和試唱等等。現在我們這第二階段就只有‘雲排練’了，就跟開電話會議一個樣。”
“每天下午兩點開始，排練至少兩小時。”徐棻告訴紅星新聞記者，這樣的模式，效果還挺好的。在創排過程中，徐棻實實在在感受到年輕人的活力。“他們有了競爭意識，因為誰也不願意落後。除了排練的時間學習唱腔之外，私底下都去找作曲周老師給自己開小灶。”徐棻很滿意這種良性的競爭，“可以把他們的主觀能動性調動出來。他們在認真地學，這本身就是好事。”
“這部戲一共有八段曲。每一曲，演員們都要唱給作曲的周玉老師聽，聽取意見後再自己練習。除了大家不能見面，其他都和線下排練沒啥區別。”虞佳在劇中擔任女主角桂英，“首先這次的劇情更緊湊，戲份更集中。同時，由於是小劇場表演，將與觀眾面對面近距離接觸。在後期更進一步的排練時，會給自己的一舉一動都提出更高的要求。”
（上排左起）虞佳、李林琳、劉茜，（下排左起）張亮、王耀超、鄧方圓
“青春版”與“小劇場”
年輕演員大膽去做的專屬平臺
拿到《桂英與王魁》的臺本，紅星新聞記者發現上面還有“青春版小劇場川劇”幾個字。
“‘青春版’是指這戲就是專門為青年演員準備的。導演和主演都是年輕人。對他們來說，新排大戲有難度，需要一個規模較小的平臺，來打磨學到的技能，積累演出的經驗。”徐棻說，自從北京的小劇場戲劇組織者訪問川劇研究院後，院長雷音就和她一起琢磨，決定做個青春版小劇場川劇。
“在我們戲劇界，小劇場應該是年輕人創新和實踐的平臺，不然老輪不著他們演戲。在這個平臺上，提倡創新，允許失敗，就是要讓年輕人大膽去做。”《桂英與王魁》主演6人，其中5人僅20多歲；導演張瑩，是中央戲劇學院導演系的碩士研究生。
其實，在小劇場戲劇這一塊，四川已經遠遠落後了。徐棻說，上海已舉辦過多次小劇場戲劇節，今年將升格為“中國小劇場戲劇節”，北京的小劇場戲劇也很興旺。“2013年我和陳巧茹做過一部小劇場戲曲《卓文君》，2016年去上海參加了小劇場戲曲節，那是川劇唯一的一個小劇場戲曲。”
在徐棻看來，成都市川劇研究院在這方面還要繼續嘗試。“這次的《桂英與王魁》，我把《焚香記》和《情探》兩個傳統戲揉在一起加以改編。這個戲對年輕人來說，既是新的又是舊的。他們可以把學到的技能，嘗試著自己去運用。”該劇時長在60分鐘左右，“小劇場戲曲與摺子戲不同，它是一個完完整整的故事，而非大戲中的某一個片段。”
坦白講，這樣一出小劇場川劇，對徐棻而言，是小菜一碟。她組織這件事，就是想讓年輕的戲曲人，能有個平臺來展示自己，挑戰自己。“因為戲劇總是要有接班人的，各方面都要培養新人。”
將一生許給戲劇
讓傳統戲曲擁有現代品格
去年是徐棻老師從藝70週年，她出了一本書《舞臺上下悲喜錄——徐棻談編劇》，“沒有人來接我的衣缽，所以逼著我寫下這本書，希望我這70年的經驗與教訓不會白白浪費，能給後來的戲劇工作者，特別是戲曲工作者有一點幫助，這是我很大的願望。”
徐棻的創作力非常旺盛。但因為常年“趴案頭”造成的腰疾，逼得她在前年宣佈“掛筆”。現在，更多的時候，徐棻老師樂意幫別人提點建議。“只要有人問我，我一定竭盡綿薄之力，說點意見也是一種幫助。一些省外的劇團，他們看上了我的戲，想拿去演。我就給他們改一改。現在已有四、五個劇團要排演我的戲了。”她笑著表示，希望在她頭腦清醒、力所能及的時候，儘量幫助別人，“總是在忙和戲劇相關的事情，為我們劇院或是為別的劇團。反正我這一生已經許給戲劇了。”
關於疫情期間湧現出的抗疫題材文藝作品，徐棻說：“寫歌詞或寫曲藝比較恰當。至於是不是可以寫一臺戲，那就要看作者了。如果他有創作衝動，何嘗不可以寫？題材無禁區，就看怎麼寫了。”
採訪的最後，談到如何讓現在的年輕人走進劇場看戲，徐棻認為，“這是一個系統工程。過去的很多人在孃胎裡就聽了川戲，生出來就被父母牽著去看戲，對傳統文化藝術有認識、有感情。現在這個時代，需要有正確的引導和足夠的時間去解決。”
作為戲曲人，徐棻認為戲曲應當具有現代品格。“我這幾十年就做一件事，就是呼籲和努力使戲曲現代化，讓年輕人能夠接受和喜歡。我的每一個劇目，都要求它具有現代品格，即內容要有現代意識，藝術要符合現代人的審美情趣，所以我的戲年輕人都比較喜歡。在大學裡演出大家都喜歡，在劇場裡演出，也是雅俗共賞、老少咸宜。”
紅星新聞記者 任宏偉 實習生 李瀚林 圖據受訪者
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