怒答！本篇回答用详细的数据，真实的案例和明星现身说法，从演员，剧本，资金，大众审美四个角度，全面地剖析这个问题，条理清晰，干货满满，让你一看就懂！！！

一、演员

演员，分为三个部分来说：

首先，演技。好演技虽然没有特定的标准，但每一位观众心里都有一杆秤，能一眼就判出来。

很多老一辈的演员，为了打磨自己的演技，都曾经沉淀在话剧或舞台剧中，例如宋丹丹，葛优，陈宝国，黄渤，包括陈道明等一系列演员，还有很多中生代演员，例如胡歌，黄磊等。

因为虽然话剧片酬很低，但却最能检验和锻炼一个演员的表演功底。

演话剧的时候，所有东西都是一气呵成的，这对演员的形体和台词功底要求很高。

就连国外也是如此，英国甚至还有一种说法：没演过莎士比亚话剧的演员，不能算是好演员。

然而现在的年轻明星，唱几首歌，长得漂亮就能演主角，拿的片酬却比老演员还高。

有的人说：演技是需要沉淀的，咱不能这样对这些年轻的小鲜肉。没错，可是只有演员认真演戏，每一次尽力演好，演技才能提升，否则只会越演越烂！

可如今的年轻演员，能沉下心打磨演技的有几人?

其次，演员的敬业精神。

现在这个社会，演员敬业精神的缺失，在电影和电视剧行业是一样的。

旧版《红楼梦》拍摄前，所有演员一起生活了3年，3年间，他们不停地补充相关知识，训练形体，所以林黛玉的眼神才那么传神，所以这部剧才被人说是“人戏合一”。

《秋菊打官司》拍摄前，巩俐为了塑造农村妇女的形象，在农村生活了几个月，用洗衣粉洗头，刻意把头发弄粗糙。

拍摄期间，巩俐还在不停地学习当地方言。最终她凭借秋菊一角，斩获威尼斯电影节最佳女主角奖。

就连同样是流量小生的少女时代林允儿，在拍摄《极限逃生》前三个月，每天坚持练习攀岩，攀爬建筑外墙。

拍摄时，有场要用全身去奔跑的戏，一连拍了数天，林允儿依然是真人上阵，毫无怨言。

相比之下，流量明星鹿晗拍摄《上海堡垒》那句：大家还是多体谅体谅我，不要一听是我演的，就不看了。

何其幼稚。

某些演员演戏只对口型，读123456，直接不说台词的举措。何其讽刺。

最后，就是很多观众都受不了的原因：磨皮导致影视剧严重失真。

现在的影视剧，只有两个肤色：男的白，女的特白。（严格来说就一种）

美则美矣，但磨破滤镜美颜高光都会严重影响观众观感，会使演员的脸变模糊，掩盖演员的微表情。

请看下图：

这是热播剧《正阳门下的小女人》磨皮前后的照片，电视剧讲述的是文革前后，三十多岁的小女人辛苦奋斗的故事。

你说哪个看起来更舒服？

说到这，就想到宁静在《金星秀》中讽刺现在某些演员的话，就凭这段话，我得给她大大地点个赞！（赞~，疯狂暗示）

她说：“现在的演员，不需要演戏有演技，生活里有演技就好了。”

二、剧本

剧本和编剧息息相关，因此，接下来分3个角度剖析现在编剧不行，导致剧本不行的原因。

1、编剧缺乏想象力，剧本无法创新。

先来看看章子怡和《人民的名义里》高育良饰演者张志坚的吐槽：

他们都反映了一个问题：现在的剧本太烂。剧本烂咋办？行，咱翻拍，改编，抄袭。

于是出现了一系列翻拍的电视剧，把播出的日期改一下就完事了。

这不，2020年《天龙八部》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《神雕侠侣》《绝代双骄》...又双叒被翻拍了！

这反映了什么？编剧越来越缺乏想象力和创新能力。

陈道明曾在一档访问节目中直接说道：“现在的编剧缺乏想象力，黔驴技穷了。”

看《来自星星的你》时，身边一堆”花痴女“在那里喊：”哇，为什么韩国外星人题材都出来了，我们国家还围着校园，后妈和婆婆在打转？“

看《功夫熊猫》时，我也在感叹：

”中国传承这么久的功夫，竟然是被国外人率先用来拍动画电影，它的两个编剧更是和中国半点关系没有。“

2、编剧门槛太低，剧本粗制滥造。

2017年中国生产电影798部，电视剧一千多部，中国每年至少需要6万编剧，但中国合格的编剧人数远远不足。

因为编剧行业非常特殊，没有速成，需要生活的积累，需要技巧的积累。而且网上的内容、电影都是为年轻人提供的，行业对年轻编剧的需求非常迫切，但成熟的年轻编剧却凤毛麟角。

影视蛋糕很大，合格编剧人数不够，咋办？充数呗！

所以现在编剧，就是一个几乎0门槛的工作，只要你会写就成。这就导致大量的人涌入编剧行业，水准自然层次不齐。

而为人称道的美剧和韩剧则不同。美剧和韩剧的编剧门槛高，竞争激烈，他们写不好，得随时修改，随时可能被换掉。

而且他们的编剧地位高，拥有很大的话语权，因为他们奉行的是编剧核心制。

而我国的编剧，基本剧本一交就没啥事了。再加上我国影视圈奉行的是明星核心制，编剧反而被边缘化。

这就导致有些编剧容易失去耐心，变得浮躁，只想跟风敛财，你说剧本能好吗？

3、现在一些编剧或主动或被动地失去了工匠精神，剧本变成”速成品“。

来看一组艺恩数据公布的编剧创作数据表：

“让编剧成为快速生产的机器”，“挤压创作时间”，“降低门槛和项目质量”，“粗制滥造”等等让人震惊的字眼，都是现在剧本烂的根本原因。

被评选为”十佳电视剧编剧之一“，创作出《雍正王朝》《李卫当官》的刘和平先生曾经说过：

“以前的编剧爬格子，更有“工匠精神”，今天缺了一些“工匠精神”。编剧就应该具有“工匠精神”，把自己最主要的时间，精力，心思放在剧本创作上，反复打磨自己的作品。”

可惜，工匠精神，这四个字对现在的编剧来说，并不容易。

三、资金

说到这个，可能很多出品方要叫苦了：现在电视剧制作成本不低啊！

我们都知道制作成本大致分为：人工成本和制作成本，所谓的“不低”其实大部分都花在流量明星身上了。2016年~2017年间，一二线明星的片酬就涨了近250%。

例如，电视剧《孤芳不自赏》虽然各种抠图，但是男女主角还是有天价片酬。一些古装剧中，明星片酬占比甚至更高，达到75%之多。

成本都用在明星身上了，特效后期制作，服饰打扮，场景布置等方面的成本自然就会缩水。

然鹅，演员自己又撑不起一部剧，所以现在的影视剧才会变成这个样子。

不过即便如此，制作方仍然乐此不疲，花大价钱，请各种”大咖"加盟。

四、大众审美

如果说前面把各种“烂剧制造者”说了个遍，那么接下来，就该说说观众自己了。

仔细想想，它拍的渣，不火，没人看，不能赚钱，谁拍？

大家都不是傻子，用这个明星，这样的剧本，这样忽悠观众，观众如果不卖帐，谁下次都不敢这样干，毕竟都是钱啊，同志！

需求决定供给。

我们不得不承认，大众审美真变了，导致这一现象的一个重要因素就是韩流的冲击。

据上海团市委所做的一项调查显示，从对360名青少年的调查中发现:

知道“哈韩族”的青少年人数高达80%；知道“流氓兔”的青少年有292名，高达81.10%；

其中真正接触“韩流”的青少年人数多达65.80%；明确表示喜欢“韩流”的人数占53.7%。

在韩流的影响下，各种娘炮肆虐。荧幕上，略黑，一身正气，铁骨铮铮，往那一站，就让人觉得是条汉子的男明星，越来越少了。

相反是磨皮，浓妆，装帅摆酷的男明星大行其道。

像这样，虽然黑了点，但笑起来可爱，亲切，看起来舒服，辨识度高的女明星已经很少了。

明星都变成三角脸，白的发光，整容，乍一看认不出来的女明星了。

（图2是新版天龙八部神仙姐姐，我已经吐槽无数次了）

关于大众审美的改变，还有一个自己亲身经历的例子。

家里的妹妹14岁，前几天一直循环放着《后来》《青花瓷》两首歌。可是，是毫无唱功的网络歌手，哑着嗓子唱的！！可她觉得好听得很。

坐在旁边的我，一脸嫌弃：“就这也叫歌手？这种经典歌曲，就该听刘若英和周杰伦的版本，拿过来，我给你找。”

这一幕，让我想起一件事：当初90狗这一代追捧许嵩，徐良，汪苏泷的时候，是不是听着《忘情水》《女人花》的叔叔阿姨也是这样，一脸嫌弃地看待我们的呢？

”存在即合理“。

不管我们有多不喜欢这些影视剧，多想不通为什么它们能火，但它出现的背后一定是有逻辑，有原因的，就如同以上所述。

所以，我们能怎么办呢？我们也很绝望啊~ （还好这段时间庆余年，稍稍拯救了我。）