不許人間現白頭

1.《泰坦尼克》萊昂納多主演了《泰坦尼克號》，他的臉龐，他的眼睛，他佔據了整個屏幕，那時候小李子太帥了，一舉一動都是柔情，一顰一笑都是經典。影片獲11項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的表演而成了“世紀末的票房炸彈”。

2.《單身男子》本片根據美國小說家克里斯托弗·伊舍伍德1964年的同名小說改編。故事發生於1962年11月30日的美國加州洛杉磯。中年英語教授喬治·費爾科納沉浸在與自己十六年共同生活的同性伴侶吉姆車禍死亡的陰影中無法自拔，精心準備打算自殺。電影記錄了喬治從早到晚一天的活動，包括他在學習授課，處理與學生肯尼的關係，並參加倫敦舊情人夏洛特私人晚餐的過程。

3.《社交網絡》《社交網絡》，一部急風驟雨般的電影。它似乎在模仿著主人公的成功之路。讓人喘不過氣來的急速上升之後，Mark Zuckerberg，facebook的創始人，史上最年輕的億萬富翁，不過是個住在租來的房子裡的26歲年輕人。

阿靖靖

開篇語：電影造就明星，演員演繹經典！

首先必須承認大量的人看電視劇（電影）首先是奔著演員去看的。這當然是有理論依據的，無論年紀大小，每個人都有自己心中的偶像、喜歡的明星。孩子們喜歡動畫片裡動漫人物，就比如奧特曼和怪獸們，灰太狼和紅太狼、熊大熊和二光頭強等；少年們喜歡小姐姐、小鮮肉；青年人喜歡歐巴、女神；中年人對高富帥、白富美情有獨鍾；就連老年人們都會有他們的心中的信仰。我相信一個人心中有夢想，都會想要去實現的，所以追星是很正常的現象，每個人都會有。區別在於，年紀越大的人會越趨向於理性；心智越成熟的人越能控制自己。

1、優秀的實力明星能有更強的票房號召力。

在這裡我就拿兩個人舉例周星馳和萊昂納多·迪卡普里奧，不用我過多介紹，大家應該都非常熟悉了。“星爺”和“小李子”的演藝事業都非常成功的，為觀眾們帶來了一部部經典的影視作品，也奠定了各自在華語影壇、全球影壇的崇高地位。兩個人之所以能如此成功也和他們對自己的嚴格要求和傾盡所有的付出是密不可分的。

星爺，和他合作過的人都說他是一個非常挑剔的人，對細節追求完美。就是因為這一點星爺才給我們在熒幕上留下那麼多的經典回憶，也正是因為這一點讓它成為了一個不好相處的人，很多和他和做過的人都不太願意與他再次合作，所以他並沒有什麼朋友。

小李子的衝奧悲情史和勵志史，相信大家都有所耳聞。年少成名，20年裡前5次提名奧斯卡最佳男演員獎都衝奧失敗，直到2016年第6次提名才最終拿下奧斯卡影帝的小金人。沒有人能知道他這20年裡為這個夢想付出了多少努力，沒有人知道他每一次失敗後有多失望痛苦，但是我們知道他的成功是必然的。

有一句形容星爺的話是：我們都欠星爺一張電影票。星爺和小李子用他們的個人魅力和口碑實力讓觀眾相信，花錢到電影院去看他們的電影是值得的，這就是票房號召力。

2、流量明星可能從來不缺市場，對粉絲群體的號召力很強。

當今社會是粉絲經濟的社會，甚至直白點說粉絲就是錢。流量明星們擁有大量的粉絲，而且這些粉絲中會有很多腦殘粉絲，甚至是狂熱粉。他們就是奔著自己喜歡的那個明星去的，凡是他/她參演的都會看。這種的話基本就不考慮演技了，也不考慮電影質量如何，反正是我看到那個明星就行了。

當然，酒香不怕巷子深。優秀的電視劇（電影）不用擔心沒有請明星參演就沒有人看了。我相信，觀眾的眼睛是雪亮的，如今的觀眾越來越聰明，越來越成熟，爛片終究會被扼殺。你不真誠拍，我就不買單！

精分電影

其實我不這樣認為，只要你用心演哪，我覺得本身題材好，劇情飽滿，演員用心，都是值得看的，現在小鮮肉系列太多，沒演技也很多。

《大話西遊》

這部劇看過的人應該不是特別多，但是出演這部電視劇的人大家應該比較熟悉，張衛健飾演孫悟空，林志穎飾演哪吒，李燦森演沙和尚。（不混字數，只寫比較出彩的人）這部劇的內容也會名字《大話西遊》差不多，比較大話，比較騷。說的是天外飛來三個石頭，就是孫悟空、哪吒和那啥。必須要這三貨合成一體然後在加上《三藏真經》的力量才能打敗天魔，才能拯救世界......

可能看的時候比較年輕，然後張衛健和林志穎確實也演的不錯，所以一直還記得這部劇，記得喜歡亂來，活潑可愛但是最後終於成長的孫悟空，也忘不了那首大家都最愛唱的兒歌。

“大笨熊會跳舞，小猴子會爬樹，狐狸會翻跟斗，嗨，山豬山貓山羊山中有隻老羊，看見老孫在發呆.......”

林志穎在裡面也演的不錯，因為戲裡戲外都是年輕人，本色出演吧，我現在還記得他冷冷的裝B的樣子，賊騷。

還有李燦森，那這部戲裡的沙和尚是個發明家，看起來傻傻的其實很聰明，在那一關，如果不是他誤了，可能整個團隊就炸了.....

《機靈小不懂》

這部戲裡面還是有張衛健（小時候張衛健真的是電視劇之王，相當於電視劇界的周星馳）........還有李冰冰和何細鎂。

張衛健演的小不懂很長一段時間是我最喜歡的電視劇主角，張衛健在裡面飾演一個從小被收養的小和尚，因為皇帝的拜託，去一個學校當老師順便找一個人........然後按照套路這個老師肯定是要各種打破傳統裝得一手好b的，然後師生關係不能差的。最騷的是有個學生，看起來特別慫其實是太子......然後他和小不懂的關係肯定不能差，小不懂老師帶著懵逼太子各種裝b各種逆襲。還幫太子進化成皇帝，自己也當上了太子太傅走上人生巔峰......然後高潮來了！！！原來老皇帝要不懂找的人是大皇子，最坑的是這個大皇子，就是不懂！！！！原來慫逼太子就是他老弟，而且他是慫逼太子老哥的事情被慫逼太子知道了！！！

然後按照套路，不懂肯定是懵逼的，但是太子肯定有點慌，因為電視劇裡的設定不懂比他更有資格繼承皇位，但是他已經當了皇上......

當時就是一臉複雜的表情.....但是因為要需要不懂的幫助，所以好像什麼事情都沒有發生過，但是一切問題解決之後，送給他老哥的就是一杯毒酒........

要是正經一點張衛健肯定炸了，但是這是一部喜劇啊，所以喝了酒的張衛健為什麼卵事，友誼天長地久，帶著他的師生戀對象李冰冰退隱山林，多年之後還搞個同學聚會，個個學生都發育的賊牛逼，然後歡聲笑語中全劇終。

皮皮哈撩影視

把電影當成一部會行走的書就可以了，這樣回答你的問題就比較明瞭了。

電影的雛形或者來源是編劇，有的直接就是小說改編，那麼你想，如果是你想看一本書是奔著什麼去的，當然是作者，或者是出版社，亦或是前面寫序的人。那麼一部電影呢，在電影沒有公映之前，一般都是通過什麼來宣傳的。

大部分是宣傳故事，還有主演，有的是名導演拍的，就宣傳導演，或者宣傳主題要弘揚什麼風格，比如最近放映的《我和我的祖國》好多人都是衝著愛國主題，加上故事都是我們經歷過的，還有再就是致命演員就有幾十個，隨便衝一個演員，都回去看的，當然這個影片大賣的原因主要是愛國主題，還有精彩的故事。

那麼什麼是電影的作者呢？

我想至少1原著算，2導演、3演員。有時候一部電影出名尤其90年代以前的電影，你小的時候看的電影都是演員代表了一部作品，比如提起《方世玉》你想起來就是李連杰，

《霍元甲》你想起來的是黃元申，這些都是以前影視作品比較少的時候，觀眾記住的都是主演的名字。我要問你霍元甲電視劇是哪個導演的你未必能說出來。所以有很大一部分電影，觀眾都是衝著演員去看的。

但是隨著影視作品每年的數量爆發式的增長，影片太多，出了名的演員也太多了，慢慢的隨著電影宣傳對導演力度的增加，導演慢慢的就成了影片的主要宣傳對象，也許是因為對於一部電影來說導演的權利越來越大，或者一部電影掙錢最多的個人應該是導演吧，（不然為什麼現在的名演員為什麼都要做導演呢）觀眾有時候選擇一部電影就衝著

導員去，比如馮小剛、管虎、張藝謀、還有新生代的郭敬明等等。

總結一下，一部好電影一定不是演員佔了所有的功勞，但是當一部電影成型後，展現在觀眾面前的卻是演員，所以相比後臺的大量工作人員，演員更能代表一部作品，如果你只是普通觀眾，你才不會關心美工，武打設計，音樂，等等，只要影片好看就行，所以有相當一部分人是衝著演員去看一部電影的。

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種草影視

這個問題有點意思。首先衝著演員再去看其主演的影視劇的大有人在，但究竟佔比多少還真不好說，就這個問題和君談談自己的看法。

我們都知道， 一部影視劇的誕生需要一個分工協作、緊密配合的團隊來打造完成。這個團隊即劇組。劇組有導演、演員、攝影、美術、錄音、剪輯、副導演、場記、化妝、服裝、道具、置景、燈光等創作人員以及製片主任、製片、劇務、場務、會計、出納等製片人員……

劇本乃一劇之本，是一部電視劇的靈魂，所以編劇一般在籌拍前已完成編劇工作，劇本送到廣電申報立項了（備案）後，方才成立劇組進入拍攝期。

演員在一部影視劇的分量自然是舉足輕重，製片方總會挑選一兩位人氣比較高的演員擔任主演，ta們是票房或收視率的保證。

一般衝著演員再去看其主演的影視劇的人主要無外乎以下兩種類型。

演員是偶像派，是小鮮肉或小紅花，是流量明星，ta們不是憑作品說話，是靠話題熱度炒作刷存在感，受眾基本是其鐵桿粉絲。這些影迷鐵粉基本上未成年或剛成年，心智還沒有完全成熟。ta們觀影或追劇不是看影視劇內容，只要是ta們偶像主演的影視劇就會義無反顧地狂追。這就是所謂的粉絲經濟。粉絲們才不管影視劇劇情如何，演技怎樣，也不管自己的偶像是否摳圖倒膜，是否面癱，是否用文替武替，是否只會蹙眉瞪眼，是否不背臺詞念阿拉伯數字，是否演什麼角色都是在演自己……一旦有人吐槽自己的偶像，ta們馬上就會回懟：你眼瞎嗎？沒看到我們家的**多努力哦云云。

這些流量明顯主演的影視劇的豆瓣評分幾乎都不及格，有些更是不忍目睹的爛片（劇），即使有一定的票房或收視率也無法改變其“爛”的本質。

還有一種類型，演員是實力派，即演技在線，演什麼像什麼的好演員。ta們敬業，他們專業，極具工匠精神。有些天生就是吃演員這碗飯的，如陳道明、柳雲龍、王志文等等；有的是靠後天的努力才贏得觀眾的認可和喜愛。如黃渤，張譯、張嘉譯等。他們的名字幾乎就是票房或收視率的保證。而衝著他們的名氣和影響力去看的影迷和粉絲，也是一些成熟、理性的觀眾。他們觀影或追劇，在乎的是劇情如何，內容怎樣，演技是否在線，視覺是否得到一定的享受等等。感受劇中人物的悲或喜，引起共鳴和震撼，從中獲益和受到啟迪，對人生、對社會、對世界觀等多方面有了更深刻的認識和態度，從而感到身心愉悅，劇中自己喜愛的人物形象也在腦海中根深蒂固。

這樣的好演員實在太多，和君在這裡就不一一列舉了。

但也有廣大觀眾喜愛的實力派演員，接了不該接的爛片，導致影迷失望的，也不乏其人。如劉德華主演的《富山春居圖》、《王牌逗王牌》，梁朝偉主演的《擺渡人》、《歐洲攻略》，周潤發主演的《澳門風雲》系列等豆瓣評分都不及格，影片口碑和演員形象在影迷和粉絲心中大打折扣，實在是得不償失。

最後，和君聊聊自己的觀影和追劇經驗。首先是衝著導演，其次是演員，最後是劇本才去觀影和追劇的。當然，如果劇本、導演、演員都看好的影視劇和君是非追（看）不可的。名著（或著名編劇）、名導、名演更是毫不猶豫地要追，如我國四大名著改編的電視劇，還有《平凡的世界》、《白鹿原》、《活著》等影視劇。

有些影視劇令人滿意，有些則失望至極。但下次依然還要坐在影院或電視機前，誰叫自己喜歡呢？

和公子

很多人看電視劇（電影）都會衝著演員去看，不然為什麼會有明星效應這個詞。因為有明星才有號召力，才有話題，如果劇本湊合燈光攝像剪輯後期特效說得過去那票房就妥妥的了。

很多人看電影都會衝著明星去看，而不是因電影本身，原因不言而喻

根據演員看電影電視劇是出於對演員的信任。比如要看蘇大強就看倪大紅，要看至尊寶就看周星馳。要看《活著》就看葛優、鞏俐。要看《上海灘》就看周潤發。要看《霸王別姬》就看張國榮、張豐毅。看電影或電視劇奔著演員去的佔百分之80％以上。

很多人看電影都會衝著明星去看，而不是因電影本身，原因不言而喻

另外一種是粉絲群體，他們就是奔著自己喜歡的那個人去的，凡是他/她參演的都會看，無論是主角還是配角，就是一種我見不到真人，我總能在熒幕上見見吧。這種的話基本就不考慮演技了，也不考慮劇本劇情如何，反正是這個人演的我就看。

很多人看電影都會衝著明星去看，而不是因電影本身，原因不言而喻

其實有時候一個作品確實和演員有關係，當然，作品有作品的好壞，但是，演員的演技，修養以及自身的能力也是有關係的。，好的劇情好的演員就是好的作品。而判斷一部作品好壞，是票房，是影迷的評價為標準的；而好的作品也是需要時間和精力慢慢打磨的。

很多人看電影都會衝著明星去看，而不是因電影本身，原因不言而喻

因為根據多年的追星經驗，對演員，知道的越少越好，要不然先入為主，把演員的真是性格和熒幕上的性格混淆。現在我喜歡多年的偶像的電影有時候我不太願意看，只是為支持，禮貌性的捧場，現在更願意看的是那些優秀的演員作品。大家覺得呢

沒有wo名字

院線電影的話首先是奔著演員去的，再去看作品。

比如說《我不是藥神》徐崢，得益於這些年的《人在囧途》、《泰囧》、《心花怒放》等等一系列幽默喜劇，徐崢給我們留下了喜劇演員的印象，而且徐崢參演和導演的作品基本是款款爆品。抱著又是一部爆米花式的喜劇商業電影走進電影院，隨著劇情的深入發現，這壓根不是喜劇啊。雖說電影中有的片段確實搞笑，但是電影整體上是在講社會問題，但是不妨礙這是一部優秀的電影。

再比如《夏洛特煩惱》就是相反的例子。電影2015年9月30日全國公映，在這之前2012年沈騰第一次登上春晚的舞臺，憑藉著郝建這個名字開始在大眾當中有了名氣。但是在看到這個電影的時候，一個是電影的名字，感覺怪怪的，還有相對其他電影的主創人物也不是很有名氣。隨著電影的播放，很多人都成了自來粉，人們走進電影院觀看這部電影不是奔著演員更多的是奔著電影本身。當然隨著近幾年沈騰的爆紅，沈騰本身就成了優秀喜劇電影的代名詞，有他主演的電影人們更願意掏腰包進場。

毛驢自娛

因為自己的偶像或者是喜歡的演員出演，你就會去看嗎？說個自己的小故事。昨天我向朋友推薦新劇《安家》，告訴她是她喜歡的娘娘主演的，可她卻反過來問我誰的編劇、誰的導演。當聽說編劇是曾經寫了《蝸居》《王貴與安娜》等一系列家庭劇的六六時，她很隨意地來了一句，那還可以看看。

演員之所以稱之為演員，就是為演繹而生。演戲就是他們的工作，而產出的作品，卻不僅僅是演員所能決定或保證質量的。因為劇作是一個團隊協作的過程。我們一起來數數一個影視作品會涉及的流程：前期，主要是劇本，編劇團隊，對，你沒有聽錯是團隊。看看好萊塢，一個編劇罷工，就能讓整個行業震動，就可以想想編劇的力量。伴隨著影視劇市場的越來越成熟，對於編劇的要求也越來越高，單純地指望一個編劇能把整個劇作支撐出來，難之又難。

正式開機，製片人、導演、藝術統籌、演員、攝像、燈光、美術、服化道、後期剪輯、動畫……究竟有多少，最簡單的方式，請每次電影散場前，多停留3分鐘，坐下來把那麼整屏整屏密密麻麻地字幕開完，這個感受絕對的清晰震撼。

所以演員僅僅是其中一環。單純地因為演員去看一部劇，未免有點膚淺。可能有人會說，這就是明星效應啊。我們細想，也許你會因為某個演員走進影院或者打開電視，但當一系列情節拖沓、鏡頭語言幼稚、劇本不知所云……試問你真的看得下去嗎？會單純地因為喜歡你的偶像，而無原則地吹爆這個劇嗎？相信成熟的粉絲是不會的，他們可能會去經紀公司的微博頁面上倡議：以後不讓自己的偶像接這種劇。也就是說，當除了演員，一旦其他環節問題多多的時候，已然大家不會因為演員去看一部影視作品。

這裡還要說個別的劇作，其實在播出的時候，人們的對於演員的熟悉程度，才僅限於模糊知道。卻因為這部劇的製作精良、演員的演繹到位，而被追捧。比如19年夏天的記憶《陳情令》陳情一曲，驚豔了整個夏天，也帶火了王一博、肖戰，還有一幫陳情男孩。細心的觀眾可能會發現，這部劇拍攝到播出前，人們並不看好，吐槽演員的此起彼伏。

但是卻伴隨著劇作的播出，討論度、關注度越來越高，而劇中的兩位主演，也因此一躍成為2019的頂級流量。連大爺大媽都開始認識王一博、肖戰了，甚至芒果臺的《天天向上》每一期都會給王一博無數個特寫，以帶動收視率。從這裡來看，反而不是因為演員而讓電視劇大火，而是電視劇成就了演員。

相信，為什麼去看某部電視劇，大家都會有某個理由。但對於今天的觀眾，已經不能簡單地因為某個演員而讓電視劇成為熱門。人們奔著的是影視劇作團隊對於影視作品的態度。

如果在用十年磨一劍的心，去做影視劇。相信即使沒有知名演員的加持，也能夠成為經典。別忘了87版的《紅樓夢》，那是一個沒有明星主演的電視劇，卻成為永恆的經典。

遊娛派

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

上上週末，《愛的迫降》大結局，內心只想喊出“意難平”，還想給編劇寄刀片。

男二和女二為什麼不能在一起？

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 謝謝關注█ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

卡農背後

我覺得自己就是一個典型的例子，我在看電影或者是電視劇之前首先就會了解一下是誰

主演的，然後根據自己內心對這個演員的演技評價是多少，劇情怎麼樣、後期的團隊如

何、這樣才決定了我是否要看他的戲。

本人作為90後已經不再會對一些所謂的流量進行捧殺，如果演員的演技不行，劇情也不是很好的話，我都會通通選擇不看。

當然了，一部戲的好壞也不能是演員一個人決定的，它由多方面的因素管控著，比如說

導演、劇情、後期的製作，還有配音。舉一個例子：我本人很喜歡迪麗熱巴的，特別是她在《三生三世十里桃花》中的表演，劇裡的劇情、人設都很貼合她的形象，我一度被

她圈粉了，所以她的每一部戲之後都會格外的關注一些。但是令我很失望的就是《秦時

麗人明月心》這部戲，不是說她的演技退步了，劇情不好了，而是我去看了一點，不到

20分鐘就關了，裡面的配音太讓我出戏了，我印象中她不是這個聲音，所以我覺得看電

視首先要了解得很清楚，每一步都是至關重要的，缺一不可

再有，去年特別火的《陳情令》，本人在之前就一直在關注這個電視劇，當然之前也是

瞭解了小說、動漫，可以說是留下了非常深刻的印象。之前瞭解到選角的時候，發現是

王一博和肖戰 ，說實話，當時還是比較擔心的，害怕自己喜歡的作品被毀了。於是開播

的時候不敢看，覺得演員不是很瞭解，又比較年輕，後期製作更加的不瞭解。於是一週

之後，我發現了一個奇怪的現象，自己在短視頻上可以刷到他們，突然發現好像還是可

以的，周圍的同事也在一直安利我，說演技好、後期製作牛、高度還原了作品。我決定

去試著看看，後來就發現自己入坑了，嗯，，肖戰和王一博可以，其他的各方面也不用

說了。特別好。

所以說，有時候我也會問自己，電視為什麼不好看了？因為太多次嘗試著去挑戰，發現都很失望，所以選擇不看了。但是還是應該對所有的人抱有希望，對我們華語的影視抱有希望，希望中國的影視業越來越強大。

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