拍攝的時候要注意，“簡”即保持簡單，在於強調畫面主體，一個醒目或者吸引人的主體就可以抓住觀者的眼球，但是強調主體並不意味著主體就要佔據幾乎全部畫面。對於“極簡”風格的作品來說，拋棄什麼與留下什麼同樣重要，也就
是說，構圖時要懂得留白，做到這一點對於人物的表現尤其重要。留白不是內容上的缺失，而是有意為之，以賦予該作品更多的內涵。
極簡的留白並不意味著是一種極端的捨棄，那麼它存不存在一個“度”呢？答案是肯定的。留白並非獨立於主體之外的取捨，留下什麼，捨棄什麼，都要與主體的內容相配合，否則會破壞掉整體畫面和氛圍的和諧。
色彩上要做到少而精。用好色彩是極簡主義攝影的又一要素。極簡主義風格下的色彩呈現多為單色，無論是在服裝設計還是家居設計中，黑、白、灰都是這類設計風格的代表色。而在極簡主義攝影中，色彩的搭配卻並不侷限於此。極簡主義
之所以能體現“雅”的風韻，一定程度上是因為其色彩符合人迴歸自然的視覺要求，讓人感到簡潔明快，身心放鬆。
通常拍攝是以閃燈做主光，持續光源做輔光，但極簡主義的 “致雅燈法”卻是完全相反。如果以持續光源作主光，閃燈為輔光，這樣能讓整個畫面柔和而又不失層次，更加突顯女性的高雅氣質和優雅姿態。光質的
區別表現在燈光的強弱和剛柔上，拍攝高調人像建議使用柔和的光線。如果是自然光，可以充分利用窗口光，而如果選擇柔光箱，燈箱面積越大越好，這樣可以減低光位和暗位的反差度。
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