影影圈圈
看到这个题目，我首先想到的不是当代的一些艺术作品，而是达芬奇的《蒙娜丽莎》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》，这些作品虽然已经面世一百多年甚至五六百年，但至今看来并不过时，仍让人感到有很强的时尚感。不禁感慨经典艺术的强大的生命力和魅力。
提到时尚，人们往往容易跟当下的流行联系在一起，比如、人物造型、衣着装束、神态举止以及背景道具等都是当下最流行的，甚至是超前的，也就是把时尚和时髦等同起来。
在我看来，时尚感不仅要有时代的特征，更要有青春的活力和生命的气息。艺术的时代感不是时髦感，不是跟风赶潮流，而是艺术家将圆熟的技法和高超的表现手法融为一体塑造出来的具有典型或示范意义的艺术形象。
比如齐白石的《虾》系列，现在我们看到仍觉得活灵活现，情趣盎然，鲜活如初。罗中立的《父亲》创作于1979年，距今已经40年过去了，但我们今天看上去仍然会有一种亲切熟悉自然时尚的感觉。
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。艺术的时尚感最重要的是表现出创作主体活的灵魂。相反，有些艺术作品看上去华丽时尚，但没有意境内涵，往往很快被人们遗忘。而能够打动人心的艺术永远时尚，永不过时。
灯影书画
每个时代之下的艺术风格，都有相似之处与不同之处，这不分哪种表现形式的艺术，因为艺术与艺术之间是相同的，就比如，绘画艺术讲究“外师造化”，摄影艺术同样也是如此，绘画与摄影被称称“姐妹艺术”，同一种艺术的不同流派风格也是“你中有我，我中有你”的相交关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？
在艺术作品中表现出“时尚感”
时尚是一种潮流，艺术是要追随时代的潮流，下一个时代的艺术风格，比起前一个时代的艺术风格来说，下一个时代的艺术风格就具备“时尚感”，或者说，当代的艺术风格，比起过去的艺术风格来说，当代艺术风格也具备“时尚感”，古代艺术具有“古典美”，现代艺术具有“现代美”，
艺术作品的“时尚感”，就是体现当下时代的一种美，通俗的讲，就是表现的“不老土”，年轻人把那些奇装异服，看作是时尚的打扮，就是这个意思；言归正传，我们都知道，每一种艺术都有属于它的载体，比如，油画艺术的载体是“色彩”，国画艺术的载体是“笔墨”，摄影艺术的载体也是“色彩”，或者说是“光影”，
所以，要在艺术作品中表现出“时尚感”，就应从其艺术载体入手，“时尚感”给人的是一种视觉效果，那么我们就以油画艺术来解释说明吧，上段已经提到了，油画是以“色彩”为载体，色彩在油画艺术中的作用是非常灵活的，对于塑造形象、表现主题、烘托氖围都起着重要作用，
或许有人会问，什么样的色彩才具有时尚感呢？其实这并不重要，在油画艺术创作中，色彩与色彩的搭配、对比、协调都是要根据创作意图而定，就好比，穿着打扮，要结合每个人自身的肤色、身高，选择相应色彩的服装，艺术作品更是如此，只要能给人直观的视觉冲击力，作品就有感染力，和以往的作品风格不同，就能体现出“时尚感”；也可以这么理解，画面色彩较为鲜艳，比如，大红色，给人色情奔放的视觉效果，也容易表现出“时尚感”。
诗夜城主
在艺术作品中最能表现“时尚感”的莫过于服装设计。艺术的表现形式有多种多样，服装设计是其中之一，服装设计是属于艺术的范畴。现如今人们生活水平不断地提高，人们不但要吃好喝好，而且还要穿着款式新颖的服装，体现出“时尚感”的新风尚。
一、服装设计是美化人们生活的学科，是为人们穿着而创造美的审美艺术。服装是艺术美的创造，是装饰人们外表形象，表现出人们精神面貌焕然一新的艺术性美感。在现实社会生活中，每个爱美的人都喜欢打扮自己，体现出自我形象的审美价值。
二、“爱美之心，人皆有之。”要表现一个人的形象美，不但要有内在气质的心灵美，而且还要有仪表着装的艺术性才能算美。梳妆打扮是现代人审美的标志，已成为社会生活中一个组成部分，服装的艺术性是表现一个人精神面貌的形象之美。
三、艺术美在不同的时代、不同的国家有着不同的审美标准。服装是人们不可缺少的穿戴用品，不但要质量好，而且还要款式新颖、色彩斑斓的审美艺术性。要让服装成为艺术美，服装设计就要不断地创造出服装的新产品，为人们提供丰富多彩的新式服装，满足人们对穿着的审美需要。
黄智637
我们熟悉的艺术建筑就像是一件艺术品。以前的建筑物简朴实用，主要就是为了居住、做商铺，缺少了视觉上的美感。随着建筑业的不断前进，它的模式和功能已发生了巨大的变化。从它不规则的楼体，各种色彩描画的外观，到建筑材料的大胆应用，使整个建筑整体看起来是一个既相对独立又相互连接的多层空间设计的艺术品。
目前世界一线品牌购物终端的发展趋势，大多都是从只重视店铺内的设计演变为重视整体的建筑艺术风格，让我们在购物的同时还可以去体验时尚的艺术建筑给我们生活带来的时尚感。
M峽嘉嘉的笑靥如花
你好亲，很开心回答你的问题
艺术作品，比如油画作品中的时尚元素怎么表现？
在西方美术史上，特别是古典油画流派
由于古典油画流派，多是面向贵族阶层，上流社会而创作，特别是许多古典油画流派的画家，创作多是面向上流社会中的贵妇创作，比如洛可可画家布歇，新古典主义
许多古典油画流派的画家，以欧洲上流社会，贵族阶层的贵妇创作时，画家们把贵妇的肌肤描绘得吹弹可破，柔美细腻，曲线优美，身材丰满来彰显贵妇的贵族气质
但是，我们不难发现，古典油画中，许多画家都善于在油画中表达贵妇华丽，耀眼的服饰，来彰显贵妇雍容华贵的气质，同时也彰显当时欧洲社会，服饰的时尚潮流
我们可以从欧洲油画中的贵妇的服饰，熟悉欧洲十七，十八世纪贵族阶层的服装时尚的潮流
当时欧洲上流社会的贵妇阶层，其服饰都流行繁琐，精美的装饰，然后在服饰上配大颗璀璨的宝石，更加彰显上流社会贵妇奢华，富贵的生活
欧洲贵族的服饰，做工精致，华丽繁琐
画家画笔下贵妇的服饰，精雕细琢，同时也体现了欧洲油画家，非凡的深入刻画的造型能力和非比寻常作画的耐心
我们可以从欧洲十七十八世纪的古典油画中，熟悉当时欧洲上流社会，贵妇阶层穿衣的时尚是，用紧身的胸衣，庞大的裙撑，还有臀垫，突出女性的曲线美，还有蕾丝
但是，如果十七十八世纪欧洲贵妇穿衣的时尚，放在今天肯定不流行了
如同七八十年代的服装款式，放在今天已经落后
所以在油画中表现时尚感，画家一定要不断关注社会的发展，当下时代流行的潮流，深入了解大众的生存状态，挖掘大众文化的根源
个人拙见，绘画作品中表现时尚感，你可以关注当下大众普遍关注的话题，深入挖掘大众的生存状态，流行元素
许多经典传世名画，不断发展的历史进程，都有每个时代自身的特定，深深的时代烙印
但是个人拙见，符合这个时代的艺术，肯定有时尚感
而超前前卫的艺术，同样彰显时尚感
比如梵高的油画风格，由于太超前，所以不被时代认可，但是超前的艺术风格同样具有时尚感
比如毕加索，开宗立派开创了立体主义风格，在当时很有时尚感，因为是创新的艺术
所以个人拙见，不一定非要表现潮流的时尚元素，画面才有时尚感，超前的艺术同样有时尚感
油画中的时尚元素，是否潮流褪去就会衰败？不一定，如果作品有内涵，灵魂，那么潮流时代怎样更替，都不会有衰退
如同西方美术史上众多经典古典油画，虽然已经过去几百年，但是给后人留下经久不衰的魅力，精神价值，值得后人学习研究
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
作为一个艺术工作者，我觉得这种说法不恰当，艺术怎么表现时尚感呢？艺术不是穿衣打扮，不是开车出行，艺术有的是与时俱进，艺术当随时代。
艺术所谓的“时尚感”是创新，反映生活，当随时代。
艺术的时代感来自生活的本身。以中国山水画的笔墨举例来讲，好多画家入了古，有差三差五的传统基本功，可恋恋不忘古人的笔墨，提笔出手就是“传统”模样的山水，没有新时代的笔墨创新精神，这样的作品，落伍了，传统山水看了上千年，今人的飞船都飞离了太阳系，可人还在用老笔墨，这就是没有所谓的“时尚感”。
艺术贵在创新，要有新潮感，艺术的创新是在风格技艺上，与古人不同，于大众不同，艺术才尤显可贵。
艺术要有“时尚感”，并不是穿件新潮衣裳就有了“时尚感”，而是从思想观念上要独树一帜，创新的风格与不同技艺，才是艺术的“时尚感”。
陈庄水墨画家
自己的作品要有强烈的艺术感染力，通过艺术这种形式来宣传正能量，在人们欣赏艺术的同时，受到良好的教育和启发，你受到人间的美好和真爱！
田家8
贴近生活，表现现代主题，注入新内容，采用新视角，运用新的表现技法，特别是现代摄影技术中的光影技术，避免食古不化，作品自然有融入了现代元素，呈现时代感！
瓜爷888
与时俱进，形神兼备，兼容并包。
龍戰於野888
视觉艺术的魅力在于它强大的冲击感，美感，和启发。
