风信子之恋

摄影，作为一门艺术，本身就有着特殊的吸引力。在手机摄影普及的今天，人人都是参与者，都可以创作出艺术作品。

为了拍出更好的作品，很多摄影爱好者，想要更好的学习摄影技巧。那么怎样才能更快、更有效率的学习呢？

作为影视从业者，我总结了以下几点。

一、寻师经典

古人的智慧是无穷的。摄影发展到今天，诞生了无数的大师。你能想到的题材，基本都有前人的足迹。他们已经帮我们探好道路了。作为初入摄影圈的爱好者，你要做的并不是开拓创新，而是循规蹈矩，沿着前人的步伐，坚定的走下去。

找一个你喜欢的大师，研究他的作品。不论是布列松、亚当斯、还是马克吕布，这个时期的你，一定会学到很多东西。

二、磨练技艺

摄影是艺术，也是一门技术。如果相机操作不熟练可不行，你应该做到，在任何情况下都有成熟的方案来解决问题。这就需要对相机的操作以及原理，相当的熟悉。

其他的如闪光灯的使用、各种配件的使用，都是必须掌握的东西。

三、理论知识

理论知识包括艺术、色彩、构图、后期等…

互联网上有大量的教程和心得分享。我们要做的就是吸纳，把一点一点的知识点记录下来，多拍多练，再在用时融会贯通。

有很多创意的拍摄手法，值得我们学习借鉴，但我们要多思考，做到举一反三，最后这些理论才会变成我们自己的东西。

四、不拘小节

初学者的时候我们要循规蹈矩，但在入门之后，我们就需要不拘小节、开拓创新。

摄影没有定式，前人帮我们总结了基本规律，但这并不是困住我们的枷锁，我们应该站在巨人的肩膀上，眺望更远、更美好的东西，发扬光大、开拓创新。

写在最后的总结：

我们学习摄影，有很多的学习渠道，也有很多的摄影技巧需要我们掌握。

多拍多练多总结，是唯一的出路，大师也是胶卷赔出来的。

愿我们都能拍出心中所想，留下一些作品在这花花世界。

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关注老曹桑，摄影问题不再慌

老曹桑

我是一名业余的手机摄影爱好者，我把我自己的经历讲一讲给大家，希望可以帮到你们，以前我对抖音，快手，等一些短视频的平台都不怎么关注，我是70后，到不是不愿意接受新鲜事物，就是对一些直播间看不习惯，自然也就不怎么关注摄影，摄像这样的事情，因为今年1月末的时候，因为疫情的原因，所以只能呆在家里，天天看手机，这时候公司领导让我们学习学习短视频制作，说是等疫情过去，公司可能借助网络来销售我们的产品，而当时正式抖音玩的比较火爆的时候，可以说，疫情成全了抖音，全民抖音时代真正到来了，而且今年是抖音的商用元年，凡是不能上班的都多多少少的玩起了短视频，而做短视频就免不了用手机拍照或是录制短视频，我就在这个时候因为接触短视频而接触上了摄影，我爱人在抖音上每天晒美食，晒孩子，晒朋友圈，我无意间发现很多手机摄影爱好者拍摄的照片非常漂亮，我动心了，也想动手试试，说做就做，我的手机是华为mate20，玩手机的人都知道用这个手机拍摄应该可以了，但我拍出来后发现从角度上，色调上都差强人意，怎么回事？都是手机拍的，差距咋这么大呢？既然有距离就必须要虚心向别人学习，所以我每天都在抖音里关注那些用手机摄影的创作者，因为天天关注，抖音平台自然也给我推送同领域的创作者的作品给我，看人家的作品，然后出门去拍一样的内容，回来进行剪辑，调色，对比，不会时问人家，当然，有的创作者愿意回答你，你就很快知道差哪里，怎么去修改，有的创作者根本不搭理你，我只能去百度里找视频教程，不是去搜就一定能搜索得到的，因为关键字说不准，一天可能都找不到答案，怎么办？出去拍摄，回来再试，让爱人或是同事提意见，一遍遍的修改，然后再去和别人的对比，反反复复，复复反反，不知道折腾了多少个来回，因为拍摄这个领域对我一个学计算机专业的人来讲，相当陌生，拍照片不难，难的是你拍的照片要让人为之心跳，所以自己不知道拍了多少次，剪辑了多少次，这其中的感觉只有自己能体会的到，尽管现在拍出来的照片还不敢说有多优秀，但至少我学习到了怎么才能拍出好的照片，从开始接触拍摄到现在大概有一个半月的时间了，个人感觉要拍好一幅照片，首先就是要有自己的构思，然后就是找角度，接下来就是调整手机上的一些基本参数去拍了，拍完就是后期照片的剪辑，调色，一个好的照片把整体颜色调好非常的重要，我们一些熟悉的大片，像张艺谋导演拍的英雄，整部影片的颜色都进行了调整，让人们看完有别一样的视觉冲击效果，这也要得意于影片的后期调色，而我们拍照片也一样，即使你拍的照片不太理想，但经过调色后往往会让你收获到意想不到的效果，所以所有摄影爱好者一定要重视照片的后期调色这一步，这是非常重要的。我还有一点体会，照片是静态的，一个好的照片生成后，要让人从中读懂你要传达的意思，因为每一幅优秀的照片就是一个故事，而故事就是要让人读懂。这就是我，一个业余的手机摄影爱好者这一个多月的一点切身体会！

行走的音符yf

有很多的摄影爱好者都为如何拍好一张照片而烦恼而无从入手，下面我来提供一些建议：

1、构图：构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己，

先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。

2、慢速快门摄影：慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界，

要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。

在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。

有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。

3、个性化散景：散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。

一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：相机镜头、硬纸板、电工胶带。

4、爆炸变焦摄影：爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图：

爆炸变焦摄影的技法上，要拍摄出爆炸效果的照片，需要以下几步：1.将相机设为慢速快门和大光圈、2.在手动模式下拍摄、3.准备在拍摄中进行操作。

面对业余摄影爱好者最终要的就是基础，要做到看到美丽的风景，拿出相机就能进行拍摄。要记住一下几点：

1、让颜色简单化2、用色彩唤起情绪3、合适的色彩搭配比例4色彩的冷暖。多拍多思考，记录身边人、物，生活，成为自己人生的纪录片大师。

我们之所以热爱摄影，是因为她衍生了我们的生命

IT美图酱

基础方向：

1. 掌握基本的摄影知识，包括器材使用，曝光技巧，构图技巧等；

2. 掌握适当的后期技术，PS，还有用于调试RAW格式的软件；

3. 掌握基本的审美能力，多看摄影类网站，杂志，新闻照片等，多看多模仿才能创新。

兴趣方向；

看你的摄影偏好，是人像，是风景，是人文，是花草，是微距摄影；

如果只是打发时间，那么有什么好的拍什么，如果想作为专长或者希望获得长足进步，那么可以立足于其中1，2个兴趣点专门研究拍摄。

多交流：

多找一些摄影功底不错的朋友也好，老师也好，多交流，这样在交流中找到，发现自己的不足和优点，这种进步程度比较明显。

最后，摄影是一个长期的过程，是对一个人综合素质的反应，希望你能成功；

另外，摄影同时也是记录的方式，许多年以后回顾起来，历历在目。

多注意身边的一切，任何摄影的时机都会出现。

安逸雲

首先熟悉相机功能和操作，多拍多练，结合书本和网络上的理论知识，多参加一些摄影讲座， 可以参加1些摄影交流群，多看看其他老师们的作品，对照一下自己的不足，然后再去实践，多请教身边会摄影的老师，这样就会进步很快的。

深山含笑含笑

多看老师们的片子，多悟，自己多拍，在构图，运用光线，光圈、速度上多琢磨，熟能生巧。

普度众生A

掌握摄影基础知识，多学多练多体会，循序渐进，注重技巧和选材，付出热情，持之以恒，定会进入佳境！

花开茶香AA

理论联系实际，在实践中去熟悉和摸索，只要你坚持每天拿起相机，肯定就会有进步。

半支香烟一壶烈酒

玩摄影这十多年来，接触过无数初学摄影的人。在和这些初学摄影的人交流时，我发现他们有一些问题没有搞清楚。今天给大家分享一下初学摄影需要搞清楚的几件事情，希望对大家有帮助。

一、学摄影用相机好还是手机好？

这几年“相机无用”论越来越多，很多人认为手机的拍照功能已经构好了，没必要再买相机了。但真的是这样吗？

其实学摄影主要对曝光、对焦等知识进行掌握，想要掌握这些摄影知识，我个人觉得用相机学习是最好的。这样你才能更好的掌握摄影的理念、思路等等。

如果你真的想要好好学摄影，我建议你买一个入门相机、微单之类的，这样对你学习摄影会更好。当你用好了你手里的相机了，体验到控制相机、拍摄的感觉了，逐渐的你就会发现你需要什么，你需要做什么调整。

手机毕竟是通讯工具，不是给你学摄影的；想要学好摄影，还得用相机才行。

二、一定要用“M档”才好吗？

我相信很多人在学摄影时都会听到老法师说：玩摄影一定要用M档，不然就是浪费器材之类的。

其实不是必须得话，完全没必要用M档。我自己平常拍照时AV档是用得最多的，有时也会用到TV档，M档用得不是很多。

如果你那天懂了相机的曝光原理，能够熟练运用相机的曝光了；你就会发现用哪个档拍摄没差，哪个档都是一会事。

在考虑用哪个拍摄模式前，先去搞懂相机的曝光原理，这才是最重要的。

三、手动对焦更准？

很多新手会有这样一个认识：相机的手动对焦要比自动对焦更准。其实在大多数情况下，相机手动对焦的成功率都要小于自动对焦的成功率，所以并不是大家认为的那样相机的手动对焦要比自动对焦准。

相机的手动对焦和我刚刚讲的M档是一样的，这些都是极端情况下才用的，并不是平时没事拿着用。比如：在光线很差的环境下拍摄时，相机的自动对焦无法用，那么就要用手动对焦了。

四、是不是小光圈成像更好？

小光圈成像好这个是在胶片时代的东西，但是在数码时代就不是这样了。在数码时代大光圈的成像更好，因为现在的镜头是按照大光圈最优效果设计的。相反小光圈的画质不怎么好，你把相机的光圈调到f/11以下，一对比就有差距了。

五、UV镜要买贵的？

其实UV镜这东西吧，就是一个保护镜头镜片的东西，简单来说就是保护你的镜头的镜片不被擦伤、损坏。但是这玩意儿真不用买太贵的，我看见好多人说买UV镜得买上千，因为贵的UV镜通透。

其实对于新手来说真没必要买那么贵的，如果你觉得不好的UV镜影响你拍照了，你在拍照的时候把这东西取下来不久可以了。UV镜这东西买个品牌好一点的，价格差不多的就行了。

六、总想着打破常规

对于这个我自己要检讨，我以前在讲摄影知识时总是让大家打破常规。后来我发现对于学摄影很久的人来说，你给他讲打破常规可以；但是对于新手或者刚入门的人，你给他讲打破常规不行。

对于初学者来说最重要的是稳稳的学摄影，循序渐进的成长。所以不要想着去打破常规，就遵循常规拍摄就行；你连光圈、快门这些基础都不熟练，还去打破个屁的常规。

七、有没有适合新手入门的器材？

这个问题经常都有人问我“老师能不能推荐个适合新手的相机”、“老师哪款相机适合新手”等等。其实我不知道大家问的是什么，是新手应该买个便宜的相机？还是新手应该买个操作简单的相机？

先说新手应不应该买个价格便宜的相机，其实对于价格这块不分新手、老手，在你预算内买最贵的就行。比如：你的预算是6000，那么你就买个6000元左右的相机就行了。

再来说说新手应不应该买个操作简单点的相机，简单来说就是相机的按键少点，自己少动手，像那种很专业的单反相机自己不好上手。

但是级别越高的相机，其各种按键配置越全，自定义功能也越强，你操作起来也更快。而级别越低的相机，其各种按键配置越不全，也就是你自己操作起来更麻烦。

打个比方：你买车是希望买个手动档的车，还是买个自动挡的车？如果预算足肯定买自动档啊，省了好多麻烦事。预算不足嘛那就只能买个手动档了，虽然麻烦点，但也没多大问题。其实买相机也是一样的道理啊！

八、零基础去影楼学习行不行？

很多人问我：老师我想学摄影，但是一点都不懂，也没有相机。我想去影楼打工，这样既可以学摄影，又能玩相机。另外，还能赚点钱。

我在想世界上那来这么好的事情，教你摄影技术，还给你相机让你练习，最后还得给你钱，你是影楼老板你会干吗？

一般影楼招打杂的都是要招有点摄影基础的，这样带着做事容易。另外，那些摄影师不会教你什么摄影技巧，因为人家没义务教你，并且影楼给打杂的工资很低，还不会让你摸相机。

九、张口闭口谈摄影是艺术

我不知道很多新手是从哪学来的，动不动就谈艺术，盲目的去追求摄影的意境。还以为他的摄影水平有多高、对摄影有多高的理解，一问，他连光圈、快门都没理清楚是什么。

学摄影基础是关键，少听那些不知所云的人瞎说。基础都不好，就少去谈什么艺术、意境。

总结：有些东西是相机厂家、镜头厂家放出来的，目的就是为了卖器材。大家在学摄影的时候也别什么话都信，自己要会分辨。就像我上面讲的这些，你觉得不对不信就行。

杰利说

作为业余摄影爱好者，要想更好地学习到摄影技巧，除了平时的实战拍摄外，我认为从以下三个方面入手提高自己的摄影技巧。第一，在实战拍摄中准确掌握光圈、快门、感光度等技术参数之间的关系。摄影的核心原理是光影的融合利用，而光影交错的表现途经主要靠光圈、快门的大小来实现，因此，在拍摄实战中，要学会弄懂光圈、快门和感光度的组合运用，是提高摄影技术的关键环节，只有通过设置不同的光圈、快门和感光度大小值，多拍多练，方可熟能生巧。第二，要正确理解和掌握光圈优先、快门优先、手动模式和B门的运用。上述拍摄模式在设计时，都突出了其独特的拍摄优势，因此，要提高摄影技巧，就必须灵活熟练地掌握不同拍摄模式的要领，并借助其优势实现拍摄目的。

關鍵字: 爱好者 更好 摄影