SlowModern
世界各國各個時期都會有很多優秀的藝術家誕生，他們的作品也都會有感動人的一面。我對國畫非常喜歡也就比較關注這方面。
就中國的藝術家而言，無論是古代、近代還是現代，無論山水、花鳥走獸還是人物，都有很多傑出的藝術家，比如：宋代的李成、范寬、郭熙......；元代的黃公 望、趙孟頫、吳鎮、王蒙、倪瓚......；明代的董其昌、徐渭、沈周、文徵明......；清代的山水畫家四王（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）和四僧（漸江、髡殘 、八大、石濤），近代和現代畫家，如：吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、徐悲鴻、張大千、李可染、李苦禪、吳作人、黃胄、王雪濤、劉繼卣、吳冠中等等。
在這裡我要著重說的一位大師，也是讓我在一次美術家協會的培訓課上，在老師展示了很多現代畫家的畫作後，用這位老人家的作品做對比時，我恍然對這位老人 家的畫所感動，或者也可以說是感悟吧。
這位老人家就是明末清初的畫家龔賢。龔賢是金陵八大家之一，又名豈賢，字半千、半畝，江蘇崑山人，擅長山水畫。龔賢身處的年代正值明亡清興，作為一個沒 有背景的下層知識分子，他身世漂泊，幾乎大半生都是在避難和艱難謀生中渡過。“百苦不一樂，到老尚謀生”。是他對自己一生遭遇的嘆惋。
現在很多美術院校山水畫專業的學習，都繞不過龔賢的作品，學習和研究他的用筆和積墨等技法。但我並不是對他的高超技法所感動，而是對他山水中的那份靜氣 所感染。以前也臨習過他的小品，但一直以來也只是在作品表面技法上的描摹，這種感動是那次讓我覺得如此強烈。畫中的山林丘壑、伸展姿態的小樹、遠處的茅舍草亭、潺潺流水，讓我感到一絲微風吹過，樹葉搖動，似有鳥聲的自然幽靜。進而細觀他的用筆真是筆筆肯定、紮實，沒有一絲虛飄、一絲浮躁，筆筆到位，筆筆有力。我也不知當時的龔賢是什麼樣的心情，什麼樣的速度在作畫，但我感肯定他當時非常用心、非常專注。據記載龔賢在清涼山隱居時，潛心繪畫，除志同道合的幾個好友外，幾乎斷絕了一般的應酬交往。這讓我想到我們現在人的生活，節奏很快，工作上的壓力也很大，真的很難靜下心來拋去一切瑣事，只專注在自己的所愛上， 更不要說隱居了。不過從這份靜氣讓我覺得要想畫好畫，就需要學習龔賢他老人家那份對藝術的專注心，對自己作品的嚴謹態度。只有讓自我的心靜下來、 沉進去，才能發現更多、感受更多、收貨更多，才能更好的提高自己作品的質量，讓作品更美、更幽靜，更沉穩，不爭不燥吧。
墨硯軒書畫
看梵高的畫，是來自內心的感動和喜歡，那種從現實的夾縫裡迸發出的希望，熱切與偏執。
梵高就是一個不折不扣的偏執狂。愛著自己的表姐，就算被反覆拒絕也不知道調轉方向；過著靠弟弟接濟的生活，畫作也很難賣出去，記得當時看到這一段的時候，老師說，換成我是過不了這樣的生活的，太苦。可是他是梵高啊，貧困關我什麼事，我只是想畫畫而已。也許是天性，梵高不像莫奈似的懂得宣傳自己，不會和畫廊的老闆搞好關係，很難賣掉畫。縱使這樣，他還是堅持著，只有一個目的，只是想畫畫而已。當然，每個畫畫的人都希望得到認同和欣賞，所以，痛苦焦躁不甘也充斥著梵高的創造生活。
他的畫裡，喜歡使用很亮的柃檬黃，一方面代表著焦躁，一方面也是希望的顏色。看電影距今也是好些年了，慢慢接觸到他的畫，起初是覺著簡單，不像倫勃朗的那般細膩，也不像特納海景的恢宏，就是簡單的生活場景和小鎮景色。可是，他的色彩是明確的，內心對於眼前之景的感受是那麼確切，高興平靜悲傷都可以從他的色彩裡讀懂，那些象徵著希望的顏色是如此的熱切，毫不掩飾。對比著他的真實生活，表現出這樣的色彩，或許是人們一直以來對他稱讚的原因之一。
畫畫的李小貓
大家好！我是雕塑家李廣玉。
曾經感動我的藝術家畫作當然是雕塑家米開朗基羅的《創世紀》。
米開朗基羅非常勤奮，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是藝術瑰寶，比如《大衛》《奴隸》等。
最讓我感動的是他的畫作《西斯廷教堂天頂畫-創世紀》，那麼宏大的天頂壁畫，他堅持不用助手全部親自繪畫，最後他的脖子僵硬頭都歪了，看到他畫這壁畫的介紹我真的被感動了，太了不起的藝術家了！
雕塑家李廣玉
懷斯，美國的鄉土藝術家，一生如修道士一般活著，作品靜默遼遠，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物,表現存在於人類內心的孤寂感,在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中,潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷.他以敏銳的感觸,精緻的寫實技巧,捕捉視覺的一瞬,與心理的想象聯結,以至高沉默的態度表達對人生的禮讚.影響了我們中國一代鄉土藝術的藝術家
簡丹ART
曾經被藝術家的畫作所感動
或許是因為個人興趣愛好的原因，才對油畫藝術情有獨鍾，所以曾經感動自己的畫作，也就是油畫；油畫已有幾百年的歷史時間了，在這期間誕生過許多偉大的畫家以及感動人的油畫作品，雖然我們和那些藝術家素不相識，但他們的作品卻引起了我們的情感共鳴，或許這就是藝術的力量吧，
這裡我就簡單舉例說明一下，曾經被哪位藝術家的畫作所感動過，被18世紀法國畫家夏爾丹的《喝茶的貴婦》這幅畫感動，稍微瞭解夏爾丹的人都知道，他筆下的女人，共同的特徵是反映家庭生活，而且還是以“靜止的筆法”來描繪畫中人物的神態舉止，呈現“靜中有動”的畫面視覺效果，
《喝茶的貴婦》這幅畫的畫面更靜止了，隱隱透露出家庭生活的和諧美滿，畫中貴婦衣著入時，用湯匙攪拌著茶，連冒出來的煙都是停滯的，牆壁空無一物，充分顯現出靜謐的特色，女人的神態優雅，全神貫注，畫中茶壺、紅木桌都是高級品，有人說，這幅畫的婦人就是夏爾丹的第一任妻子瑪格麗特。
我個人認為，唯有描繪現實生活人物場景的畫作，才易感動人，不過，附加“寫實主義表現手法”這個前提條件，那些抽象派畫作是不足以感動人的，充其量最多是讓人“驚訝、驚歎”畫家的嫻熟技法，僅此而已罷了；還有那些人體油畫也是不足以感動人的，因為它只會刺激人的某種慾望，談不上產生情感共鳴、感動人心。
夏爾丹作品《喝茶的貴婦》
詩夜城主
冷軍，他的一副作品《小姜》，當時是北京嘉德拍賣公司在深圳預展的，畫的是超實油畫，實在太震撼了。猶如畫中人在你面前！
附上現場拍的畫！
國粹風雅
很高興回答你的問題。
如果要說第一次見到他的作品，就瞬間被感動的話。那個藝術家一定是埃貢•席勒。下面我說一下具體原因。
1.席勒是一位難得的天才藝術家。只活到了28歲，但他對藝術的狂熱燃燒了他整個人生。可以說他的命運比梵高更悲慘，並且他的作品在藝術史上是一個里程碑。
他的最後一副作品《家》，畫的是他的妻子和他未出世的孩子，一家三口的全家福。可惜在畫前的兩個星期，妻子和腹中的孩子因為流感去世。自己也在畫完畫作後因病離開人世。
將一生奉獻給藝術的人，作品怎能不讓人感動。
2.他的作品誇張，人物扭曲。構圖無拘無束，但是人體結構嚴謹。同時色彩大膽富有張力，但卻不失色調的協調。試問同時代還有誰比他更具畫面的衝擊性。
3.他的作品用前所未有的誠實和大膽描繪了人的身體與愛慾。畫出了人的本質。別人刻畫的是外貌，而他表達人的心靈。
席勒在死亡前說了最後一句話：“我就要死了，但世界最大的博物館會收藏我的畫。”如今已成為現實。
玉米小婷子
達利，超現實主義畫家。
超現實主義流派是20世紀上半葉興起的一個重要的藝術流派，取自於達達主義的部分觀念。
超現實主義最重要的哲學依據是潛意識學說。潛意識表現為雜亂無章的反常態的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯反理性的特徵，這些反常特徵在達利，恩斯特，瑪格麗特等超現實主義代表作家的作品之中都可以窺見一斑。
達利的畫作潛移默化影響著我，在欣賞他的作品同時，感受到超現實的壯闊。
《記憶的永恆》是達利在1931年創作的繪畫，這幅作品典型的體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一個似馬非馬的怪物，他的前部又像是一隻荒誕的人頭殘部，怪物的一旁有個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹，而最令人驚奇的是出現在這幅畫作中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，他們變得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些金屬製的東西在長久的時間流逝中已然變得疲憊不堪了。
達利承認自己在這幅畫作中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧刻畫離奇的現象和細節，創造了一種幻覺中的真實感，令人們感受到現實世界感受不到的怪誕，這就是超現實主義的魅力所在。
於1944年創作的這幅妻子肖像《加拉麗娜》，則表達了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。在達利一生中，畫過眾多妻子的繪畫，在他本人的心中，他的妻子是他靈感的來源，自己生活中的慕斯女神。以至於他在妻子去世之後失去了對藝術的創作熱情，惶惶不可終日。
通過達利的作品，可感受出他每一個作品的特點
海街竹葉
夏加爾關於他和她妻子貝拉的作品
夏加爾是個實力寵妻之人..看他的作品就經常會被“餵狗糧” 他非常愛他的妻子貝拉.
愛到什麼程度呢？連他妻子去世三十年後.他的作品依然是他和妻子結婚的場景.實在很難不讓人感動
美術老師不容易
羅中立《父親》
