元青寻
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上的油画，是西方美术史上很璀璨的明珠，光辉的篇章
西方美术史的长河中，在文艺复兴时期以来，复兴的是古希腊，古罗马的文化
所以，文艺复兴时期的油画创作，大多取材于古希腊，古罗马神话中的神话人物题材
宗教神话人物的油画，一直沿袭到新古典主义时期
古希腊罗马的以下几个女神，是西方美术史上油画中的常客
维纳斯
女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客
维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子
西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯
比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，威尼斯画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》
甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过
比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》
画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》
美惠三女神
美惠三女神是宙斯的女儿，象征希望的理想化生活，表达人间欢愉的寓意
美惠三女神也是西方经典油画中的常客
波提切利画作《春》中，出现了美惠三女神
波提切利的也画另一幅关于美惠三女神画作《维纳斯和美惠三女神向一位少女献礼》
鲁本斯的画作《美惠三女神》，画中的美惠三女神是肥硕，丰满的女人体
狄安娜
狄安娜是古罗马神话中的月亮女神，太阳神阿波罗的姐姐，是宙斯的女儿，是狩猎的女神
狄安娜也经常出现在西方经典油画中
比如洛可可画家布歇的经典作品《沐浴后的狄安娜》，《狄安娜在打猎》
巴洛克画家鲁本斯的油画《狄安娜狩猎归来》
由于现实主义画派之前的油画流派，画家多是宫廷画家，绘画创作是为了达官贵人，皇宫贵族服务
所以许多上流社会阶层的贵族女性，也经常出现在西方油画中
比如洛可可画派的教母蓬帕杜夫人
蓬帕杜夫人是路易十五的情妇，同时也是洛可可画家布歇的专属模特
画家画笔下的蓬帕杜夫人，雍容华贵，珠光宝气，手上的书本表露她并不是花瓶，而是集美貌，才能，智慧，文化为一身的才女
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
若说西方绘画作品女性形象有哪些？那可以说是数以万计了，从欧洲文艺复兴时期开始到现在，几百年的时间里，不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品；然而，要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象？那就屈指可数了，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，
《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，
艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……，如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了，
相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》，画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫，艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画，从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安，
当然了，有关女性形象的西方经典绘画作品，不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》，比如，“新古典主义”艺术大师安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇，只是塑造的都是天使的形象，象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。
诗夜城主
西方被认为经典的女性形象油画作品很丰富，最为著名的有蒙娜丽莎、美惠三女神、维纳斯、拾蕙者、古德瓦夫人等等。
蒙娜丽莎是世界分认的最经典的西方著名油画作品，画中的主人公蒙娜丽莎有一种神秘的微笑，让欣赏者感觉十分微妙，有一种妙不可言的神秘感。让许多欣赏者各抒己见，成了可与中国《红楼梦》想比美的蒙学研究，但究竟蒙娜丽莎的微笑一如何神秘，只能各抒己见，至今无定论。
古德瓦夫人就更加有意义了。一个裸女骑马在大街上转一圈，作为女人，更是美女，得有多大的勇气啊。
但其夫人的品德却流传千古。她是为一个城市的市民减赋，而不惜棵，裸体在街上骑马转一圈的。这在东西方都是了不起的行为。
而几百年后有画家把其故事用画笔描绘成绝世之美。感人之深。
美惠三女神，更是西方人赞赏的著名杰作。
GoodLuck6868
西方油画有三大题材，分别为人物，风景和静物，其中，人物油画占比三大题材的70%以上，又可以细分为人体油画和肖像油画两种。在人物油画里，人体油画占比达到70%，而在人体油画中，女性人体又占据70%以上。
甚至可以这么说，西方绘画史是一部关于女性形象的绘画史。
西方每个画家在创作中，都绕不开对女性形象的塑造，给美术史留下了数以万计的经典。这些作品通过从不同角度刻画女性的容貌和体态，旨在发掘女性身上内外兼修的气质，同时展现女性自我意识不断觉醒的过程。
西方绘画史上的经典女性形象非常多，我认为最有代表性的有三个。
达芬奇《蒙娜丽莎》
第一个，达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利绘画巨匠达芬奇从1503年——1507年，历时14年创作完成的经典之作。这幅作品以高超的写实技巧，塑造了一名温婉典雅、知书达礼的女性形象，她的脸上挂着天使般的神秘微笑，在构图上采取半身像，有助于体现女性内心虔诚的宗教情怀。
创作这幅作品时，“人文主义思想”正在欧洲流行，但宗教思想对大众的影响依然根深蒂固，达芬奇这样构图，很巧妙地把世俗生活与宗教情怀结合在了一起。
第二个，拉斐尔《美惠三美神》
《美惠三美神》是意大利绘画大师拉斐尔创作于1504年的一幅作品，取材于古希腊神话故事，三名年轻貌美的女神是十二主神之一的女神阿佛洛狄忒（维纳斯)的随从，名字分别是阿格莱亚、欧佛洛绪涅、塔利亚，她们都是世俗化的女神，跟人间普通女性一样也有自己的七情六欲，分别象征着妩媚、优雅和青春，走到哪里，就能给哪里带来欢快和幸福。
雷诺兹《三美神》
《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画大师鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。
第三个，《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》跟《美惠三美神》一样，也是西方油画最喜爱的题材之一。维纳斯从大海中一个贝壳中诞生，出生本身很有故事性，并且，她是西方爱情女神的象征，集美貌、妖娆、性感为一体，因此，引起了许多诗人、画家对她毫不吝啬地赞美。
关于《维纳斯的诞生》的经典作品很多，主要有意大利画家波提切利《维纳斯的诞生》，法国画家布歇、安格尔、布格罗、卡巴内尔等，在他们笔下，维纳斯的风情万种跃然画上。
鸿鹄迎罡
看了一下大家的回答，再次补充自己知道的一点点。西方绘画作品塑造的女性形象有很多，关于这个问题，每个人的审美都不一样，各花入各眼，还分有许多的画派。
William Waterhouse的不少画作塑造的女性形象都是我心中美感与美型度兼具的精品，比如《夏洛特夫人》（The Lady Shalott，1888年）：
还有John Collier的《马背上的Godiva夫人》
很久之前还被被这幅画给震住了。纯洁而神圣，那么悲伤，却又带着如水的诗意。还记得她的名字《年轻的殉道者》，但是就忘记了出处。
除了以上那画作，还有约翰·威廉·沃特豪斯最著名的作品之一，大致形象是Undine被认为是水之精灵，虽然拥有于人类的外形，但却缺乏人类的灵魂，为了实现永生，她们必须通过嫁给人来获得永生。但如果遇人不淑，对方不忠心，她便会消亡。
下面这幅画的名字叫《无名女郎》，作者创作这幅画的时候是1883年，刚好与列夫托尔斯泰出版的安娜卡列尼娜差不多时期，所以就有人说无名女郎就是安娜卡列尼娜。
这些是所能想到的画作，不得不说西方画作凸显的女性形象确实很美很美，不仅画美，传达的精神也很美。复活纪
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。
1，是《蒙娜丽莎的微笑》；
2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；
3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；
4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；
5，布歇的《奥莫尔菲小姐》
6，巜无名女郎》
昆仑之柏
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
谈到这个问题就不能不说到油画，因为油画是西方绘画的主要画种，也是西方绘画艺术的主要表现形式。
在我们看到的大量的西方油画作品中，不难发现，西方油画以人像油画(包括人体油画)居多，而人像油画又以女性形象居多，在这些以女性为主体的油画作品中，有很多优秀之作，甚至有不少作品塑造出经典的女性形象，成为不朽的世界名画。
欧洲文艺复兴时期，艺术家以古希腊神话中的女神为蓝本，创作了大量的以女性为主体或为主题的经典油画。最著名的当属以女神维纳斯、雅典娜、圣母玛丽亚为题材的女性油画作品。据介绍，仅文艺复兴时期以维纳斯女神为主题创作的油画传世的经典名画就有几十幅之多。如波提切利的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》等等。这些作品以不同风格不同情调不同画面塑造出或美丽典雅或丰姿绰约或热情奔放或聪明睿智的维纳斯女神形象。
十九世纪是欧洲油画发展的黄金世纪。这时期油画的表现手法除写实主义外，新产生了印象主义，使油画中的女性形象更加丰富多彩，美仑美奂。而且这时画家笔下的女性形象大多是平民百姓，给人以更直接更亲切的感受。如德拉克诺瓦的《自由引导人民》等、安格尔的《泉》、《大宫女》等，布格罗的《海边浴女》、《心灵苏醒》等，雷诺阿的《浴女》系列，德赛的《巴蕾舞女孩》系列等等。
可以说，西方绘画中经典的女性形象非常之多，美不胜收，不胜枚数。
灯影书画
我是文字心语，我来回答这个问题。
西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。
本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画裸体女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。
雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。
雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。
在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。
文子心语
干货，图多，欢迎另存为。
今天只谈美人，不谈高大上的艺术价值。
被誉为“美术史上最迷人的妖精”-
来自John Singer Sargent的名作《Madam X》
这幅画画的是当时巴黎上流社会最有名气的美人名媛。使他名气大涨，成为最会画女人的画家。但也有传统艺术批评萨金特太浮夸。
画中的美人穿着黑色丝绒礼裙，裸露出纤细修长的脖子、流畅的肩颈，纤腰盈盈一握，扶着桌子的姿态性感又优雅。苍白的皮肤被黑衣衬托得更为柔嫩。她的侧颜看上去高贵无匹，鼻尖秀气地高昂着，神情带着冷艳的气韵，让人不得拜倒在这画中美人的身姿之下。
除此之外，John Singer Sargent还画过很多贵族女性。
发现萨金特很喜欢画扶着桌子的姿态。
这两条裙子简直美呆了………
另外我要祭出我的壁纸………
Herber James Draper
也是拉斐尔前派，这幅画让我感到很温柔，很萌！
Draper很喜欢画海妖专题，塞壬、人鱼、水泽仙子什么的。
拉斐尔前派还有waterhouse大神，大家都很熟了，每幅画都扒过N遍以上，每一幅都是令人神往的。（画的都是自己老婆啊！！）
Waterhouse大神最擅长画的主题是“哥哥你别走………”的楚楚动人的妖艳小贱货。
下一秒就杀了你哦哦哦哦……
答友说这张像阿佳妮，是有点像啦。
放一张Waterhouse老婆的画像。
水妖专题…… 好多张
虽然我知道放一波Waterhouse的画可以刷上200赞，但是还是先放点别的嗯……
拉斐爾派還有一位畫家很牛。Edward Robert。
好了回到正题，让我迷醉很久的还有这些美人：
我一直很喜欢阿拉伯女人的肖像画。尤其是伊朗女人和埃及女人。
《梳妝》
《發現摩西》
前面有答友说了《拍卖奴隶》，其实拍卖奴隶是画家很喜欢画的一个题材。
這是另一幅極為有名的畫。（放開那個妹紙！）
侧脸杀来几张
有时候看画作的细节局部，美得不可自拔。不信你看⋯⋯⋯
《The Death of Cleopatra》-Giovanni Ricci
这个不会被和谐吧？
維納斯的誕生
最后祭出我最喜欢的雕塑：
Eros and Phyche. Giovanni大神的雕塑 藏于卢浮宫
令人神伤……
有人说喜欢雕塑，这里放几张极美的。
濒死的露特西亚。
Modest
丘比特美男子
达芬奇的手稿《Head of young woman》这个女人一直在我心里萦绕许久了，温柔、恬静。也曾经用来做过头像。
女體還有這個 皮格馬里翁的雕塑活了。
我们怎么可以忘记拉斐尔大师？？？
比起优雅的禁欲感，我觉得有一些画的太过火了。
导致脂粉气略重，我不太喜欢。但是这个画对美人的肌肤描画得雪白如羊脂，也是好难得。（可惜看着依然很轻浮）
花下美人
維納斯的誕生，來自Adolphe Bouguereau。
最後
是我最喜歡的《美惠三女神》
來自波提切利。
上面信息全是手打，如有錯漏請告知～
好累～ 去睡午覺了(☆_☆)
下次更新美男子。
《马背上的Godiva夫人》—John Collier
据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。翌日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。
睛彩白银
其实这是一个几乎“浩如烟海”的问题。而对于西方艺术史来讲，经典的女性形象，不止是能顶“半边天”的问题，而几乎是一个能顶“大半边天”问题。
而要回答好这个问题，似乎也不是写一两篇文章，甚至是一两本书所能办到的。这可能需要诸多艺术史家们的皓首穷经，共同努力。但既然这个问题出来了，也不能绕开了不回答。我只能管中窥豹甚至是瞎子摸象似地试着回答一下，供各位方家批判。
其实稍微认真梳理一下西方艺史，你就会发现，真正没有留下经典女性形象的大师少之又少:莫奈和透纳是风景画家，德国历史上最伟大的画家丢勒似乎也是自画像画得最好，老勃鲁盖尔是画民俗画和寓言画，格列珂爱画下葬和死亡，博斯爱画天堂和地狱，波洛克滴彩，罗斯科大色块，米罗比较童话和“纯真”，而凡高则最爱和自己的内心“较劲”，当然如果他不是那么年轻就自杀的话，也可能画出特别“出跳”甚至经典的女性形象。其实包括我们认为的最“现代”意义的大师安迪沃霍尔和杜尚也为艺术史留下了经典女性形象。
安迪沃霍尔最“最懒”，“最投机取巧”，他只是把女星梦露的“标准照”无限“cooy”制成版画，但也获得了他渴望的全世界“注目的十五分钟。
而杜尚的《下楼梯的裸妇》、《新娘被光棍们扒光了衣服》则如同他摆在展厅里小便池一样，让人看后永生难忘。
而要说起来艺术史上最著名的女性形象无疑是达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》了，这是几乎每个地球人都知道的事情。但其实这又出了一个巨大的难题，就是从仼何角度分析《蒙娜丽莎》都几乎毫无意义。而且你无论怎么画，无论是比《蒙娜丽莎》画得美，画得更优雅、知性，高贵，画得巧夺天工，感天动地，还是画得丑，画得扭曲变形，画得超现实，超立体，超表现，超形而上，还是让人感觉能挂在世界艺术殿堂正中央的永远是这个五百多年前带着神秘微笑的意大利女人。而杜尚对这一现象似乎非常“绝望”:他干脆就给蒙娜丽莎涂上了两撇山羊胡，这可能一方面是“调侃”世界上最经典的女性形象居然是被一个gay创造出来的。另一方面也可能是对各种艺术史铺天盖地的“洗脑”一种天然的抵抗吧。
笔者前文己经提到多数西方大师笔下都有经典的女性形象。从画神话的拉斐尔的《西斯廷圣母》、提香的《花神》，波提切利的《春》和《维纳斯诞生》到画世俗题材的鲁本斯《美第奇皇后马赛登陆》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、到卡拉瓦乔的《女占卜者》、《弹曼陀林的少女》数不胜数。当然给我印象最深的女性形象是法国画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
一个赤裸上身的女英雄右手握着上了刺刀的长枪，左手高擎着战旗，冲在战场的最前线。这是让人何等地血脉贲张，激动𣎴己，并从中能些许体会到自由的“真义”。而与德氏同时代的同胞大师安格尔似乎只能画些《泉》和《大宫女》纯粹意义上的人体画，虽然也是经典，但总不免被人戏称为“肉铺”。但其实比他画得更“肉铺”的是同为十九世纪的法国画家热罗姆，他的奥斯曼土耳其和波斯“后宫系列”更让人浮想联翩。
在人们心目中，法国是最自由浪漫的国度，一切先锋前卫的实验好像都要在这里进行。
也是同在十九世纪，法国最骇人听闻的艺术品《草地上的午餐》诞生了。在画中，马奈画了两个衣冠楚楚的绅士坐在小树林里围着一个泰然自若的裸女“闲扯”，这画如果放在今天，也不过如此，算不得“太大”的新闻，但在一百多年前就完全不同了:那个时代裸女只能出现在神话和寓言性的故事里，而不能堂而皇之地画入世俗生活中。因此，作品一经问世，就被人骂为“不知羞耻的作品”。那无伦如何，画世俗裸女那道“门”彻底地被马奈“拱开”了，经典作品也“井喷”而出:克里木特的《女人的三个阶段》、莫迪里阿尼的《面色红润的女人体》，高更笔下的塔希提少女和劳特累克的巴黎红磨坊舞女。当然，米勒和杜米埃笔下的底层劳动妇女的苦难生活也堪称经典，惹人深思。
而远比男画家“队伍”小得多的女画家笔下也留下不少女性经典形象。十七世纪意大利女画家靳特蒂奇也是人类艺术史上最杰出的女画家了。她17岁时不幸被父亲的一个画家同事强暴，这使得她大部分作品都弥漫着叛逆精神和复仇情绪。笔下的女性形象也大都鲜烈孤朗，英气逼人。用现代女权主义话语解释就是充满了对父权社会的诘问和抵抗。而法国女画家莫里索和美国女画家卡萨特笔下女性形象大都宁静和温馨，充满了母爱和童真。而墨西哥女画家弗里达也是个和自己内心“较劲”的女画家，她画得最经典的形象就是她自己。
达利作品《加拉里纳》1944
“伟大的人应该永远不死，平庸的人应该在很年轻时就死”。超现实主义头号巨匠达利总是这么一如既往地疯狂“叫嚣”，他蔑视全人类，但却无比崇拜自己的夫人加拉。在作品中，他总把爱妻描绘成圣母，并且一丝不挂地“升”到半空，像太阳一样地照耀着山河大地，幻想着接受万民的顶礼膜拜。
毕加索的《亚威农少女》被《时代》周刊评为二十世纪最伟大艺术品，更彻底巅覆了人们对女性经典艺术形象的认知。在画中毕加索画了一群巴塞罗那亚威农红灯区的妓女，而且那么丑，那么张牙舞爪，那么变形。其实毕加索是有能力把人物画得无比得美，无比地让人感动。但他为什么非要这么画呢?就是以往的传统绘画都是在二维空间平面上展开，而毕加索就是要“生生”画出三维空间的立体效果。而且画这张画时，毕加索正被非洲雕塑原始，粗犷的生命张力所深深吸引，就毫不犹豫地在自己作品中“移植”了这种“力道”和“气场”。当然，之所以能画出这张作品，我们也不能低估一代画王那颗“玩闹”和哗众取宠的心。
在以住人们的印象中，英国女王伊丽莎白就是高贵端庄的“代名词”，但小弗洛伊德却把她画得目光呆滞，雍肿不堪，皱皱巴巴，甚至都有点画成了自己祖父“精神分析”病人的“模样”。但女王还是喜欢得不得了。
所以，倒底什么是经典的女性形象?其实每个人都可以不受艺术史的“左右”，建立完全属于自己的艺术“备忘录”，“抛弃”那些自己不喜欢的所谓经典，把那些自己喜欢但又不是世俗认可的经典“刻入”脑海。
