有人说中国电影感觉越来越没以前好看了,这是为什么?

得道666


我是青阳,很高兴能够回答你的问题。

随着社会的进步,科技的发展,社会经济的改变,中国电影也在适应着现代人的审美观念。当然,觉得不好看的原因有很多,我认为可以从以下几个方面来思考。

时代的变化

现在的电影和以前的电影,看着总是少了一丝韵味,主要是时代的变化,人们的审美观念不一样,由于社会生活节奏的加快,电影不是传播文化的主要力量,而是成了人们缓解压力的娱乐品。现在的很多电影,整部看下来一点思想内涵都没有,只是打发无聊的时间而已。

演员的变化

随着老戏骨的渐渐退出,新生代演员层出不穷,但是,老戏骨拼的是演技,而新生代演员拼的却是颜值,小鲜肉一大堆,让人感到沉沉的乏力,演技还提不上去,自然而然的整部电影查了很多。

特效的处理

很多老电影,基本上都没有特效,但是看了以后却很感人,让人们都记住了那部电影,但是现在的电影,特效处理的很多,虽然场面很震撼,但仅仅也就是震撼而已,时间过了以后,人们只会感叹,那部电影很好看,场面特别宏大,演了啥内容,不知道。

审美观念不同

社会在进步,当然,人们的审美观念也不同,尤其跟以前的老观念,有很大的不同,比如《红高粱》与《流浪地球》,从电影的发展史,可以看出人们的审美观在渐渐的趋向于年轻化,而反过来,现在电影的发展,则是慢慢符合现代人的审美观。


青阳远行


我66岁了,特别喜欢看电影,90年以前的电影几乎都看过,演的真实接地气有人气,而且演员特别敬业,加一个夜班发一根甘蔗,拍出来的电影感动人教育人,震撼人的人心,净化人的灵魂,使人努力上进,生活过的有意义。说实话现在的电影我看不懂了,胡说八道,要么是个总裁爱两个女人,一穷一富,要么是三个女人爱一个男人,争风吃醋未婚生子,要么是你骗他,她骗你,情节特别离奇,场面特别大,废话特别多,总而言之我理解不了,实在看不懂。我是下乡知青,做护士工作,而且是河南省作协成员,出版了一本15万字的长篇小说(山里迎春花🌸),小说还了得奖,在北京江山文学可以看到,点读的有三万人。我常常想反思自己是不是老了,跟不上时代的发展落伍,但是我知道任何人任何时代都不能没有真!善!美!


惠芬65


纵观中国电影的发展,如今的电影更多的是娱乐化严重,很少有严肃的电影出现。

对比近几年的电影你可以发现一个通性:中国电影叫好又叫座的电影,通常是一些喜剧电影,很少又严肃带有启发意义的电影出现。

比如近几年的喜剧电影:《夏洛特烦恼》,《泰囧》系列以及许多过度娱乐化的电影,

还有近几年兴起的动漫电影:《风语咒》,《哪吒之魔童降世》,你会发现最近的卖的火爆都是一些商业片。

资本推动电影业发展,也带来一些不好的东西,拍电影的追求点及初衷从电影艺术到了电影商业。


而在我们看来,一部《我不是药神》,就已经让观众影迷欣喜,而且这是中国电影里面为数不多的揭露社会现实的。

要说中国电影的发展,近几年看来是不错的,涌现了一批不少的好电影,但是相比一些经典影片看来就显得不是那样的出彩。

好的电影是可以让人重复观看,并且具有一定的教育意义和社会价值的电影,不是“爆米花式”的消费化电影,而最近中国的电影则甚少有这种影片。

也希望中国以后可以有更好的影片出来,拒绝过度娱乐化,拒绝过度商业化,中国电影还有很长的路要走!


小金每日影评


世界在变 人追求的也更上了层次 连宪法都告诉我们:社会主义时期的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾。 另外 现在为了赚钱 什么片都拍 本来已经有了些经典 已经先入为主了 。

在很多投资商和制片人眼里,编剧就是一个码字的,他们只拿你写了多少字当付出,对你的思想和灵感付出是无视的,好像写剧本和抄课文一样,付你的是打字钱。这是待遇问题其一。

待遇问题其二,编剧权益不受保障。业内骗取大纲甚至骗取全本拿去改个名字就拍的事多的是。即使和你签合同,拖欠以及赖账的事也不是少数。

待遇问题其三,编剧费用在影视投资中占比低。好莱坞编剧费用在影视投资中占比15%-20%甚至30%。是比肩导演甚至超过导演的。国内有些良心一点的组会给到编剧3%-5%的预算,这基本已经是封顶了。而据我所知和所接剧本,一般能达到预算1%都不错了。这说的行业多数现象,个别大片名片不算,这些名片很可能是国内首屈一指的编剧,或者导演兼编剧,或者编剧兼制片人。

综上所述,管控严,起步晚,地位低,待遇差。

--起步晚,专业程度不高。

美剧为什么好看?他们是几十年摸索出来的观众喜好以及剧本创作套路,而且每个剧都是编剧团队来完成,剧本里有人负责大纲,有人负责人物设计,有人负责台词对话,甚至细化到男性对话和女性对话。各司其职发挥所长,这样的剧本他能不好吗?

国内影视除去中间十年断代,当代影视算起来不过40年,两代人的跨度都不到,别说传承,摸索都没摸够。而且国内电视剧不管60集80集还是一百集,都是师傅带徒弟的创作模式。和国外编剧团队的模式有着很大差别。

在很多投资商和制片人眼里,编剧就是一个码字的,他们只拿你写了多少字当付出,对你的思想和灵感付出是无视的,好像写剧本和抄课文一样,付你的是打字钱。这是待遇问题其一。

待遇问题其二,编剧权益不受保障。业内骗取大纲甚至骗取全本拿去改个名字就拍的事多的是。即使和你签合同,拖欠以及赖账的事也不是少数。

待遇问题其三,编剧费用在影视投资中占比低。好莱坞编剧费用在影视投资中占比15%-20%甚至30%。是比肩导演甚至超过导演的。国内有些良心一点的组会给到编剧3%-5%的预算,这基本已经是封顶了。而据我所知和所接剧本,一般能达到预算1%都不错了。这说的行业多数现象,个别大片名片不算,这些名片很可能是国内首屈一指的编剧,或者导演兼编剧,或者编剧兼制片人。


格局1993


客观的讲,中国电影的影视效果突飞猛进,有些也达到国际水平,如《红高粱》的震憾性,《血战台儿庄》的残酷性,《西游记》的艺术性,及许多大片是国人称赞的。缺什么?真实性。看看老电影,《南征北战》.《刘三姐》.《英雄儿女》.《甲午风云》.《地道战》.《地雷战》等等,如从艺朮角度看,没有当今的电影效果好,但老百姓认为老电影真实,真情实感,原于事实,感情容易入戏,所以也偏爱老电影。我以为老片《甲午风云》丶新片《红高粱》丶《芙蓉镇》都让我为之叫好,中国电影已步入世界视野。


列兵人


纵观中国电影市场及其现有的发展程度和趋势,个人觉得电影质量下降主要有以下几方面原因

1、时代在改变

上世纪80、90年代中国电影无比辉煌年代,出现了一大批大师级导演,拍了一大批至今家喻户晓的经典电影,并且一些电影享誉海内外,获奖无数,但是票房不高。后来进入到了21世纪,中国电影进入了所谓的大片时代,电影的票房是水涨船高,一个又一个票票房纪录被打破,但是可以称得上的经典的电影又有几部,时代的发展深深影响着中国电影的发展,值得令人深思。

2、“鲜肉流量”

新时代的电影,注入了很多新鲜的“血液”,但是有几个人是为了真正的艺术而投入到电影事业当中去的呢?老一辈的艺术家逐渐的退居幕后,新生力量的加入确实让观众眼前一亮,但是只有数量没有质量。青春剧,爱情喜剧,低成本恐怖片成为了烂片的重灾区,即使这样,这样的电影还是来钱最快。北大中文系教授戴锦华定义了“绝对意义上的烂片”:在工业制作、电影语言,及其基本的趣味意义上都是恶烂或充满错误的。某些演员甚至台词都不用说,只要是人在,就有不错的票房。这样的电影就是“一阵风”,刮过去就忘了,何谈经典。

3、资本的运营

著名导演李安曾经说道:“现在资本多的现象是好的,因为它是电影的一个基本的生计”,“市场好,大家有一种浮躁的感觉,大家都争相出风头,做电影的生意很容易造成一种抢钱的现象,但对这个还处在幼苗阶段的工业来说,可能会有一种揠苗助长的负面效应”。一些导演不再为拍经典电影而付出,只顾圈钱,剧本质量不高,随意接拍,不会再像以前那样为拍电影而兢兢业业的付出。大资本的裹挟、制作周期和明星效应压力下的导演,也做不出多少自己个性化的表达,一切都在向“钱”看。


跃正天影客


我来回答下这个问题不,从个人角度来看,近些年的中国电影确实没有以前的好看或者经典!究其原因就是多方面的,大概可以分为以下方面!

电影界对利益的追逐

随着近些年生活节奏的加快,人们对金钱利益的追逐也在不断扩大!因此电影界也是将眼光放在了利益上!所以大批量电影就将影视投资的绝大部分放在了流量明星身上,以明星人气来吸引票房!这样势必会导致电影质量上的倾斜!

1、流量明星小鲜肉

就像之前网上所说的小鲜肉,人物形象上来说,打扮化妆的很帅气唯美,迷倒一片女粉丝,但是这样的主角根本撑不起一个好电影!演技、角色形象等等都是要付出努力的!不光是形象好就可以了,著名影星莱昂纳多小李子,曾经也是迷倒一片少女,可就是拿不了影帝!原因就是太帅了,无法塑造其它角色形象,于是勤奋的他,毅然改变风格,不断磨练演技,最后时隔多年终成影帝!所以说,好演员对于一部好电影是非常重要的!不能马虎!


2、低质量的电影剧本

俗话说欲速则不达,好的电影有了好的演员之后,剧本也是很关键的!就像上面所说,在利益化的今天,很多投资人对编剧写的剧本大刀阔斧的改,只是为了更好的迎合票房!导致了众多烂剧本的产生,更多的是给电影加特效,加明星等方式来博取观众的眼球!

还有就是电影剧本里面为了迎合网络文化,不管什么题材电影大量加入网络用语,使其对话不伦不类!很容易带出情节!不尊重电影背景!

3、众多跨界明星进军电影

如今电影行业非常火爆,都是以亿来计算票房!如此高收益,引来众多明星、网红进军影视业!有的甚至无师自通当起了导演!而他们擅长的就是拍一些网络电影,没有深度!都是些搞笑、谈恋爱的电影,迎合特定的人群去看,但是这群特定的人还很多!就好比《小时代》、《前任3》这些 ,质量不高但是票房奇高!郭敬明凭借小时代一度赚的钵满盆满!令其他人纷纷效仿,紧接着邓超自导自演的电影上映,王宝强自导自演……都是为了票房和利益而来!最烂的当属郭德纲电影系列!





4、电影迎合观众的时代

不得不说现在是一个买方市场,电影市场随着观众的口味来变化!随着生活节奏的加快,人们的压力也越来越大,去电影院看电影也是都是以放松、谈恋爱为主,所以市场上商业电影占领了绝对的领导地位,而商业电影就是因利益催生出来,因此只要能迎合观众获得高票房,其它都可放一边!如果主打一些有深度的文艺电影,势必会影响电影院票房和收入,受众群体也小,只能叫好不卖座!

综上所述,导致这些年电影不如之前好看,多半是商业利益导致,但也不是绝对的,因为好的电影也存在着,中国电影的迅猛发展,难免会有些问题,但是相信不久的未来,中国电影会由快转精,拍出更多好电影来!并且走向世界!


戏如人生放映室


(文末推荐几部国产电影)个人认为,有人觉得中国电影没有以前好看的原因有以下:

1.经典港产片的影响。八九十年代,是中国影视业蓬勃发展的年代,尤其在香港,衍生了一大批的影视明星和著名导演。他们对中国电影的影响很深,对全国人民的影视审美观也产生了一定的影响。直至今天,我们还会重刷起当年的经典港片,致敬我们最爱的港星,怀念我们渐渐远去的青春…

2.商业化的现代。快餐式追求爽感的观影人和大量迎合商业市场的电影制作,影响了电影的质量。浮现了各种电影制作形式:小成本制作、流量明星阵容、动漫电影、特效电影…本来多样的呈现形式是好事,但是电影制作反而忽略了好电影的基础——剧情。

3.受到外国电影的冲击。

欧美电影的优秀就不细说了,电影制作的发源地,许多经典不朽的电影都诞生于此,我们需要学习的地方还多得多。

日、韩电影好作品也多,今年韩国尤其出色,其《寄生虫》还获得了奥斯卡最佳影片。我们都知道韩国造星非常严格,深受新一代年轻人喜爱,而我们不清楚的是韩国的电影还分级制作,分别有适合全民观看、12岁以上观看、15岁以上观看、18岁以上观看、影院限制播放(以影碟发行)这五个级别,让影视创作更大空间来呈现,我认为这是他成功的地方。

再来印度电影,近来上映印度电影大都收到了国民的一致好评。但我认为这大部分归功于选材,印度电影揭露的社会现象是现今中国少见少有的。但他的电影剧情直面问题,立意也深刻。这是我国电影需要学习的。

最后,推荐几部我认为好看的国产电影。

唐人街探案。重温第一、二部,好迎接即将上映的第三部。

少年的你》。周冬雨和易烊千玺主演,流量明星的电影中这部表现不错。

妖猫传》。围绕杨贵妃生前开展的故事,喜欢历史、诗词的人会更有体会。

无双》。中国版《非常嫌疑犯》,剧情反转,结局出人所料。

误杀》。翻拍印度的《误杀瞒天记》,其实我是不排斥翻拍别人的东西并深入学习,但是会更期待什么时候能有自己拿得出手的东西。

网络电影《罪途》,国产悬疑系列片,有三部。浓厚的国产剧味道本以为会落入俗套,但是意外的让我觉得还挺好看。


問題天天都多


现在的导演把目光转向流量生,流量生吃不了苦干脆特效代替实景,隔空打斗的古装剧特效到处炫。关注量多有大批年轻人去捧场,当他们知道80、90年代的经典电影片段喜欢上却不知道叫什么,感叹以前的电影那么好看!我身边的就出现过这种情况!而香港黄金时期导演针对艺人的培养,对艺术的追求!才能培养出巨星!流量生永远走不出国门,包括歌坛流量生霸占市场一味模仿和抄袭国外歌曲,学习别人的优点当然好,一味模仿,明明出的国语版,不看歌词都不知道乱叫什么!还有不少节目也抄袭韩国真的!倒退了!除了武打动作片还可以!其他的找不男不女开拍简直差劲!会有一些人看到我这种言论就反驳;你行你上啊!国产电影能走出国门这对文化输出有贡献,赚外国人的钱不好?导演只针对利益为主,相互竞争高价请流量生拍乱七八糟的剧,停留在国内!换汤不换药的lj剧情,比如;富家女喜欢穷小伙,遭到女孩家里人反对,女孩家里人给穷小伙一张支票,说;请你离开我女儿!男的撕了票理直气壮回复;我是认真的别侮辱我!还有;富二代小伙喜欢普通家庭女孩子,他老头给女孩支票又说;请你离开我儿子!我们家不需要拜金女!拜托;这是最早台湾流行过,频繁拍,已经过时了还每年什么都市偶像剧大把出来装b,几个穿西装带领带,到一间房,围着长桌子坐沙发!年纪轻轻李董、周董发言了!公司里勾心斗角争斗上位!还不如拍个励志的剧情,年轻仔出来打工不甘心打工又试着投资,原本富有的家庭一夜之内因为到大赌场赌输了!还欠大笔债,他们一家怎么克服困难面对以生活?年轻仔出来打工不甘心平庸规定期限内虽然没有实现最初的理想也改变了平庸的生活!也可以拍一个人追求理想不甘心认输超过规定期限最后一无所有!提醒年轻人不要把给自己太大压力,规定期限好心态放眼未来!经历遍体凌伤看透了,不计较了!输赢定对错,就算一个人曾经辉煌过,最后回到原来那种平淡!他没有不甘心被朋友诱惑到违法的道路!要么几个追求生活不同的一生,有输的过着平淡的、辉煌过又失败不甘心走向犯罪后悔莫及的、辉煌过看透了不计较的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶尔买彩票发财的、通过追求虽然没有实现最初的理想也改变了平庸的生活的、通过追求超过最初的理想的,把赚到的钱拿一些贡献社会建设家乡…都比高价请流量生拍的特效满天飞古装剧、装b都市剧强很多!那些一直说你行你来拍!既然选择做艺人让观众消费,吃点苦用心拍不应该?让一群盲目追求给其消费,媒体互相追抬高身价,让很多家庭认为明星行业好赚钱纷纷去学院培训走向拍戏的道路,而科学家开个豪车却遭到盲目跟风的愤青骂?没有科学家你连饭都吃不饱,各种电器不是科学家研究才有工厂制造?得到好处还反咬一口!真的!当有一天你不再喜欢你的偶像的时候才发现你曾经多么激进幼稚,当然!你现在肯定不会相信有一天你会不喜欢他!要是你一直坚持关注他喜欢他那么他身上有你认为值得学习的,你也得接受那些市场上负面的做法!流量生的粉丝多数以快餐式追求,偶像换来换去的!所以真诚粉比例不多,因为只是一时喜欢!对于老一辈的艺人,不管他们的颜值还是实力都得到广泛认可,他们的付出成就了经典!导演的追求以及艺人的敬业精神柽柳了经典!张曼玉、巩俐、张敏、林青霞、关之琳、邱淑贞,李小龙做为功夫片鼻祖之后呢成龙、李连杰、甄子丹、周星驰都动作大多数都好看!就吴京、古天乐比起流量生都比较正能量!还见过一些人评价古天乐、吴京被流量生人气盖住是因为古天乐颜值无法和流量生比!去看看他年轻时有多帅把!而且现在他老了,拍的电影也不会很差的!现在的娱乐圈导演也变得目光短浅只为一时利益高价请流量生,人气高好赚就好,吃不了苦特效、可以通过努力就完成的动作不想勉强用替身还节约时间!会有人说拿干脆找替身来演不用高价请本人了啊!以别人的身份名誉去拍戏侵犯别人名誉权!别人去告不但不赚钱还赔钱?说的太多了不好意思,个人认为影视需要给媒体压力不要乱抬高艺人身价让导演用心制作,歌坛需要严格要求原创!


老张影视剪辑


我认为电影拍不好的根本原因,还是文化精髓的不足,电影素材源自文学,试问进入二十一世纪,中国文坛史上有什么驰名中外、能够盛传的佳作,有几个莫言,陈忠实、贾平凹,过去的乡土文学脍炙人口,老舍、赵树理的本国乡土文化气息接地气,演员敬业,他们任意拍一部电影,那个不要提前亲临其境体验生活,那个像现在这些演员同时接拍几部戏,窜场子,那顾得上背台词,有几个真正能到剧中描绘的生活中,小煤窑、石料厂、养猪场、土窑洞、田间、地头、劳动、砍柴体验人物的真实生活的?固然那个时代缺乏多样化的文艺表演形式,百姓精神文化的匮乏,观众饥不择食,随便一部电影都有票房有观众。但当今的电影不好看,首先是文艺形式多了,观众品味高了;再者,随着电影市场的开放,国外经典大片充斥国内,观众有了比较,导致再好的国产片,有些挑剔,甚至崇洋媚外的人也不屑关注;还有就是中国导演总喜欢翻拍名剧,总拿历史剧翻新花样,宫廷剧一个历史,却演绎繁衍出多种版本,导致观众审美疲劳;再有就是随着市场经济的大潮,商场职场素材过度渲染高大上,距离百姓生活遥远;还有就是小鲜肉充斥电影市场,所谓的偶像剧,动辄就以公主、少爷、富二代,开豪车,住豪宅,无限炫富,搞得年轻人效仿,带坏了社会风气,颠覆了公序良俗;还有就是这些年电视剧市场的冲击,夺走了很多经典文学素材,使电影剧本极品缺失;更有甚者那些所谓的抗日、历史神剧败坏了观众心目中对英雄的敬畏之心;还有就是特效、特技的过度滥用,使得很多电影片段虚假过分、使观众反感;还有最根本的原因就是,真正贴近百姓生活,反映农村、农民,街道、小市民、军营、普通士兵生活的电影素材太少,脱离百姓生活不能与观众产生共鸣。最终导致中国电影走向衰落,致使现下的电影给人感觉越来越没有精品,才少了观众缘!


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