Ansel Adams為何是美國不可被超越的風光攝影師？
Ryuijie是誰？
日裔美國攝影師Ryuijie在大峽谷遇到Ansel Adams
Ansel Adams的攝影作品
從形式的角度看，風光攝影的本質是對一種我們熟悉的秩序的捕捉。這種對秩序的捕捉在大多數攝影語言中被稱為審美。此種行為模式的本質是觀者將自己的內在處境投射至外物，投射至被捕捉的秩序中。於是它外化了人的內在處境，從而主體將自己完全置身在了那個處境之中。這既是攝影的侷限性，同時也是攝影的特點。至今我們還沒有發現一種更好的形式可以更加便捷地完成我們這種內在處境外化的需求。
而Ryuijie顯然深知這一點。在他的網站中，他這樣談及自己早期的作品：我在那些年產出了很多這樣的作品，那時候每當一張照片從暗室中被沖洗出來時，彷彿我的一部分也被塑造出來，我為此興奮不已。我至今依然記得每一張照片背後的故事，它們都來自那條至今我每天都會經過的路上。在這些早期的風光攝影作品中，人的處境往往是置身其中的，無論是懸崖盡頭的絕境，還是平靜湖水中的蘆葦，觀者同時體驗到的是熟悉的視角出現在一個陌生的處境中。正是這種處境位移讓在Adams照片中被置身事外的景物來到了觀者的腳下，彷彿觀者立足於懸崖的絕境之巔，耳膜被溼冷的風聲充斥，目睹著這條絕境的在眼前的終結。正如埃德蒙·伯克（Edmund Burke）指出的：感傷是一種近距離的通感，而崇高來自一種遠距離的體驗。Ryuijie藉助自身文化中的日本性，將Adams鏡頭中的風景從飄渺之顛帶入人間，讓自己的攝影成為體察山岩脈絡的載體，顯影的明膠調色銀技法成為消除人與景觀之間距離的工藝。
Edward Weston的攝影作品
未命名 Ryuijie七十年代的早期作品
Ryuijie近年的探索方向集中於Ice Form系列，其數百張成片的生產線位於冰箱冷凍室和暗房之間。Ryuijie將不同種類的花朵置於不鏽鋼托盤中：鬱金香、水仙、罌粟、波斯菊……花朵在冰層中沉浮不定，而水中氣泡的分佈等要素亦受到細微環境變化的影響，如Ryuijie在接受採訪時提到的，"最終通過透光的冰層拍得的成片具有不可預測的隨機意趣"。花瓣的肌理質地纖毫可見，又被冰層的擠壓改變了原有的立體結構而變得有如透視圖鑑一般、在光照下暴露出內部的細緻結構。
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