柳侍墨
首先是寫實和寫意的不同。油畫是著重寫實，就是“很像”。通過明暗關係表達立體感。真實，親切。易懂。大眾化極強。也比國畫容易學習。相應的好掌握技法。如下圖，真切,具象,藝術美很強烈，能讓人產生很多聯想。
國畫中寫意是國畫的獨門絕技。表達的是意象。似與不似之間。具有提取,概括,誇張等技法在內。兩者的肌理明顯不同。如下圖。是意象，似與不似之間。表達的是作者的一種意境。隨意性很強。同樣是畫鷹。不同的畫家有不同的效果。
其次是顏料不同使畫面呈現出截然不同的風格。油畫整幅畫面都用顏色覆蓋。遠近景物，立體感。明暗錯綜複雜。如圖
國畫都有留白。基本顏色是“墨”。畫面比較“暗淡”。遠近景，立體感都比較“模糊”如
還有不少區別的。就主要說這麼多吧！讓親們有所瞭解
王喜全
油畫和國畫第一表現形式不同，起源地不同，所用工具不同，這裡提到肌理的不同重點談談工具不同對繪畫產生的肌理的不同，油畫主要為顏料，松節油，畫筆，畫刀，畫布，上光油，外框等。國畫主要毛筆，軟毛，宣紙。油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象，印象。國畫有留白，題字講究意境。
線條運用中國畫則很注重，油畫並不特別注重線條。透視法油畫很重視，國畫則不然。因為油畫復刻現實真物，國畫則注重意向表達。中國畫不講究解剖學的運用，西洋畫很注重解剖學。中國畫不重背景，油畫很重背景。
以上表現方法的不同，工具不同，表現對象不同所產生的效果肌理會很大的差別，顏色搭配，飽和度要求不同等等差別。
舉例達芬奇的蒙娜麗莎顏料的多次覆蓋，復刻現實真人，對人物結構的準確把握，背景處理的很重。張大千的仕女圖則注重線條的運用，注重意象的表達，背景則留白對背景的輕描淡寫，從這兩幅畫可以看出中國畫和油畫的區別，所體現出來的肌理效果都不同。
畫師子墨
國畫和油畫是中西方兩大獨立的對立的畫體，中國畫的紋理是平整，幾乎沒有表面突起的小顆粒；油畫的紋理是根據所畫景物的需求，決定顏料累計的層數，所以整體摸起來會有高低不平的顆粒感。這就是國畫和油畫紋理的不同。
形成國畫和油畫不同紋理的原因，主要是國畫和油畫所用材料不同。國畫用的是宣紙和絹，顏料用的是研磨得很細小的礦物顏料或者是植物顏料，作畫的毛筆也較為柔軟，所以整幅畫的紋理就是平整；油畫用的是畫布，所用顏料也比較粘稠，畫筆較為堅挺，而且所畫之物是經過層層疊加而形成的，所以紋理有突起。
若憶閣
國畫和油畫的肌理不同。所謂肌理，就是畫面表面的表現形式。譬如唐寅畫《秋風紈扇圖》和達芬奇的《蒙娜麗莎》，都是畫女性，唐寅的國畫都是用粗細濃淡的墨色線條畫出來的，不用光影。而達芬奇畫油畫是以色塊、光影明暗來畫的，不用線條。因此，有專家提出，大學裡畫國畫，取消練西洋素描，也有其道理的。
江上俠chenxiliang
要想了解油畫和國畫的不一樣《肌理效果》，需要了解的是：中國畫採用的是水性溶解顏料，油畫選擇了油性溶解顏料。
而水性和油性所產生出的《肌理效果》，對視覺質感的效果是不一樣的，水性的更為動感，而油性的卻更為質感。
在現代藝術中，肌理效果已經是一種常見的繪畫表現手法。
書法愛好者所講的‘’屋簷痕”，其實就是一種《肌理效果》，營造一種《肌理效果》更是抽象繪畫很重要的表現手段……
呂永亮
油畫講究透視法，國畫則不講究。
國畫講究線條，油畫要差一些。
油畫講究人體解剖，國畫則不講究。
油畫講究寫實，國畫講究寫意。
油畫講究光線，國畫不太講究。
油畫講究背景，國畫不太講究。
油畫講究色彩，國畫就差一些。
這就是二者的主要區別。
江山js
除了起源、工具、風格的不同，油畫主要講究結構，透視；國畫更多追求意境，筆法。
musicsyc
油畫與國畫最大的區別是:油畫講究的是景物的光感度和人物的曲線美，而國最特別之處是人物和景物的意境，看起來很抽象其實意涵豐富，生機動人，這是油畫不可比擬的。就好像人長得美而缺少了內在美心靈美。
用戶一絲暖陽
油畫是畫在畫布上，技法上可以一層一層往上加顏料，立體感強。國畫是畫在宣紙或絹上，水墨丹青一筆成型，講究意境與用筆。
子儇
油畫講求濃墨重彩，國畫則輕描淡寫，講求意境。
