影影圈圈
繪畫藝術的題材有宗教神話、歷史人物、風景靜物及動物，而每一種題材裡的素材都取之不盡用之不竭，可讓人奇怪的是我們看到的繪畫作品卻沒有存在兩幅一樣的，問題來了：作為藝術愛好者，你認為畫家為什麼不創作題材風格相同的兩幅畫？
畫家從不創作題材風格相同的兩幅畫
之前有人這樣認為，畫家從不創作題材風格相同的兩幅畫，是因為畫家第二次創作的效果遠不如第一次的效果好，看似有些道理，其實，這樣的認為是不正確的，繪畫是屬於圖像視覺藝術，邊看物象邊描繪，這過程中帶著一些情感的抒發，而人的同一種情感情緒的醞釀抒發是可以重複多次的，
既然人的同一種情感情緒的醞釀抒發可以重複多次，那麼就不影響畫家第二次創作同樣的一幅畫作，現在的問題是為什麼畫家從不創作題材風格相同的兩幅畫呢？比如，我們所看到的達芬奇的《蒙娜麗莎》也只有一幅，安格爾的《大宮女》也只有一幅，
畫家為了生計，有些名畫完全可以多畫幾幅對吧，可事實上並沒有這樣做，那麼，我們只能靠猜測了，之所以畫家從不創作題材風格相同的兩幅畫，那是因為藝術風格只能獨一無二，所謂的“個性”，永遠都是獨特的，如果一個畫家創作兩幅一模一樣的畫作，那麼就不存在“獨特個性”的風格說法了，
即便西方浪漫主義藝術大師戈雅創作了兩幅“瑪哈”，也是有所不同，一幅是《裸體的瑪哈》，另一幅是《穿衣的瑪哈》，兩幅畫的差異不只是有衣服和沒衣服的差異，這是畫作的線條差異，導致風格差異，藝術作品的價值講究“物以稀為貴”，獨一無二的存在，才叫絕對稀有，綜上所述，所以畫家從不創作兩幅相同的畫。
詩夜城主
畫家從不創作題材風格相同的兩幅畫，這是繪畫藝術創作的基本規律。古今中外，無論是油畫作品和國畫作品，畫家都是創作題材和藝術風格不同的一幅繪畫作品，從不創作兩幅相同的一模一樣的繪畫作品。
一、畫家從不創作題材和風格相同的兩幅畫，畫家創作的第一幅繪畫作品中的思想情感、藝術手法、藝術風格；與第二繪畫作品的藝術效果和藝術價值是不同的差別，而第二幅遠不如第一幅繪畫作品的藝術價值高。例如一個影視劇演員從不兩次同演風格相同的一個角色，正如哲學中有一句話“人不能兩次踏進同一條河流”。
二、一個畫家在創作繪畫作品中，最忌諱創作題材和風格相同的兩幅畫。如果創作兩幅相同一模一樣，那第二幅畫就失去了個性風格，猶如模仿作品，其藝術價值和市場價值就有所降低。具有經典的一幅繪畫藝術作品是稀世絕品，絕無第二幅繪畫作品，如有第二幅繪畫作品，不是模仿品就是贗品。例如繪畫巨匠達芬奇創作的《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等，絕無第二幅相同的繪畫作品，如有就是贗品。
三、畫家從不創作題材和風格相同的兩幅畫，已經成為中外畫家創作繪畫作品所遵守的標準。例如1、法國畫家德拉克羅斯的作品《自由女神領導人民》以奔放高昂的風格，描繪了法國人民推翻覆闢王朝的鬥爭。2、俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的作品《無名女郎》這是一幅頗具審美價值的肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出女性的優美氣質。這些絕無僅有的經典繪畫作品，是世界繪畫藝術的瑰寶。
黃智637
畫家不創作同一題材風格的兩幅畫，正如作家不寫同一題材風格的小說，演員不演同一題材風格的角色一樣。這是藝術之所以能夠為人們喜聞樂見並保持長久生命力的根本所在。
畫家不創作同一題材風格的兩幅畫，同畫家在藝術創作中的“善變”是一致的，體現的是一種藝術創新精神。歐洲文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇創作的《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖間聖母》等，都稱得上是油畫發展史上的開山之作。但是這三幅油畫無論從題材上還是風格上都有著明顯的不同，體現出達芬奇富於探索創新的精神。也正是通過這些藝術創作實踐，達芬奇提出了繪畫構圖中的“黃金分割線”和“素描是油畫的基礎”，奠定了古典主義油畫的理論基礎。
藝術家深深懂得，再好的作品如果重複或者雷同都會大大貶值甚至為人取笑，所以在創作中總會盡量避免出現兩幅同一題材風格的作品。法國十九世紀學院派首席代表畫家安格爾一生創作了一百多幅人物包括人體油畫，但沒有一幅是相同的。在經典之作《大宮女》完成以後，安格爾又創作了與之在題材或風格上完全不同的多幅優秀作品，如《靜坐鏡前的特拉穆耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》、《泉》。而《泉》作為西方油畫史上第一幅正面直立的人體油畫，安格爾從構思到完成竟用了26年時間。
新古典主義代表畫家布格羅是一個崇尚唯美的理想主義者，且以作品豐碩著稱。他畫筆下的人物或美麗端莊，或丰姿綽約，或玲瓏纖巧，或婀娜娑婆，真是儀態萬方，風情萬種，美侖美奐，但是沒有一幅是相同的。布格羅被譽為古典主義唯美寫實油畫的集大成者。
燈影書畫
啊哈——誰告訴你“畫家不創作題材風格相同的兩幅畫”？ 是你自己想像的嗎？——我感覺這個提問和個別胡編亂寫的回答，對美術常識缺少最起碼的瞭解。
上圖是法國畫家莫奈畫的的《乾草堆》，2019年在紐約蘇富比以1.1億美元（合7.6億元人民幣）成交。
莫奈這張畫作於1890年，我們知道的史實是，從1890年到1891年，莫奈陸陸續續畫了25幅《乾草堆》——注意！——他是在同一位置，不同時間、不同光照下，對著同一個乾草堆不斷地畫——說白了莫奈就是一個乾草堆控！
2017年11月佳士得紐約拍賣行成交的莫奈《乾草堆》，成交價8140萬美元（約合人民幣5.56億元）
再貼幾張莫奈的乾草堆
——
看到這裡，我們還會發問，為什麼“畫家不創作題材風格相同的兩幅畫”嗎？
畫家經常創作題材風格相同的兩幅畫！——目的當然是興趣，還有研究——藝術史上這樣的例子太多了——荷蘭畫家凡高畫了15幅以上的向日葵——西班牙畫家戈雅畫了姿態完全一樣的碼哈——挪威畫家蒙克畫了相同的系列“呼號”——荷蘭畫家倫勃朗畫了100多幅角度幾乎一樣的自畫像——意大利畫家喬治-莫蘭迪一生就是反覆畫那幾只瓶子——而比利時畫家雷杜德一生只為玫瑰，題材風格相同何止你說的2幅呵。
好了，不繞了，繞遠了頭暈，我們還是就近看看莫奈吧——莫奈一生除畫了一系列“題材風格相同”的草堆，還畫了另一“題材風格相同”的系列——莫奈畫了251幅《睡蓮》！——43歲的莫奈在吉維尼定居後，在院裡修了一個池塘，種上許多睡蓮——他整個晚年都在畫睡蓮！
莫奈，睡蓮，2014佳士得拍賣成交價5500萬美元
莫奈，綻放的睡蓮 8468.75萬美元成交，摺合人民幣5.3937億元
莫奈 “睡蓮”系列
好了，最後我們回到問題：“作為藝術愛好者，你認為畫家為什麼不創作題材風格相同的兩幅畫？”.
回答完畢。——我說明白了嗎？
雜廬圖典
你好親，很開心回答你的問題
畫家為什麼不創作題材，風格相同的兩幅畫？
親的意思，肯定是疑惑，為什麼中西方美術史上，畫家不創作兩幅一模一樣的油畫，或者國畫？
兩幅一模一樣的畫，是主題，構圖，色調，佈局，造型都一模一樣雷同的畫
如果畫家創作完一幅油畫後，如果畫家再重複之前那幅油畫的構圖，佈局，色彩再畫一幅畫，那就失去了原創性，變成臨摹
對於一個畫家而言，需要一輩子推陳出新，不斷追求進步，創新
比如一個畫家，早期的繪畫風格還在探索學習階段，還未形成自己獨特成熟的繪畫風格
畢加索一生的藝術生涯，從藍色時期，一直演變到田園時期，繪畫風格發展到了巔峰時期，不可能再倒退到藍色時期，不可能再重複畫藍色時期的作品
但是，個人拙見，雖然中西方美術史上，畫家不可能重複畫兩幅一模一樣的作品
但是，個人拙見，畫家完全可以畫題材，風格相同的畫，怎麼說呢？
比如一個宮廷畫家，專門畫宮廷油畫的題材，比如伯爵，教皇，國王王后的肖像，全家福，或者畫上流社會的富貴，奢華，混亂的生活
比如畫家荷加斯，創作的一系列油畫，《婚約》，《早餐》《求醫》《伯爵夫人早起》《伯爵之死》《伯爵夫人自殺》，這系列的油畫都在表達上流社會，新興資產階級與沒落貴族混亂通婚的現象
所以這就是用油畫表達相同的題材，只是畫家構圖，色調，色彩，佈局的安排不同，但是每幅畫都在表現上流社會生活的題材
比如畫家魯本斯，其作品《劫奪留西帕斯的女兒》，《上十字架》《下十字架》《阿瑪戎之戰》，每幅畫都在表達宗教神話題材
畫家可以畫相同題材，相同風格的作品，怎麼說呢？
雖然畫家畢加索，一生都在推陳出新，沒有固定的繪畫風格，從藍色時期蛻變到田園時期。
但是，西方美術史上，許多畫家，一生都在堅持一個繪畫風格，然後發展鑽研到巔峰時期。
比如從事古典寫實油畫創作的畫家，如安格爾，大衛，魯本斯，喬爾喬內，拉斐爾，提香，一生都堅持古典油畫風格的創作
但是個人拙見，雖然每個畫家的創作技法，創作思想會有所不同
比如喬爾喬內，創作時喜歡用淡雅，柔和的抒情的色彩
而提香的用色，更加絢爛多彩，色調奔放大膽。
安格爾創作，喜歡靜止的動態，表現靜穆崇高的聖潔
而魯本斯創作，多采用動盪，活潑，奔放的構圖
但是，西方美術史上的許多傳統畫派的畫家，都在用古典油畫的寫實技法，表現相同的宗教神話題材，或者上流社會貴族階層的創作題材。
比如麗達與天鵝的題材，維納斯的題材，都被許多畫家用古典油畫技法創作過。
這就是畫家們用相似的繪畫技法，表現相同的題材
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
這問題是問反了吧?應該是畫家為什麼喜歡創作題材風格相同的畫？
當然，首先說畫家不創作題材風格相同的兩幅畫，這樣的畫家肯定會有，本身作為藝術來說，就是自由表達個人的，也不能限制任何習慣和想法，藝術家追求變化，追求更新的題材，追求不同的風格都是藝術的嘗試。
這種話更多是在演員口裡聽到，喜歡嘗試不同人物，不同時代，不同性格，甚至反串等等，但是，說實話，更多的藝術，藝術家喜歡的是創作相同題材的作品，從而形成一種風格，一種自己舒服又有別於其他人的風格。
尤其是畫家，對於國畫比較熟悉，所以就說說國畫，大家常常說的齊白石的蝦，徐悲鴻的馬等等，應該是大家有目共睹的，不可能齊白石就畫了一次蝦，徐悲鴻就畫了一匹馬，就讓大家這樣認為了吧，可以說相同的題材畫了無數次，才有可能達到這樣的水平和效果，這應該是他們對統一題材為之瘋狂的結果。
劉海粟93歲高齡第十次登上黃山畫黃山，被稱為中國美術史上具有紀念意義的一頁。十上黃山的59天中，他神奇般地創作了56幅作品，是畫界的美談和學習的榜樣，這都是畫家對同一題材的表現典型的例子，就自己淺薄的認知，甚至可以說所有畫家，對於同一題材都有過很多的作品，如果能夠通過很多的作品，把一種題材的美，內涵，不同的層面能夠表現好，那也是畫家要慶幸的了。
至於說風格相同，更是畫家畢生要追求的目標，每個畫家對於顏色構圖都有自己的審美，對於事物也有不同的認識，每個畫家的思想也不盡相同，所以首先在畫中就有體現，要不然怎麼會有畫如其人的說法和追求，而且這些不同在一個畫家身上卻是固定的，也是畫家想要表達的。
如果一個畫家能夠找到自己的統一的風格，並將之貫徹被人認可，那是求之不得的事情，所以在這之前，會對同一題材不斷的用相同的風格，進行反覆嘗試不停創作，如果能夠讓人看到作品，就可以知道是誰，那可以說作為一個畫家此生足矣。
真的不能想象，作為藝術愛好者，你認為畫家為什麼不創作題材風格相同的兩幅畫？這樣的問題，是從何問起，餘不敢言 。 當然，就像自己雖然喜歡工筆佛畫，但也會因為技癢心情或是學習借鑑等等原因，畫一些山水寫意，但與這個問題也是毫不相干的。 
紅梅工筆佛畫
在我們的生活中，我們接觸的方方面面，各個領域，都存在著天然的差別，比如人的模樣，基本上沒有重複性，一人一個樣，這種現象，就是一種獨立性，或者說個性，個性的好處，就在於容易識別，這是一種自然的符號。有一句話是，大千世界，無奇不有，這個“奇”就是一種個性，在藝術中就是追求這個奇，展示這種個性，比如說，在我國的書法藝術中，像歐陽詢，顏真卿，柳公權，他們都是書法大家，但他們的書寫風格，都有自己獨特的精神面貌，在好中，顯示著個性。在西方的油畫藝術中，經過幾百年的演繹，發展出了眾多的繪畫流派，從一統天下的古典藝術中，逐步產生了浪漫派，印象派，自然主義畫派，抽象主義畫派等等，這就是藝術本質屬性所決定的，一個成功的真正的藝術家，或藝術大師，在自己的藝術生涯中，他絕不會屬隨波逐流，跟在別人的屁股後頭，一定要樹立自己的繪畫風格，開闢自己的創作天地。這就是產生不同畫派原因。這也是，畫家為什麼不創作，題材風格相同的兩幅畫的原因。其實具體到某個藝術家，創作相同畫幅的也有，比如梵高，我們大家所熟知的“向日葵”，他就不是隻畫了這一副，而是畫了好多副，相同題材相同風格的“向日葵”還有達芬奇創作的，“巖間聖母”，就創作了兩幅，我想其他畫家可能也有這類現像，但這只是個別的例子，並不代表主流，藝術就是要展示個性。我説的不一定正確，懇請老師指正。
老郭畫室
這是一種打心眼裡的厭惡，就像女人被撞衫一樣。沒有這個求新求異的嗜好，就不適合做藝術，更不能成為真藝術家。
山寨莊子
藝術不能重複，藝天下無雙。
樂在水墨
該題目是否可以應改為“為什麼不創作風格相同的作品”？與人生活的藝術作品題材多半大同小異，可是圍繞相同的題材，卻有著不同的表現形式和風格，如同歌手翻唱經典歌曲，也一定將不同的音樂元素融入其中，以區別於其他歌手。這也是個性使然。那麼作為繪畫藝術其製作方法就更加豐富了，才有創造出來如此豐富多彩的藝術流派。畫家們最忌諱的是繪畫風格的趨同，以免造成有抄襲的嫌疑……
