由于我从小在美术学院的教育气氛下成长，所以可能也影响到了我现在的摄影会自然流露些许绘画感，我喜欢拍摄情景人物电影式风格的作品，在真实和超现实之间寻找平衡点，把观众带入我所营造的世界的同时，也让观众们寻找出他们自己的答案。我喜欢用现实主义的视觉语言来表达一种略带抽象的情感。让观众游离于现实与非现实的边缘。叙事和情绪的融入或延迟未解的暗示是我一直喜欢的摄影特质。我喜欢在戏剧艺术中的 “ 矛盾冲突 ” ，因矛盾而产生的各种剧情与人物间的情绪表达，是一部戏剧或一场电影的灵魂所在。作品所蕴含的弦外之音都能够给观者带来无限遐想，在我这些年的拍摄经验中，我觉得拍摄这类片子，事先完整构想，准备工作和现场掌控力是至关重要的。
有些摄影师评论者将我的作品特点描述为“游离在现实主义和超现实主义之间。”我觉得总结得很对。我的摄影基本都是在现实世界中取样，又通过特意的设置与导演，将主观意识融入作品，后营造出一种特殊氛围，使照片更加有张力与戏剧效果。这种对虚实的掌控，也渐渐成为我艺术风格的标签。由于我自幼习画，所以除了在生活中吸取摄影灵感，很多画家对我的作品也有不少的影响，比如画家爱德华 ·霍普【Edward Hopper】，大卫·霍克尼【David Hockney】，另外有美国摄影师奎葛瑞·库德森（Gregory Crewdson）等人的作品对我的影响也很深远。
作品后期分析
——陈氏家族——
陈氏家族 系列 草图
拍摄的过程在有了充分准备的前提下，拍摄过程反而会稍微轻松一些，在拍摄现场，尤其说我是个摄影师，可能有时我更像个导演，所有的细节我都要注意到，在凌乱的拍摄现场，自己的脑子保持在状态中是非常重要的，一方面我会依照我的草图来有序的拍摄，一方面也有应付一些意外情况，那么对于模特的情绪把握，我觉得不必对他们说的细细致入微，在掌握大情绪下要让模特有自己的发挥，相对于专业摄影平面模特，我更喜欢请演员甚至是朋友来做我的模特。有些系列片的拍摄只需一天，但是有些会持续几个月的时间，陆陆续续拍完我的计划。
拍摄前的准备工作的时间一般会比拍摄时间要长，如果我有了一些拍摄想法，我会慢慢的去找场地，去画草图，草图里面有各种关于灯光，构图，服装，人物姿势，道具等等的很多细节，我的所有看似 “剧照 ” 的作品，其实都是我安排和导演构架出来的画面。我的这种拍摄方法具有非常的主观性，对拍摄者画面把控能力的要求也更高。画面的构图、灯光、色调、模特的情绪等因素，都会影响照片的最终效果与所传达的主题。所以每次拍摄前的准备工作就变得非常的重要。除了找现有的场景，有时也会根据主题需要自主搭建场景。拍摄的前期工作越详细越好，由于拍摄过程中会有很多琐事，现场的忙乱需要摄影师具有一定的掌控和协调能力，同时也要控制好时间。如果需要拍摄几个不同的地点，最好事先根据光线的变化合理安排拍摄顺序，与模特和工作人员也要进行良好的沟通交流，不要让模特在疲惫状态下工作。
窗户系列
后期的调整
后期的调整也是非常重要的，一般我会把明暗的对比度拉近 ，这样我自认为会把暗部的一些细节更加显现出来，也会自然带一些绘画感。关于色调，会根据不同的情绪的需要来调节，冷热色调的处理从来没有一个定论，后期的调片在很多程度上是靠自己眼睛看的，把握度很重要，但是也就是这个度又非常的难以把握。通常我调一张片子会从几小时到几天的时间，有时需要几天的时间，并不是持续不断的在电脑上调，尤其在后期，会花更多时间去看，调片的当中也需要适当的不去看片，过几天在打开看会有更多的视觉上的新鲜感，以免视觉疲劳而影响了调片的方向。
肥皂剧系列
总结
摄影的风格是多样的，要形成自己特有的风格，我认为不是刻意为之，这个是在慢慢尝试和实践的过程中自然而然的结果，跟自己的经历，背景，性格等等都有关系，我觉得特别在摄影初期的朋友一方面自己多拍，一方面多看看世界各地的优秀摄影师的作品，甚至是其他类型的艺术形式比如绘画，电影......都对自己的鉴赏力会有极大的帮助，另外不要怕尝试和失败，多多尝试才能找到适合自己的韵味，也慢慢会明确自己最终喜欢和擅长的是什么类别。
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