熊谷守一是亞洲藝術史上謎一般的人物。作為日本畫壇中的傳奇人物，熊谷守一的名氣在相當長的時間內都處於被人們遺忘和忽視的狀態
從1950年到1977年93歲壽終，近30年未曾出過遠門，天天在自己建的小花園裡觀察一草一木、花鳥螻蟻
這樣的“低調”，更多是因為他與世無爭的品行和獨一無二的生活方式
電影《有熊谷守一在的地方》劇照
1967年日本政府授予他最高文化勳章，他因為嫌麻煩而婉拒……佳士得香港將在5月25日的二十世紀及當代藝術 晚間拍賣呈獻他作於1972年的經典作品《椿》，作為熊谷守一在香港的首秀，此次拍賣必將引起諸多藏家的關注
油彩 木板 附原裝木盒1972年作
熊谷守一出生在日本岐阜的一個富貴之家，是大戶商人家的帥氣少爺。除了家營的絲綢生意外，他的父親還在政府中身居要職
熊谷守一從小就喜愛繪畫。無心從商，1900年，年僅17歲的他離開家鄉，不顧家人反對獨自一人前往東京求學，考入東京藝術大學學習西洋畫
熊谷守一，《自畫像》
1904年作，東京藝術大學藏
在早期的創作中，他深受法國野獸派運動的啟發，鮮豔的色彩、強烈的筆觸成為了他該時期創作中最顯著的標誌
熊谷守一描繪了許多人物、自然風景和城市風光，他對光線給予事物的變化擁有濃厚的興趣，陰影、深淺和視角的相互作用，成為他此時創作中的重點
畢業後，熊谷守一前往偏遠的庫頁島，並在此定居。他先後嘗試了多種繪畫風格，進行了各種各樣的創作實驗，對不同題材都擁有自己獨到的見解
儘管早已成名，但自始至終，熊谷守一都沒有在某一種確切的創作道路上找尋到他渴望的舒適與自在
在創作鬱郁不得志之時，熊谷守一的生活也面臨著前所未有的挫折與挑戰。父親早逝，家道中落，又經歷戰亂，痛失三名子女
經歷了三次白髮人送黑髮人的痛苦後，熊谷守一的身影逐漸消失於熱鬧的日本畫壇中，他退居於小小的宅院，不願再面對塵世的喧囂與繁華
他的畫風由寫實油彩，化為悲憤的野獸派，最後轉為越來越簡樸、淡泊的風格
熊谷守一《蠟燭》
1932年，熊谷在池袋附近的千早町購置了一塊地皮，建了一處帶宅院的居所。池袋一帶，在大正到昭和初年，是畫家村，史稱“東京蒙帕納斯”，藝術圈有很多傳說。熊谷雖然落腳於此，卻自外於藝術圈，除了參展賣畫，幾乎過著與世隔絕的生活
一座小小的宅院內，加上照顧起居的保姆，就住了三個人
熊谷守一《陽子死去的日子》
也會為了觀察螞蟻搬家，而專門對著地面凝視一整個下午。看樹葉，他會問樹葉“你們一直在這裡麼”？看石頭，他會問石頭“你是從哪裡飛來的”？因為看的太入迷，他會忘了自己身在何處。兜兜轉轉了一大圈，結果迷路了
正在晾衣服的妻子被突然從樹叢裡鑽出來的丈夫嚇了一跳。看到妻子，熊谷守一才發現又回到了出發的地方。於是像小孩一樣抱怨說：池子好遠啊
熊谷太太也是一個“戲精”，回一句：您加油
輕描淡寫的對話，心照不宣的默契。這麼一對平凡又可愛的夫婦，過著粗茶淡飯，舒適怡然的日子。但是，“畫壇仙人”的他，早已名聲在外。名氣大到他家的門牌都會有人偷
熊谷守一《Calico Cat》
就算是足不出戶，但小鎮上的人們早就知道，這座房子裡住的可是大名鼎鼎的熊谷守一。因此，老人親手書寫的門牌，常常不知道被誰偷了去。而天皇派人致電，希望為老人頒發代表最高榮譽的文化勳章，他卻一口回絕：“不要！要了的話，又有一堆陌生人來咱家吵”
有這樣一個靜謐的生活環境和空間，熊谷守一的家卻算是非常熱鬧的——來訪的人吧，簡直可以用絡繹不絕來形容
每天都有形形色色的訪客，走進他這片小天地，買書、求字、記錄他的生活。老爺子並不帶什麼情緒或態度：正如對他面前所有生靈一樣，他觀察、並懷有善意，時而露出好奇他無視了店主對題字的要求，索性寫下自己最愛的詞語；他在攝影師的鏡頭下也沒什麼舉動，頂多便是閉目養神
出入的每一個人，都是日本社會不同類型公民的縮影；他們有的普普通通，有的略顯怪奇，宛如不同的顏色，潑灑在庭院這幅小清新的畫卷之上
熊谷守一《Cat Nakajim House》
熊谷守一幾十年的隱居生活，讓他遠離了喧囂紛擾的外界。他也從早期粗獷張揚的野獸派路線，轉向了更加靈動、簡潔的風格。無論是創作還是生活，這位活到97歲的老人都成為了日本藝術史上的一個傳奇
熊谷守一《櫻》
76歲時，熊谷守一不幸中風，從此以後，他更不願意走出院門，所有的寫生與創作，都來源於屋後的小園子
心愛的貓咪、落下的雨滴、搬家的螞蟻......包圍熊谷守一的世界不斷縮小、再縮小，但他的感官世界卻在這一過程中逐漸放大，再微小的變化都能蕩起他內心的層層漣漪
熊谷守一《雨滴》
每一片樹葉的生命週期都能讓他感慨不已，每一隻金魚的遊動都能喚起他的愉悅。就在這段時期內，曾經怎麼也不痛快的繪畫道路，終於被打開了一扇新的窗戶
當所有複雜、繁瑣的技巧，在自然與時間的洗禮下蛻變為最簡單、純粹的筆觸時，熊谷守一終於找到了屬於自己的繪畫之道
熊谷守一《夕月》
熊谷守一的生命後期，也成為了他一生創作中的爆發期。這些簡單質樸的作品極具平面感和二維性，讓人不禁聯想到動畫，但看似最簡單的，常常是最了不起的
經歷了大半生的功名利祿、起伏沉淪，這一次的化繁為簡是大風大浪後的豁然開朗
這樣的創作歷程幾乎完美再現了大和民族對世界、對外物的體悟之道，也與中國文人雅士心中“採菊東籬下，悠然見南山”的情趣不謀而合——原生於亞洲人血脈中大隱隱於市的氣質，皆訴諸於藝術家的筆端
熊谷守一雖遠離畫壇，但卻成為了如今眾多日本藝術家的精神導師。奈良美智還是一名高中生時，對繪畫還沒有太大的興趣，他能做的就是隨手簡單塗鴉。但他的學長們在見過其塗鴉後，合資贈送了他一本熊谷守一的畫冊：“奈良啊，看你畫得不錯，也喜歡畫畫，這個送給你”
這是奈良美智第一次聽說熊谷守一的名字，但懵懂青澀的他卻在這些簡單的線條與色彩中體會到了藝術的真諦。“我也不知道自己因為什麼，就覺得他不是泛泛之輩，可能在面對自己無法理解的表現手法時就會這麼想吧”
熊谷守一《白貓》
與如今藝術界中琳琅滿目的作品相比，熊谷守一的繪畫簡單到令人驚訝：“過去的人，真是了不起。現在的人雖說擁有創造力、各種改造的能力、以及拼貼組合各種素材的能力，可是像這種類似素描的、用直覺去速寫的能力已經退化到了令人吃驚的地步。”
熊谷守一《幹し大根》
熊谷守一《Tsubaki (Camellia)》
“世界上一定還有很多其他的名人，熊谷守一到底有多知名，還是高中生的我完全不知道。可是，我從來都沒有見過像這樣的畫，這個人一定很了不起。不是那種說說而已的了不起，是真的無與倫比的了不起。”
同奈良美智一樣，熊谷守一用他作品中最簡單、純粹的力量感動了無數普通人，也引領無數年輕人走上了創作道路
熊谷守一《彼岸花》
熊谷守一作品
雖然身為現代日本繪畫的代表，但在日本本土之外，熊谷守一的名字幾乎不為人知。他的創作風格經歷了數次轉變，最終在遠離時間與人世的淨土迴歸到了藝術最初的真、善、美。人們在他的作品面前，不禁審視自己忙碌輾轉的生活：究竟怎樣的生活才有意義呢？
熊谷守一《朝日》
所謂的不食人間煙火的“仙人”也好，所謂的孩子一樣的內心也好，熊谷守一大概沒想過這些，他不過是一直很認真地在看這個世界而已
而我們很多人，在還沒有老去的時候，就已經不再看，不再感受了
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