18. 《午夜兇鈴》1998 – 2.49億美金
說到恐怖片就會想起的一部經典電影，出乎意料的只排在了第18名。
故事情節想必不少人都知道：女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄象帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川的關注，她決定調查這個事件的原由。淺川瞭解到友子死前曾看過一盤錄象帶因過分恐怖而住了院，於是她找到了他們看錄象帶的那家旅店，果真看到有一盤沒有名字的錄象帶。淺川於是打開了錄象機…… 淺川的前夫高山此時來到了她的身邊，並且複製了一盤錄象帶決定和她一起研究。而此時他們只有七天的生存時間，他們將面臨什麼樣的驚人秘密，他們能夠在有限的七天時間裡揭開這個錄象帶之迷嗎……？
17.《逃出絕命鎮》2017 – 2.52億美金
黑人小夥克里斯（丹尼爾·卡盧亞 Daniel Kaluuya 飾）和白人女孩露絲（艾莉森·威廉姆斯 Allison Williams 飾）相戀，雖然兩人之間的感情十分要好，但克里斯一直為自己的膚色心存芥蒂。某日，兩人相約前往露絲家做客，在那裡，克里斯見到了露絲的父母迪恩（布萊德利·惠特福德 Bradley Whitford 飾）和米西（凱瑟琳·基納 Catherine Keener 飾），除了露絲的弟弟吉瑞米（卡萊伯·蘭德里·瓊斯 Caleb Landry Jones 飾）對克里斯展現出了一絲敵意外，一切都堪稱完美。 隔日，克里斯參加了露絲家舉辦的派對，在派對中，克里斯遇見了舊友安德魯（凱斯·斯坦菲爾德 Keith Stanfield 飾），讓克里斯百思不得其解的是，安德魯的穿著、談吐和舉止和先前大相徑庭，判若兩人。種種詭異的蛛絲馬跡讓克里斯漸漸察覺，自己似乎陷入了一個陰謀之中。
幾年前美國總統奧巴馬結束任期時，曾經看有這樣一段對他的評論：“八年前，我們以為選出了美國曆史上第一位黑人總統，但八年後我們發現他只不過是比前任們長的黑一點而已。”
《逃出絕命鎮》的黑人導演喬丹·皮爾曾以在電視節目中模仿奧巴馬著稱，對後者的個性特點顯然瞭然於胸。要說《逃出絕命鎮》那個最關鍵的“借屍還魂”設置——綁架黑人軀體換上白人腦仁——其比喻意指，也恰恰正是在此：那些躋身於中產階級或者更上層社會的非洲裔美國人，早已經是外黑內白，被白人文化所侵染甚至腦控，喪失了原有的黑人靈魂，徒有一具黑色的軀殼而已。
16. 《神秘村》 2004 – 2.56億美金
1999年，憑藉一部《第六感》，印度導演M•奈特•沙馬蘭當年火爆一時，成為恐怖片領域新星，甚至被一度認為可能成為一代恐怖驚悚電影大師。但是，哪裡想到，高潮持續時間如此短暫，之後，沙馬蘭基本走的是條穩定向下的路線，哪怕今年小小的轉型試把《最後的氣宗》也還是無甚重現榮光跡象。實際上，在《第六感》後，沙馬蘭的電影一直帶著一種並不血流成河，但是裝神弄鬼的神秘主義氣息，氛圍營造是他的特長，但是一旦拿捏不當，劇情孱弱就可能讓其作品成為平淡乃至蹩腳之作。在其作品中，《第六感》是拿捏的最好的作品，氛圍營造出色得當，沒有對觀眾製造理解障礙，最後的反轉有力，關於平常人生死的故事又賦予感人的代入感。而《神秘村》則是一個典型的尷尬案例，在其作品中，這部質量應該說上乘，但是立意過於宏大深刻，表現上氛圍營造又過於故弄玄虛，所以，結果就是成為一部大眾期待的小眾電影，造成了它尷尬的位置。影片開場就營造了一派神秘而又寧靜的田園風光，但是又隱隱透著不安，村莊的秩序透著鄉紳維持的味道，一批德高望重的當地人士組成長老會式的組織，決斷村中事務。而村中流傳的傳說和禁忌延續了沙馬蘭的氛圍控特徵，傳說林中有神秘怪獸出沒，人類與其達成共識，留在村莊附近活動，絕不走出村莊，走入這股神秘力量的領地。而在村民中，性格顯得孤僻羞澀的魯休斯卻一直對外面的世界充滿好奇，而當村中的弱智諾亞走入禁地，帶回紅色花束時，也激起了他強烈的好奇心，嘗試走入禁地，並帶來一陣怪獸入侵的恐怖氛圍。到這裡，沙馬蘭營造氣氛還是很成功的，他成功的讓我相信這是個發生於19世紀甚至更早時代的故事，而那隱隱閃現的出沒的怪獸，他們留下的如被剝皮的狗這樣的戰利品，無一不證明著影片接下來就有一場人獸間的衝突。而這些內容無非為沙馬蘭電影的另一個重要元素――反轉――做一個鋪墊，相信《第六感》最令觀眾印象深刻的也是反轉出人生死真相的一刻。而本片由魯休斯和村長的女兒伊芙相愛開始，又到諾亞狂亂中刀刺魯休斯，進而引出了伊芙勇敢的為了愛人，走入禁地，要去“鎮上”尋求藥物的情節，接著，反轉到來，我們看到的是一個被現代文明包裹的村莊，時代一下子回到現代，製造瞭如同時空穿越般的效果，應該說，這樣的反轉還是頗為令人意外的。
《安娜貝爾》2014 – 2.57億美金
作為美國非常有名的一個品牌人物，本片直接使用了這個人物作為片名，更重要的是，它和conjuring電影（同樣是華納和新線出品）的開頭形成了一致性，而且時間線更早，兩個片子相互借勢營銷，非常有點。
新婚燕爾的約翰·戈登（瓦德·霍爾頓 Ward Horton 飾）和妻子米婭（安娜貝拉·沃麗絲 Annabelle Wallis 飾）共同孕育了新的生命，對於這對未經世事的小夫妻來說，喜悅和擔憂相伴而行。那個晚上，約翰找到了妻子尋覓已久的娃娃安娜貝爾，與此同時，鄰居彼得家則發生了殘忍血案，更為可怕的厄運也朝著戈登夫婦襲來。幾名喪失人性的邪教男女闖入戈登家中，試圖對他們展開屠殺。雖然戈登夫婦僥倖保住性命，但其中一名女子抱著安娜貝爾死去。在此之後，惴惴不安的米婭待在家中安胎，她試圖從陰影中走出，然而接二連三的怪事相繼在家中發生。 詭異而恐怖的惡魔盛宴就此拉開帷幕……
《沉默的羔羊》1991 – 2.72億美金
剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱鉅的任務，尋找並緝捕一名外號叫“野牛比爾”的變態殺人犯。已經有不少年輕女子死在了他手上，並被剝去了部分皮膚。為了瞭解兇犯的特殊心理，尋找出隱藏巧妙的兇手，克拉麗斯不得不去一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼巴爾博士。漢尼巴爾是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。克拉麗斯的思維能力完全不是博士的對手。漢尼巴克要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。她的真誠和純真打動了博士。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。在他的指點下，克拉麗斯開始有所收穫。又有一位女子被綁架，這一次的失蹤者是參議員的女兒。漢尼巴爾以轉移到看得見自然風景的監獄為條件向另一名調查局成員提供了線索，可是卻受到了欺騙。憤怒的漢尼巴爾設法獲得了轉移出監獄的機會，並逃出了看守極其森嚴的鐵籠。而此時，受到漢尼巴爾指點的克拉麗斯也開始越來越接近兇手。在一段驚心動魄的接觸後，克拉麗斯終於擊斃了“野牛比爾”，救出了參議員的女兒。“野牛比爾”被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗斯接到了漢尼巴爾的電話。更危險的殺人魔自由了。這次又會有多少人遭到不幸呢？
13. 《危機四伏》 2000 – 2.91億美金
《阿甘正傳》、《荒島餘生》的導演羅伯特.澤米斯基也堪稱懸疑驚悚片大導，他的《危機四伏》是恐怖片中經典的作品。哈里森·福特在該片中一改正面英雄鐵漢形象，首次飾演反派，密雪兒·菲佛更是將神經兮兮不依不饒的家庭主婦演到極致。本片從拍攝技術上看，最大的亮點一是恐怖氣氛的營造和恐怖心理的節奏掌握非常到位，二是懸疑細節的安排非常精緻值得玩味。能做到這兩點，就能成就一部成功的懸疑驚悚片。氣氛的營造本片勝在以最熟悉最平常的生活場景為恐怖元素：浴室、澡盆、鏡子、鄰居、丈夫，出彩的攝影和音效十分到位地嚇住了觀眾。節奏的掌握本片勝在前半部分驚嚇前持續的讓人窒息的寧靜，隨著心跳聲緩慢的鏡頭移動，然後突然的鏡頭閃現和音效插入；到後半部分則加大恐嚇難度，持續寧靜後卻是一場空，待觀眾情緒舒緩麻痺放鬆後，再突然出現恐怖場景，就像打游擊戰、鬥智鬥勇一般嚇唬觀眾，這真稱得上一絕。懸疑細節的安排本片體現在多條可能性線索的自然轉換，一張一弛，一波平息一波又起，每一個道具，如麻醉藥、拖船車、大橋、相冊、相框、鑰匙、頭髮、項鍊、巫書、電腦遊戲等等都精心安排，到後面全都有照應的用上。不到最後猜不出結果，到最後才恍然大悟，就是懸疑片的最佳效果。
12. 《安娜貝爾2: 誕生》 2017 – 2.92億美金
安娜貝爾2主要講了詛咒娃娃是如何誕生的，算作安娜貝爾1的前傳，在本部影片裡，交代了若干細節，填補了一些隱坑，並且和安娜貝爾1無縫對接。
美國中西部某個小鎮，玩偶製作師塞繆爾·穆林斯（安東尼·拉帕格利亞 Anthony LaPaglia 飾）和妻子埃絲特·穆林斯（米蘭達·奧圖 Miranda Otto 飾）女兒安娜貝爾（薩馬拉·李 Samara Lee 飾）過著幸福無憂的生活，然而突如其來的車禍奪走了安娜貝爾的生命，穆林斯一家的生活從此陷入黑暗之中。12年後，一輛老舊的大巴拉來了修女夏洛特（斯黛芬妮·西格曼 Stephanie Sigman 飾）及其收養的孩子，從此之後，穆林斯的房子便成為了她們暫時落腳的新的孤兒院。 此時的塞繆爾面色陰鬱，他引領孩子們參觀這座房子，卻獨獨禁止女孩們步入安娜貝爾的房間。好奇心頗重的琳達和珍妮絲沒有聽從塞繆爾的話，她們由此打開了恐怖的大門……
11. 《禁閉島》2010 – 2.94億美金
本片根據美國小說家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小說改編。 1954年，聯邦警官泰迪（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）和搭檔查克（馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo 飾）乘船來到波士頓附近的禁閉島精神病犯監獄調查一樁離奇失蹤案。手刃親生骨肉的女犯蕾切爾（艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 飾）從戒備森嚴的牢室神秘逃脫，藏匿於孤島深處。泰迪懷疑監獄的主治精神病醫師約翰·考利（本·金斯利 Ben Kingsley 飾）有意隱瞞內情，並向查克透露他上島的真實目的其實是尋找當年縱火燒死他妻子德洛麗絲（米歇爾·威廉姆斯 Michelle Williams 飾）的管理員，並揭露美國政府利用精神病犯人進行人體科學實驗的罪行。但隨著調查的逐漸深入，真相卻變得越來越撲朔迷離……
禁閉島的整個背景都設置在小島上一個精神監獄裡面，所以整個電影都充斥著一種壓抑的氛圍。天空是灰的，牆壁是堅硬的，小島周圍洶湧的海潮拍打著這座禁閉的孤獨監獄，彷彿在推著它去往高空灰色的漩渦，無助侵襲著人心。
這樣的氛圍渲染無疑是非常成功的。觀眾感到緊張、壓抑，更加貼近了主角的內心感受及心理變化，讓“禁閉”的主題鮮明化。至於到後面故事的反轉，則更加使人震驚悲傷。
真相併沒有你以為的那樣重要。你認為的你是誰，才是你應該在意的。
10. 《生化危機4:戰神再生》2010 – 3億美金
【生化危機4：再生】的劇情還是那樣狗血，好在這次的娛樂性很強。除了3D效果做的不錯，劇情中各類耍酷橋段簡直就是直接從別的影片裡複製而來的。動作打鬥視覺效果上有【300】的快慢鏡頭剪輯，【駭客帝國】裡的瞬間轉移、子彈時間甚至第二部裡崔妮蒂跳窗一躍。場景設計上有【2012】翻拍的洛杉磯末日景象，【阿凡達】裡克隆來飛行器，而人物設計上愛麗絲和克萊爾簡直就是【刀鋒戰士】上身的一對【末路狂花】。殭屍陣營中多伯曼喪屍犬、蟲嘴喪屍男和巨型斧頭男算是開胃菜，終極BOSS人氣反派斯威克才是重點。
9. 《招魂》2013 – 3.18億美金
自2013年由詹姆斯溫，溫子仁開創的一個特別的電影宇宙——招魂宇宙。
首先做一個預警，招魂宇宙的這些個電影，絕非善類，絕對不是老少咸宜的電影，而是超重量級的鬼片，如果對恐怖電影不怎麼感冒的或者不太能接受的朋友，千萬要謹慎觀看電影。
開始那段是《招魂2》中一個性命攸關的謎語。看過電影的朋友應該已經知道謎底是什麼了。沒看過的話不妨猜猜看。希望你能猜中，否則，也許你將被魔鬼吞噬。
8. 《招魂2》2016 – 3.20億美金
溫子仁果然又沒有讓人失望，你不得不承認很多橋段和手法都是他用慣的東西，但我們總能在看的時候盡情享受那種接近臨界的極端恐懼。那份摧枯拉朽的恐怖音樂和主角歇斯底里的呼喊，似乎成了我們與溫子仁一年一度的恐怖之約。
不像同類片磨磨唧唧，鋪墊一些極其平面又沒營養的文戲來湊時間或者塑造壓抑氛圍，溫子仁簡單直白，開門見山，長驅直入，以一場降靈會開幕，Lorraine毫不耽擱就進入了潛伏系列的Further領域，體驗死一戶口本的慘劇。陰暗和沉鬱的氣氛嘩地展開，觀眾立刻被拖進導演的地盤。此時我壓制不住內心的激動，非常想讓招魂/潛伏/險惡共處一個世界觀，然後讓驅魔夫妻與靈媒奶奶Elise合作共草滅門專家布穀先生，這一定比流水線超英片好看得多。
如果說招魂1裡前半部分小打小鬧、後半部分高潮迭起，那麼招魂2算得上全程海嘯。劇本非常捨得嚇人，惡靈非常捨得開大還沒有CD，和鬼影實錄這破系列處於兩極。要知道同類片往往嚇人靠jump scare，鬼都扭扭捏捏不到最後二十分鐘不露臉，偶爾露出真容也因曝光時間過長、妝容格外正常（也就哥特一點）且毫無新意等原因只能在最初讓你受驚一下。況且蠢蛋主角們作死是常態，要麼不開燈要麼遲遲不離開明顯不正常的房子，簡直讓人白眼翻上天無法對他們產生同情。而在這部裡，角色們已經做了能做的一切，比如習慣性開燈、求助鄰居和警察、把自己綁住防止夢遊、把鬧得最兇的房間鎖上——你猜有沒有用：）人類不智障，甚至很勇敢，這就更加凸顯對手的可怕和邪惡。這是溫導的一貫風格，即從不通過擠兌人類智商體現惡魔的厲害。
7. 《七宗罪》1995 – 3.27億美金
這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那麼《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。 影片中的紐約，灰暗、潮溼、骯髒、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。 開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾、嫉妒。片子的宗教意義也就從這裡開始顯現，並在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最後，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。
6. 《漢尼拔》2001 – 3.51億美金
如果不打上沉默的羔羊II的標籤，我不會去看這部聽起來稀鬆平常的電影。漢尼拔，看過沉默羔羊的人或許能依稀記起這就是那個像謎一樣的老男人的名字，可是看過《漢尼拔》之後，或許你才會發現原來自己對他的記憶如此清晰。影片並沒有表露出超越前作的野心，但也蠻有看頭。至少老了十歲的FBI美麗探員史戴琳改由朱麗安·摩爾出演，而漢尼拔博士，依舊是那個彷彿被他咬碎生吞都是如此幸福的老男人安東尼·霍普金斯。劇情本身並不巧妙。孤身作戰的漢尼拔博士在一場老鼠捉貓的遊戲中輕鬆勝出，超人的智慧和縝密的揣度讓他在這場無比血腥的格鬥裡顯得遊刃有餘。他的對手——仇人維傑，督察帕齊，FBI探員史黛琳，每個人都有過人之處，又都有致命弱點。漢尼拔巧妙的將他們引進那場精緻而幻滅糾葛，而後不費吹灰的將他們一一捏碎。這是一場以血肉模糊的代價作為籌碼的遊戲，誰要想獲勝就看誰玩的狠，可只有一個人能笑到最後的遊戲，那便只能看誰對自己更殘忍。不安，不捨，不屑一故在警笛將近的時刻驟然升溫，漢尼拔砍斷了自己的手，以祭奠和史戴琳之間微妙的情愫。血腥的場面令人顫慄，未曾發生的愛情卻迴腸蕩氣，羔羊暫時的沉默，那都是聰明人才玩的起的遊戲。
5.《小丑回魂》 2017 – 4.04億美金
原著開頭非常吸引人，首先描寫了幾個發生在從前與現在的慘案，出去玩耍的小男孩被什麼東西扯斷了胳膊，不幸慘死。高調的同性戀情侶被居民迫害，兒童不斷失蹤。這一切都發生在一個叫做德里的小地方。
緊接著劇情一轉，作者描述了六個成年人的生活，他們外貌個性截然不同，卻都在各自選擇的領域裡出類拔萃，聲名遠播，意料之外的順風順水。然而他們光鮮亮麗的表象下都隱藏著一些隱隱的令人不安的東西，記憶模糊的童年時光像揮之不去的巨大磁石，塑造了他們的個性與待人接物的方式，造成他們某些怪異的表現。他們才華出眾，運氣絕佳，表面上生活幸福，位居高位，但是他們最親密的伴侶與朋友依然觀察到了他們個性中的缺陷，他們最恐懼的夢魘，他們全部沒有孩子的事實，與他們似乎永遠無法放下的過去。
事情還是發生了，在一通神秘電話之後，六人其中的一個毫無預兆地在浴室自殺，留下留言“它”，其他五個人瘋了一般拋下現在的生活開始往一個地方趕去：他們兒時居住的鎮子，德里。
他們為什麼會這樣？他們小時候到底發生過什麼？原著採用了倒敘的方式講述，讓主人公們在回到故鄉見到朋友的過程中一點一點回憶起神秘般被忘記的的過去。而電影按順序講述了他們小時候的故事，可想而知，故事還沒有結束，成人組的故事應該會在下一部電影中登上熒幕。
《天兆》2002 – 4.08億美金
格雷漢姆·海斯（梅爾·吉布森 Mel Gibson 飾）是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了幾個一串串緊緊連結在一起的龐大環狀神秘圖案。這可讓格雷漢姆一家吃驚不小，因為玉米田裡根本沒有任何足跡，看上去像是外星球人的飛船降落的痕跡。很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，人們驚恐萬分，惶惶不可終日。全國的媒體、記者和觀眾也都把焦點以風一般的速度轉移到了這個美國南部的小鎮，集中到了巴克斯郡的海斯一家。 足有500英尺寬的神秘麥田圈，到底是有人惡意製造的惡作劇，還是乘坐UFO的外星人降臨的痕跡，或者是某種靈異事件的結果？只有格雷漢姆發現了一些端倪，決定追查到底。
《驅魔人》 1973 – 4.41億美金
《驅魔人》一直被傳是改編自一個真實的故事，根據記載，1949年1月，美國馬里蘭州，一位年輕的女士多羅希在臥室中離奇死亡，死狀恐怖，當時誰都沒有想到，她的侄子，14歲的約翰會成為這個悲劇的延續者。不久後，詭異事件接連發生，約翰的床經常毫無原因的劇烈抖動，食品和刀叉會在房間裡突然飛行。約翰的性情也變得暴燥，焦慮，並經常做出常人無法想象的自殘行為，當他的父母試圖使他平靜下來時，約翰聲稱自己是多羅希。 一個月後，約翰的身上開始出現怪異的符號並呻吟出無法辨認的語言，，一位天主教神父試圖用聖水和十字架為他驅走魔靈，但是事情變得更糟，約翰身體卻趨近於死屍，五官開始扭曲，牙齒全都脫落，整個身體血肉模糊並且浮腫，流出淺綠色的濃液。3月，聖路易斯的大主教指示會士勞倫斯為約翰進行正式的驅魔儀式，儀式每晚都進行數次，約翰卻不見好轉。勞倫斯在研究了了所有關於驅魔的古書後，終於找到了驅走惡魔的方法。4月18日，勞倫斯使用一種特製的項鍊再次為約翰驅魔，衰弱的小約翰長長的呼出一口氣，魔走了。 驅魔事件發生的時候，影片《驅魔人》的製片兼編劇威廉·彼得·布萊迪正在喬治敦大學上學，20年後，他根據這件事寫出了《驅魔人》這部震驚世界的小說。拍攝於1973年的《驅魔人》又名《大法師》，是奧斯卡歷史上唯一獲獎的恐怖片。
《大白鯊》 1975 – 4.71億美金
電影《大白鯊》生產於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在“瑪莎葡萄園”迎來了第一屆“大白鯊節”。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的“第三次狂潮”。
《第六感》 1999 – 6.73億美金
1999年對三個人是值得紀念的年份，印度裔導演奈特·希亞馬蘭憑藉自己的第二部作品《第六感》在好萊塢一鳴驚人，動作巨星布魯斯·威利斯憑藉《第六感》成功轉型，天才童星海利·喬·奧斯蒙特憑藉《第六感》中的精湛表演提名當年的奧斯卡最佳男配角。 於是我們的目光都不約而同的集結到了這部名為《第六感》（The Sixth Sense）的作品上。好萊塢從來不乏驚悚懸疑恐怖片的，每年出產的大量水平參差不齊的作品讓人眼花繚亂，可能稱得上經典能考驗智商的細數起來著實沒有幾部。 《第六感》是一部經典的驚悚懸疑電影，也是一部典型的結局式影片。它們大多集中在恐怖，驚悚和懸念這些類型電影中，而且往往三者是結合在一起的。它們有一個共同的特徵就是，都有一個讓人意想不到的結局。這些影片的節奏往往都是層層遞進的，因為導演為了講好這個故事從一開始就步步為營的設局，鋪墊氣氛，為最後一刻引爆結局做好了一切的準備。經典的結局式影片都是讓人回味無窮的，在你急切的猜測著結局時一個震撼的瞬間突然降臨，當經歷過這個暴風驟雨猝不及防的高潮洗禮後，之前的種種細節會不自覺的浮現在你的腦海之中，然後你會發現這些細節和結局之間契合的是如此的巧妙。然後你會仰天長嘆，感慨自己又遇到一部如此的佳作，細細品味著期間的無限的特殊快感。
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