2017年8月日本國寶級人物圖冊【平成の至寶】正式發佈，一位剛剛四十歲出頭的年輕人赫然入選。他的入選顯然沒有引起業界的譁然和唏噓， 似乎更像一種水到渠成的自然而至。他，就是三代春齋，一個昭和五十一年（1976年）出生的年輕人。

【平成の至寶】人物圖冊

熟悉日本鐵壺發展歷史的朋友們，應該對高岡地區的釜師系名門世家【畠春齋】有所耳聞。三代春齋正是春齋家族的傳人，可謂是匠 心名門之後，自幼受到家族鑄物的薰陶和影響，熟稔現代幾何美學在鐵壺創制中的應用之道，尤其在筋紋鐵壺的創作中展現出非凡的造詣。

三代春齋入選【平成の至寶】

畠春齋家茶庭

世代傳承 匠心鑄物

畠春齋的祖上，早在鎌倉時代，就時河內國丹南地區的鑄物師，到了江戶初年的慶長年間（1611年）受當時高岡領主前田利長的邀請，遷至金屋町從事鐵器鑄物。

昭和前期，即15代畠春齋（初代目）時開始全力鑄造鐵釜鐵壺，並正式以【春齋】名號襲承家業。

掛滿屋子的春齋表彰狀（1）

400多年的世代傳承和家族良好的匠心積澱，從小造就了三代春齋不斷進取和追求極致的匠人之魂，也為其日後醉心於鑄物創新奠定了深厚的基礎。

春齋表彰狀（2）

燒型砂鑄 一模一具

砂鑄法是鐵壺製作方法中最為傳統和古老的工藝，原本都是1個模型只用來製作1件器物，不僅產量低，而且製作週期長，因而在後期延續使 用中逐漸演變成1型多品。這種做法儘管增加了產量，提高了效率，但隨著模型的反覆使用也降低了產品的品質。

燒型法砂鑄工藝

春齋家族不僅完整的保留了傳統砂鑄法的所有制作工序，堅持1模1具，純手工製作，還在模型製作後期創造性的增加了燒型工序，使得後期 澆鑄過程中鐵漿更容易貫穿整個模型，作品的壁厚也更加勻稱和輕薄，紋飾也更細膩清晰。

為了追求更高的作品品質和審美藝術，三代春齋總是不斷的思考和打磨著自己的“作品”，哪怕只是提升一點點，他也會毫不猶豫的用盡 100%的努力。

不同於其他釜師每個月甚至是半個月就要澆鑄1批作品上市銷售，畠春齋每一個季度才開一次模，且每次開模也僅僅製造6-8件作品，去除成 型不夠完美的次品，每年的面世的鐵壺作品不過20把。可以毫不誇張的說，每一件春齋的作品都是浸潤了其無數心血的藝術品。

春齋作品入選日本金工展並獲得大獎

麒麟才俊 鋒芒畢露

三代春齋儘管年方四十有餘，但卻已經是日本當代極少幾位可以隨心創制鐵瓶款式的頂級大師之一，其作品與南部系鈴木、京都系雲色堂和 田美之助平分秋色，被譽為日本素壺之經典，作品屢次獲得日本各大工藝展大獎。

三代春齋履歷

至今，已榮獲第五十四回日本傳統工藝展（2007年）朝日新聞社賞、第六十回展（2013年）NHK會長賞、佐野鑄金展第一部門大賞、2016年日本金工展熊本工藝館賞等重量級大獎，並於2014和2017年兩次舉辦個展，獲得讚譽無數。

畠春齋鐵壺風格

畠春齋鐵瓶均採用燒型砂鑄法制作，一模一具，造型素雅端莊，少有華麗的裝飾。

通過排布稍密的筋紋，表現鐵壺外表的質感，給人以簡約、乾淨、利落而又不失鐵壺蒼渾古樸韻味的感覺，充滿了幾何線性美學。

鐵瓶內部底面設置有凸起的“鳴金”響片，使得水在燒開時的煮沸聲更為曼妙悅耳

下側的“春齋”銘款以及桐木共箱蓋子的題字均為作者親手所做，也可以作為鑑別真品標誌之一。

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