清代四洋:郎世寧，王致誠，艾啟蒙，安德義。這個與四僧，四王並稱的畫史現象，是十分耐人尋味的，它們屬於最後王朝宮庭畫師的一部分，亦是洋為中用，中西合壁藝術的重要時段，顯然還有賀清泰，潘廷章，馬國賢等人，還有蔣廷錫，沈振麟等受影響的本土宮廷畫師，四洋只能算個總稱，他們是一個群體，四僧與四王也是這種情形，四僧外還有梅清等人，四王還有惲吳等人，揚州的八怪也不只八個人，一個風格相關的繪藝群體。四洋群體比較特別，他們領頭的是洋人，而這個洋人與唐五季的西域人西番人不一樣，都是歐洲洋人，完全的希臘羅馬風尚影響的洋人，不少人是傳教士，神學家，原本的目的是行教，進入清國卻改變身份，成為宮庭洋畫師。當然外國畫師進入中原古已有之，比如唐之尉遲乙僧父子，還有西番人，但對於最後的王朝來說，海西入東土而放出最後的霞光的這批人是很幸運的，他們不少融入東土，魂歸其所，再沒有回到故土，成為中原藝術不可缺少的藝術歷史現實。
四洋是最後宮廷藝術的高峰，它在寫實風格上某些方面是超越了宋朝，但有個特別，他們是洋人，有西洋人寫實的天賦，不同的是，進入東土，融合了東方風格，他們藝術整合的內容異常豐富，不僅對於貢馬貢狗之類進行寫實，至少畫過素描稿，而且也採用花卉魚鷹之類的粉本，進行重繪，他們佔有了東方古代傳統的資源，用西洋的手法進行重繪，同時他們會對同一題材進行能動的手工複製，留下十分可觀的珍品。
滿清相對於昔時漢唐總不脫胡人色彩，髡髮留辮而著胡服，入主中原使原本的漢唐文明受損，那是另一個事情，但清在其盛世大膽起用洋畫師，在皇家繪事上某些方面超越它的前代，在寫實風格，合於透視與比例上，與西洋，與世界更加一致，是在繪藝一事上進行了中西合璧的群體實踐。
他們有的還參與圓明園的建築設計，並參與其中的裝飾與壁畫繪製，他們還帶來西洋的其它藝術種類，不僅僅是油畫，還有銅版畫（《乾隆平定準部回部戰圖》），清朝曾平定回疆，抵抗俄國的侵入，並把這些歷史用銅版畫展示出來，這是有特別意義的。任何家天下難逃三百年輪迴的厄運，只有他們創造文化，還是能讓後人感覺那個時代的風華。
洋畫師雖然作了御用畫工，但他們一些人作為神職人員，文明素質高，又善於學習東方文化，在不觸犯旨意的情形下，發揮了他們的藝術激情與能動性，創出高質量的作品，無論是恢弘的題材還是閒適的小品，與四僧的野逸，四王的清雅形成鮮明對比，有一種富麗與雍容的風致。皇家的藝術向來是嚴謹而端正，即大中至正的風情，這種大中至正的皇家富貴也是昔日漢唐繪藝的主流，當然，作為帝制在後來的消亡，那麼我們可以認定，中原的宮庭繪藝，由四洋領頭唱主角，成了最後的絕唱。（作者：雷家林
銅版畫《乾隆平定準部回部戰圖》
郎世寧《圓明園西洋樓版畫》
郎世寧《圓明園西洋樓版畫》
《雍正十二月令圓明園行樂圖》 正月觀燈：一管纖毫舊未呵，待題正月恰正歌。人生頗喜披襲冷，又被春燈過眼
明繆輔《魚藻圖》
郎世寧《魚圖》
從郎世寧這幅《魚圖》與明繆輔《魚藻圖》的比較中，我們可以看出洋畫師對於中國古代繪藝的傳承與發展，顯然我們看到郎世寧對於繆輔，其在透視與比例上的不足，按西洋的標準進行修正，至於郎世寧自己的莊子精神能領會多少，就不得而知。
原創文字作者系網絡藝評家，詩人，書畫家）主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《說唐代書法》、《說宋朝書法四家》、《家林讀苦瓜和尚畫語錄》、《完美的女神--品讀安格爾的《泉》》等。
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