開幕式現場
2015年6月16日上午9點30分，“後工筆與新境象”曾景祥工筆花鳥畫展在中國美術館開幕。此次展覽由湖南省文學藝術界聯合會、中國新聞出版傳媒集團、湖南省美術家協會、湖南科技大學主辦，博寶藝術網、湘潭市文學藝術界聯合會、湘潭市文體廣新局承辦、湘潭市美術家協會、《藝術中國》雜誌社、湖南科技大學藝術學院協辦。此次展覽共展出曾景祥工筆花鳥題材的畫作31幅，創作時間跨度近23年。開幕式後舉行了學術研討會，下面是著名美術理論家薛永年先生髮表的講話。
研討會現場
學術研討會上薛永年先生髮表講話：
薛永年
湖南是工筆畫的大省，曾景祥先生不僅是技藝嫻熟的工筆畫家，同時也是很有建樹的美術家，同時也是修養全面的學者，他不斷以豐富的實踐經驗和深厚的修養，圍繞著教學著書立說，他的著作不僅有《工筆畫技法理論研究》，而且有《水彩畫基礎教程》、《包裝設計研究》等等。
《工筆畫技法理論研究》
我認識曾先生是在世紀之初，我們大學同班同學參加了馬王堆發掘的陳慰民先生介紹的，我那會看了他工筆畫，而且拜讀了他《工筆技法理論研究》，這部書稿以探討工筆技法為主，不僅談畫理畫法比較詳盡，而且有理論性和實踐性，總結了新的經驗。出版了之後，我看陳傳席還給寫過序言。這部書有四個特點，一個講授技法和剖析畫理結合在一起，特別講中國畫主客觀統一學理。第二畫法畫理和畫史還有分析佳作結合在一起，沒有空泛玄妙的議論，很實在。三是講基本功相關的技法媒材和教授創作結合在一起，能幫助後學有法而化進入創作過程。第四，集前人大成又總結新鮮經驗結合在一起，提出工筆畫創新“三性”：觀念上的開放性、材料上的多樣性和技法上的包容性。
畫展現場
今天我們看了他的畫展有三個明顯特點：
第一個特點：就是詩情濃郁，而且是有新意的詩情。傳統的中國畫不管工筆寫意都以詩為魂，在畫上題詩句，做到畫中有詩情，當代不少中國畫重視生命活力和視覺張力，但是詩情不濃。曾先生的畫有的題詩、有的題句，像《冷豔》這張畫構築了詩畫交融，他說“未盡春寒二月天，枝枝葉葉尚冬眠，唯有白蘭多傲骨，努放懸崖冷月邊。”用擬人的手法，藉助傳統的“比德”觀念，以自己的獨特感受歌頌了白玉蘭傲寒怒放的品格。
△《冷豔》93×186cm 2005年
《細語話來年》，描繪紅楓滿樹秋光一片，楓葉間兩隻小鳥的對語，題詩句“相伴今秋裡，細語話來年”，本來小鳥畫得很生動，詩句激發了想象，增加了境界，拓展了生活情趣。
△《細語話來年》136×68cm2010年
剛才在展場採訪，我和他們講《春風楊柳》很有新意，這個畫垂楊柳剛發嫩芽，上面有喜鵲翻身要飛起來，題個詩“詹溪汩汩流溫水，楊楊柳依依發嫩芽。且喜春風無世態，驅寒送暖顧千家。詩中的“詹溪”有可能是湖南的某條溪水，我沒去過，詩中的“世態”講世態炎涼，畫是前人常用的構圖，但一經題詩，便具有了富於時代感和廣大胸懷的詩意。
第二個特點：所取精粹，實中求虛，而且空間廣大，是一個大境界。自古以來花鳥畫是畫微觀世界的花花鳥鳥，傳統的構圖有叫叢豔，畫一堆在地上長的，有折枝，還有清供，像靜物似的。近現代以來，花鳥畫不斷髮展，在花鳥畫裡畫出生命感來不難，畫出與人生密切相關的情趣已經不容易，更難畫出大境界，畫出像曾先生叫“雲天無際”，甚至還有宇宙深邃，給人這種聯想，所以構圖上很少留白，有個別留白，其他換成染天，有的是夜裡的，有的是雲天，就把原來虛的變成了實的，實的也還是實中有虛的。
△《三月風》65×65cm2002年
《三月風》，畫春天的晚上，竹簾子外夜氣茫茫中盛開著黃玫瑰，竹簾半垂半卷，黃玫瑰也是半藏半露，有清晰美與朦朧美的對比，又有花與夜在夜中層層推進的層次感，畫出空間的幽深，這都是前人沒有的。《月朦朧》畫全株棕櫚挺立在夜色朦朧之中，很像唐人構圖，唐人喜歡中軸線構圖，但是他畫出前人沒有的光感和朦朧感。畫中的雲海瀰漫，把圓月擋了一半，又像薄紗圍繞棕櫚樹纏繞著飄動，棕櫚樹我採取的是焦點透視，畫得十分高雅，突出了棕櫚葉強光的照射，強光照在前面的棕櫚葉上，還有小鳥，後面的葉子變虛，最後消失在夜空裡面，層次感很豐富，空間感很明顯，運用了冷遇暖、清晰與模糊，暈染與構線的對比，把花鳥和雲月結合起來，當然還題了趙之謙的對聯，體現了大的境界醉人的新意。
△《月朦朧》130×65cm2010年
他的不少花鳥畫都把花鳥畫在夜色和雲氣之中，很多，《即便無情也動人》，扶桑的；《輕黃淡白染秋容》菊花的；《立水芙蓉晚更明》，荷花的；《露葉幽香》畫野菊花的等等等等，能夠把襲人的香氣和幽深縹緲的空間結合起來，也有的花鳥畫不是在夜裡面，是在白天的雲氣裡面作為襯托，這種構思同樣是把花鳥畫花到天地之間去，而不是像古代後期已經脫離了大自然環境的單擺浮擱的八股符號了。
△《即便無情也動人》68×68cm2010年
第三個特點：是講求骨法用筆為主，但是不拘一法，廣取博收，傳統的中國畫非常強調骨法用筆的，是以書為骨，極大發揮書法用筆的表現力，但是後來只畫符號了，代替了精心的觀察感受，就失去了鮮活的生命力，曾先生的花鳥畫很重視用筆法線條描寫造型，但也還有一定裝飾性。他用筆和造型的結合很好，又能夠融合水彩，充分發揮用水，也還有一些噴灑的技法，就避免了勾勒渲染的畫法的單一，畫出了光感、質感，也造成了各種機理，實現了氣韻生動。
△《輕黃淡白染秋容》 62x92cm2003年
總體來看，曾先生的工筆花鳥畫可以說是瑰麗中的祥和、唯美中的真情、寧靜中的生機、開拓中的堅守、豐富中的單純和包容中的消化。那麼有沒有什麼今後畫的時候可以進一步提高的？可以商討的這方面的意見呢？我也提一點。
一個就是題詩，整個的詩意非常濃郁，有的詩寫得非常好，而且不艱澀，明白如畫，很容易觀賞。但是有的題詩，比如說《三月風》這個詩是這樣寫的“三月黃花三月風，翠湖村外小橋東。有心卻被無心擾，怎奈窗前鳥驚魂。”這個“風”和“東”平水韻的1東，2冬是“冬天”的“冬”，“魂”是13元的，不是一個韻，在古代不是，現代也不是，怎麼把韻腳調節一下就更琅琅上口了。
第二個問題，充分地描寫空間的幽深，表現這種朦朧感都是在傳統上的一種新的突破，而且他在色彩和墨的使用上有新的追求。過去的傳統工筆花鳥畫，除了拿墨勾之外，上面還要罩顏色，對於墨的發揮是很有侷限的。在曾先生畫裡面，對墨做了更多的發揮，有的畫甚至於畫夜天，墨佔得份量還比較大，這樣有的增加了畫面的統一的水墨協調的感覺。但是我覺得進一步發展的話，傳統花鳥畫、傳統工筆畫裡面，既重視黑與白的對比，包括墨的各種層次，還重視一種補色的對比，這種補色的對比，比如橘黃和天藍，這些東西以後曾先生再畫可以適當在花鳥吸收一些，這樣把黑顏色適當的再壓縮一點，我們可以畫夜空，這樣就更增加一點瑰麗。
另外不增加也沒關係，這個畫，太大的畫裡面可以把畫夜天的墨小一點，小的倒沒有關係，我就提這麼點建議！
中央美術學院教授、博士生導師
著名美術理論家
薛永年
2015年6月16日
藝術家曾景祥簡介：
曾景祥，漢族，1949 年3 月生於湖南桃江，1973 年畢業於湖南師範學院藝術系美術專業。教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，湖南省美術家協會第六、七、八屆理事，湘潭市文聯榮譽委員，湘潭市美術家協會榮譽主席；歷任湘潭師範學院美術系主任，株洲工學院藝術分院榮譽院長，湖南科技大學藝術學院院長；曾受聘擔任長沙大學雙聘教授，湖南工業大學特聘教授。擅長工筆畫、寫意花鳥畫與水彩畫，熱愛古典詩詞，熱心理論探討。其作品曾多次入選全國性大型展覽，並有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏。發表專業論文30 篇，詩詞200 餘首，在人民美術、高等教育、榮寶齋、天津楊柳青、天津人民美術等12 家出版社出版畫冊、專著、教材23 部，完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。2015 年6 月在中國美術館舉辦《曾景祥工筆花鳥畫展》。
2016 年12 月由湖南省教育廳、湖南省文化廳、湖南省文聯、湖南省美術家協會、湖南工業大學及湖南科技大學聯合主辦《山花浪漫時·紀念紅軍長征勝利八十週年—曽景祥花鳥畫展》。2018 年4 月在桃江縣舉辦“扶貧助學·曾景祥花鳥畫專場義拍會”。
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