俏渔妹海鲜
以本人学习书法的心得，这样理解：
一、学书法都要经过“读、摹、临、背、意、用”这个过程，即读帖、摹贴、临帖、背临、意临、应用。
入帖，就是以碑帖作为范本，从陌生到熟练，在练习中逐步掌握了范本的笔意、笔势乃至精神体貌，这才算是“入”帖了。
出贴，在临摹范本的过程中，不拘泥于范本，也不刻意地去摹仿，而是在掌握范本的笔意、笔势、笔法的同时，写出自己的面貌。
二、继承和发展。
学书法临帖，不是要要照搬法帖，写的一模一样就学好了吗？并不是这样。前面说了，在临摹法帖的过程中，不拘泥于法帖，也不刻意地去摹仿，重要的是在掌握法帖的笔意、笔势、笔法的同时，写出自己的风格。
学习法帖的一个很重要的原则，是要学古人的笔法笔势和笔意，而不是照搬法帖的字形和大小。
学习和继承了法帖的精髓就要为己所用。在书法书法创作时，作品的意境是书法的笔法、墨法、章法、结体、创作内容背景和作者的思想感情等多方面因素的表现。要做到有法可依，又不拘泥于法。
三、学习书法临帖时，要懂得取舍，不能照搬。人非圣贤孰能无过，并不是法帖都是十全十美的；特别是学碑，由于工匠雕刻技术、风化、字帖制作印刷等因素，很难保证字迹与作者原版字迹相符，所以要择其善而从之。
书法自留地
答：
关键词：入帖，出帖，一家之体。
首先谈谈入帖，
一何为帖，这里专指书法字帖而言，（这里也包括碑，因此通常情况下讲的就是碑帖）简而言之即学习书法艺术选择的练习对象。
二，什么是入，入这里讲的就是写进去，以初学者而论，面对纷繁复杂的（碑帖）帖，最好在有经验的老师指导下选择自己喜欢的帖（字体）
喜欢骨骼清奇的可以选择柳公权柳体的帖如《玄秘塔》《神策军》
爱好宽严厚重的可以选择颜真卿颜体的帖如《麻姑山仙坛记》《多宝塔感应碑》
脾气温和的可以选择欧阳询欧体的帖如《九成宫》《千字文》
性格内敛的可以选择隶书如《曹全碑》《乙瑛碑》
喜欢气势豪放结体大开大合的可以选择《石门颂》王远的《石门铭》
等等等等。
这仅仅是第一步。选帖。
然后就开始写了，注意，严格地讲就是临摹，或者叫临帖。远远谈不到入帖的地步。
只有经过严格的持续的临帖，当写到酷肖的阶段时，才可以称之为入帖了。
为什么说入帖容易呢，就是虽然下了长久的极大的功夫，因为有人指导，引领着，跟着向前走就是了。这就是入帖容易。
其次，出帖难，出帖就是成一家之体，这两个问题是一回事。
山水画大师李可染先生说过，对于传统，要尽全力打进去，还要尽全力冲出来（大意）。
冲出来？想什么呢。
以书法而论，从古至今不过就是：
颜柳欧赵，苏黄米蔡，
石门颂，石门铭，
兰亭序，祭侄稿，寒食帖，
古诗四帖，自叙帖，
出帖？！
恰如诗仙李白感叹的：蜀道难，难于上青天，
中道而退者，比比皆是，
列位看官，虽然难，还是要出，还是要自成一家（之体）
还有，难就难在心血耗尽，灯枯油干，历数十年功夫，出帖了，自成面目了，遗憾的是没有达到社会共识也是枉然。
真个是
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
这就是出帖的难处。
当然，因为难，所以才更要出，
衷心的祝愿习书者，顺利出帖，成一家之体。
宫春虎记
宫春虎画马
入帖容易出帖难，学书法当成一家之体。
入帖容易 :只要肯用心坚持临帖(最好有老师指导)肯定会写的和原帖越来越像甚至一摸一样，所以入帖只需要用心坚持临帖就很容易。
出帖难 :在入帖的基础上掌握原帖的技巧技法，并能为自己所用。可以不临帖写出自己的字，单其风格和神态明显能看出和原帖的师承关系，但要达到这种水平是很难的。所以说出帖难。
学书法当自成一家：学习书法的基本没有不希望能够自成一家的，也是很多大师穷极一生的梦想。从古至今一共出了寥寥可数几位书法家(王羲之，颜真卿，柳公权，怀素，赵孟頫，董其昌，米芾，苏轼，黄庭坚，赵佶，等等)所以想要自己一家太难了。
尽管如此我们也不会放弃，会继续努力学习去实现梦想
长夜瘦金体书法
对入帖、出帖比喻最形象的，莫过于已故书法家费新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”这一成语，形象地把“入帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，还能退出虎穴”茹桂《书法十讲》。如果将费老的比喻进一步推而广之，是否可以做这样的解释：学书法不知临帖，是想得虎子不知找虎穴；不知道学哪家的帖为好，是不知道哪个虎穴有虎子；学帖不得要领，只求表面，不深究其理是进了虎穴，找不到虎子；死抱着某一家某一派不放，不敢向前迈进一步是找到了虎子，出不了虎穴；能够出帖的则是既入虎穴，又得虎子。
爱画画的邹老师
“练习书法，入帖容易出帖难”，这句话说得没有错。
人们学习书法的意义或者说目的，从小到大不外乎有这么几个。
一是能练出一手好字，让别人看了不至于失望。这个目的以追求书法的实用价值为主。
二是以书法作为养家糊口的职业。既考虑市场价值又考虑学术价值。
三是把书法当作修身养性的一门艺术去追求。纯粹追求书法的艺术价值。
书法是书法家个性气质和思想情感的外化，对书法学习者来说，不论是抱着哪种目的去练习书法，要想练好，首先必须选好符合自己个性气质的字帖。
许多字帖看起来很有美感，很有艺术气息，但未必适合你。你即使下了很多功夫去临摹和钻研，到头来学不好的几率仍然很大。这时就要懂得取舍，重新选帖，从古至今留下的书帖很多很多，总有找到适合你的。
要选一个能感动自己，让自己着迷，并且能看懂的字帖。
怎么才叫看懂呢？
就是对这个字帖的创作背景，书法家当时的创作心态，字帖的审美价值和文化价值都能了解透彻，并且，自己在练习过程中，能调理出一种似曾相识的心态，能非常自信地去学它。那么，就下苦功练习这个字帖。
练习字帖不仅是学习别人的技法和技巧，更是领悟别人的创作思维和艺术感悟。经典字帖都是在不经意间写出来的，它是书法家厚积薄发后的集中展现。
因此，在练习书法的过程中，悟道比磨练技巧更为重要。
悟道的最大好处就是，会不断让自己产生新的看法，推动自己去思考许多问题，甚至还会发现字帖中存在的不足之处。
因为人无完人，字帖都是书法家写出来的，也是有瑕疵的。只要能发现瑕疵，并用自己的想法和技巧去改进，那么，就成功脱贴了，已经走出了字帖的影子。
许多学习者把一种字帖学熟练了，会产生一种用笔惯性，写字时会下意识地使用字帖里的技巧和技法，很难摆脱字帖的影响。这时，可以重新选择另一种字帖来练习，把另一种字帖练好了，再选择新的字体来练习。
当一个学习者熟练掌握了好几种字体，就要考虑用博采众长的方式，把几种字帖的特点糅合到一起，再融入自己的个性气质，尝试着创作新的字体。如果创造成功，写出了自己的精气神，不但是成功脱贴，更有可能自成一家。
当然，历史上自成一家的书法家极少极少，是一个人技巧、修养、气质、毅力、境界等方面的因素，综合到一起的结果。
鸿鹄迎罡
这个说法是存在的。学习书法一般都要从临帖开始，可能刚开始临帖的时候不容易写得很像，但是随着我们的观察力，尤其是对笔墨的掌握越来越熟练，写像字帖就不是一件难事。甚至是非常的像！但是，自己离开字帖去写一幅作品，却又无法表现出来字帖的神韵，乃至没有在字帖上出现过的单个字都无法决定怎么写。楷书还可以用各种部首拼凑，特别是行草书。更不会处理字与字，行与行之间的关系了！这就是所谓的“出帖难”吧！成一家之体的好处就在于能够牢牢抓住这一家的规律、个性特点，用笔、用墨方法，使自己养成习惯。免得杂了，更加难以固化！等到自己可以完全掌握这一家的精髓，得心应手之后再广泛涉猎，日臻成熟！在此也请教各位老师指教！
墨客书艺
书法艺术的路上，我们边走边学，要有追随古人的心，更要有超越古人的胆。不要觉得逾越了古人就是逾越法则，这是固步自封的思维，不提倡。学书法从选贴、入帖、出帖过程中进行，学习中被动的由“自性”向“他性”的往复转变过程。就是这个往复过程击倒了无数习书者，荒废他们多年甚至一生时光。因此有入贴难，出帖更难的千古习书之说。注定了古今习字者千千万万，有成就者寥寥无几之事的现实。即使站在巨人的肩膀上，也难以超越巨人的根本原因所在。
我们学习古人，就需要扎扎实实的深入，从中领悟古人的书写方法、技法、思想和精神，从中吸取好的经验，为自己所用，不做"书奴"，要有"善用其心"的思想态度，正确判断，唯我是用。从某种意义上来说，自成一家首先选一家经典范本，最好是墨迹学透悟透，再开阔眼界，取众家所长，方可要求书法创新，要求学书者在研习古人书法的基础上，应当寻找自己的发展方向，建立个人的书法风格，融入自己的精神风貌，最后达到胸有自主的志高境界！
圣阳
所谓入帖容易，就是在临摹过程中，只要用心模仿，经过努力能临的很象帖上的字。
所谓出帖难，就是离了帖就不会写字了，更写不出帖上的字。
这个过程是每位书法爱好者遇到的正常现象。这就要求初学者不断总结帖的笔划和架构规律。这样才能离开拐杖，还能写出与帖高度吻合的自己的“字”。
师古不泥，能称的上书法家的书法创作者，都是在临帖后掌握了古人书写规律，按照个人创意加以传承创新，形成了“基于古人，又不泥于古人”个人特征的书法风格。比如：书法家舒同。
总之，临摹，读帖要有一个主线：不断总结书写规律，并不断实践。悟得书法之法。
王寿传书法
入帖、出帖是学习书法的两个专用词。入帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深人的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，可以说是已经学得很像了。出帖则是在入帖基础上，将所学之物消化吸收、融汇贯通、为我所用。这时字的形态已不为原帖所囿，但精神实质仍和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。
对某一个特定的人临习某一本帖，先入帖、后出帖是两个不可颠倒的学习阶段.当然临写到一定程度后，临习同一本帖也可以几进几出或常进常出。学习阶段不同，取舍内容各异，入帖、出帖也就不好区分先后了。
对入帖、出帖比喻最形象的，莫过于已故书法家费新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”这一成语，形象地把“入帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，还能退出虎穴”(茹桂《书法十讲》)。如果将费老的比喻进一步推而广之，是否可以做这样的解释:学书法不知临帖，是想得虎子不知找虎穴;不知道学哪家的帖为好，是不知道哪个虎穴有虎子;学帖不得要领，只求表面，不深究其理是进了虎穴，找不到虎子;死抱着某一家某一派不放，不敢向前迈进一步是找到了虎子，出不了虎穴;能够出帖的则是既入虎穴，又得虎子。
入 帖
先说入帖，初临某一碑帖往往不知如何下手。不少朋友十几年甚至几十年挥毫不止，“五日一笔，十日一墨，领袖若皂，唇齿常黑”仍在帖外徘徊，这种情况不在少数。那么如何才能入得帖去呢?我以为有以下几点应该注意。
一、有决心有恒心，有充分思想准备
明代倪苏门在《书法论》中，形容初学阶段的艰难时说:“此段功夫最难”，“如触墙壁，全无人路”，必须“心愈坚，志愈猛，功愈勤，无休无歇，一往直前，久之则心手相应。”俗话说万事开头难，无论选择某一种书体或某一种字帖临习，即便天赋条件再好，学习较刻苦的，恐怕也得二、三年时间才能入门。如果不是全身心地投入，只是蜻蜓点水式的浅尝辄止，入门则几乎是不可能的。书法的法则深藏在古人法帖之中，欲与古人沟通消息，只有一条道路可走，就是临摹。如果耐不住寂寞，经不住考验，千万别选这个行当，到头来也只是徒费光阴耳。
二、选好突破口，切忌见异思迁
倪苏门在其《书法论》中又说:“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派。纵有誉我、谤我，我自不为之动”。清代王澎在《论书剩语》中说“习古人书，必走专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后兼收并蓄，淹贯众有。”现代潘伯鹰先生所著的《书法杂记》中说得更明白“有志者可以到书店去选择所喜爱的一种楷书。(注意:只是‘一种’!)从此便专心学下去。如若有年老的书家前辈陪去更好。于此有最重要的一语，即是选定之后，万万不可再换来换去。初学写字最易犯的病，同时也是最绝望的病，即为换来换去。这样不如不写。总之，必须坚决拿一家作为我的看家老师。”
古人之所以强调入帖“先宗一家、固其根本”，站稳脚根后再扩大战果，大体上有以下二个原因:
1，寻找规律。临帖的目的是探索书写的法则，掌握结字和运笔的规律，而这些法则和规律是历代书法家所共有的。沈尹默先生在《学书丛话》中说“写字必须将前人法则、个人特性和时代精神，融合一气，始成家数，试取历代书家来看，如锤、王、郑道昭、朱义章、智永禅师、虞、欧、褚、颜、柳、杨凝式、李建中、苏、黄、米、蔡、赵、鲜于、文、董诸公，不但各家有各家的面目，而且各人能表现出他所处在的时代的特殊精神;但是他们所用的法则，却非常一致。”这就说明了从历史上的每一位书家的作品中，都可以学到书法的法则。那么学书者在择师的问题上，看准一人即可，没有必要今天找张三，明天换李四。
2，寻找方法。学书者在方法上只有选择最佳途径，才会获得更大的成功。我们把学书法比做攻打一座城池，是集中兵力选择一个突破口攻进城去呢，还是平分兵力，今天这里进攻一下，明天那里进攻一下，非要把大部分城墙都推倒才进城不可呢?我相信绝大多数人是会选择第一种方案的。
开始选帖就比较准确，确实适合自己的实际情况是最好不过的。要求每个人都一次选准，不得中途更换也不是实事求是的态度。初选失败，马上改换一本临习也未尝不可、第二次选择要更加慎重、稳妥才是。频繁换帖历来是初学书法之大忌。
三、摆正“我”与帖的位置
初始临帖，必须摆正学习人和帖的关系。既然选了帖作为老师，就要老老实实地学、恭恭敬敬地学。有些人则摆不正这个位置，选帖对他来说是故作谦虚，不是请帖给他当老师，而是他给帖当老师。从选帖那天起就不服气，不准备临习之或不准备完全临习之。只见皮毛就指指点点，临习起来也是有保留、有条件、有选择的。这样的自我意识，如何能学得进去东西?不要说学习书法不行，学其它任何技能恐怕也都是不可以的。因此，临帖前如果带上框框，就会由于自己的偏见而堵死了自己的路，正如唐代孙过庭《书谱》所云“好溺偏固、自阂通规”。
历来的书家在临帖的问题上强调“无我”。这个无我不是让人没有想法，没有主见，抱残守缺，而是在没有彻底了解情况之前，先无条件地、无保留地学习。在没有弄清“梨子”什么味道之前，先尝尝再说。扬弃古人之不足，有目的、有选择地汲取古人之精华是必须的，但这种鉴别、取舍能力是建立在对所临碑帖深人认识基础之上的，只有通过不断地、广泛地临摹实践才能得到真正的鉴赏能力。
四、找个好“向导”
“向导”就是领人入门的老师。俗话说“师傅领进门，修行在自身”，可见领进门还是需要师傅帮助的。自学成才者有之，但自学成才并不是不要老师，凡是自学成才者，都有高师在后面。我认为，学习书法埋头用功是必要的，但抬头问路更是关键所在.一个初学者按照字帖中常附有的点画基本写法“线路图”去练习，不能说没有收获，对大多数人来说可能收效甚微，甚至几年徘徊于门外而失去信心，以至半途而废。如在这时找个老师指点就比较便当，起码来说也要请个“向导”问问路，才不至于走瞎道。一般地说，每个人学习书法都有一个艰难的入门阶段，当然老师也会有同样的经历，他最了解初学者的苦衷。他能把自己积累、摸索十几年甚至几十年的经验传授给你，这些间接的经验有可能一下子使你抄近十几年甚至几十年，这个账是非常明白的。
出 帖![]()
再说出帖。一般地说临习某一家某一派学得外形上像了，用笔的方法掌握了，对该帖的面貌、风格、神趣有了比较深人的理解和把握.能够按照临习的字拼凑一些作品了，而这些作品不失原帖风貌，已经是“雅有门庭”了，应该说某人基本上入了某一家某一派的某一帖了。学到这个程度可以“依照葫芦画个瓢”了。如果只停留在这个水平上，就做了别人的奴隶，真的没了自我，在别人家里过活如何能自主门户呢?因此必须走出来另起炉灶，这就是出帖。
出帖，首先必须具备人帖的功夫，对于一个没有人帖的人来说，不存在出帖的问题。欲出帖，首先检查一下自己真正人帖了没有，是否真有虎子在怀。一般地说，对虎穴内部情况了解得越深人，出虎穴也就越便当。
首先，出帖之初进入遗貌取神阶段。把临帖的注意力从字的点画结构逐渐转移到精神、气韵、意态上来。明代董其昌在《评法书》中说:“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑话，精神流露处，《庄子》所谓目击道存者也。”他的这一段话，就是针对学书者取神阶段的临习讲的，一个字，乃至一行字为什么生动，为什么有精神，是什么原因使其活跃起来。这其中必然有个能使其兴奋的关节点，或称险要处。比如一个“之”字，我们分析它的结构，发现之字的上点就是一个关节点，之字的折画和捺画只有和上点呼应得好，字才会有精神，而且之字的上点与之字的折画、捺画的关系位置是有规律可寻的。掌握了这一点，你在发挥时，无论怎样变幻之字的形体，也不会失误，也不会无神。那么在“之”字上你就会顺利地出得帖来。人们经常用王羲之写《兰亭序》时，二十个之字面貌各异，来形容他书法的高明，我们还可以推测，如果他的文章再长些，再写四十个之字还不会一样，因为他掌握了之字书写的关节点，在任何情况下都可以“因地制宜”。
其次，出帖还应“博涉多优”。如果觉得离开某家某派的拐棍就不能走路时，可以有选择、有针对性地临习二、三种其他人的帖。再请二、三位“帖先生”帮你走出困境。不必死守一家，更不应有门户之见。可广泛地“串串门”，到其它门户里转一转，看一看，用比较的方法看看不同流派的异同，有利于克服片面性和局限性。
就以写行草书来说吧，临写得比较拘谨的，可以临习宋代黄庭坚的《松风阁帖》和唐代草圣怀素的《自叙帖》。通过对这些帖的临习，可以“遗编绝简，往往遇之豁然，心胸略无凝滞”(唐怀素《自叙帖》)，对字形的变化处理胆子可能更大一些。同理，点画平淡、提按不分的，可以临习宋代米莆的《虹县诗》和当代李一氓的行书墨迹;结体平庸的，可临习五代杨凝式的《韭花帖》和近代周慧焉的行书;章法散乱的，可临习晋代王羲之的《兰亭序》和近代费新我先生的行书;细弱无力的，可临习清代王铎的草书和近代昊昌硕先生的行书;强悍暴烈的，可临习唐代陆柬之的《文赋》和明代董其昌的行草书;混浊脏乱的，可临习唐代褚遂良的《圣教序》和明代文征明的《赤壁赋》;盘绕生硬的，可临习宋代赵估的《千字文》和黄庭坚的《诸上座帖》;甜熟圆润的，可临习汉、魏碑休及龙门造像……如此等等。目的是通过对一些与初临帖风格反差对比强烈的帖，就能明显地暴露出在学一种帖的过程中，容易被忽视.被遗忘或把握不准的部分。
总之，入帖与出帖是学习书法必经的两个阶段，学习书法没有入帖和出帖的功夫一切都无从谈起。
Mr张先森說
学习书法，首先应对的是选择适合自己的碑帖，从古至今，数以千记的书法大家，以及不知道作者的许多名碑帖，他们的书写风格不同，作品各异。要学好书法，就要选择自己喜欢的，符合个人情趣的碑帖，喜欢隶书，可从碑帖中选择，也可以选择清代各个书法家的作品，喜欢楷书，欧颜柳赵，是历代公认的四大家，而行草书的名家就更多了。选择了适合自己风格的碑帖，认认真真的临习，仔仔细细的读帖，所谓入帖就是要把字临的很象，从形似进而达到神似，这是一个艰难困苦的过程，要耐得住寂寞，下得了功夫。只有达到这个要求，我们才能说是入帖了。而要达到出帖的标准，就是说要能写出你自己的风格，这就难度更大了。要作到这一点，就要在入帖的基础上，广泛涉猎其他名家的碑帖，通过分析对比，找到各家书法作品的异同，优略，再去溶会贯通，取各家之长，逐步形成自己的风格，这就是出帖。这个过程要历经较长的时间，更重要的是要有领悟和贯通的能力，也就是我们平常讲的要有很高的悟性。从这个意义上讲，出帖要比入帖更难。
