巴蜀翰墨艺术社
宋人尚意”"是后人根据宋朝苏轼、黄庭坚、
米芾为代表的书法现象而言的,与书法“心画
论”同工异曲。
黄庭坚树挂死蛇般的草书;苏軾被石头压扁
死蛤蟆般的行书;米芾自喻:“臣书刷字"的
怪书,被人们推为“尚意书法艺术"。
尚意书法论的理论核心,首先,是“意”,随
笔任意书写:其次,弃法,不受魏晋唐的笔
法束缚;再次,忘形,字形方扁、大小、正
斜不讲究字的结构美而为之。
尚意理论很适合当下许多习书人浮躁浅薄,
急功近利的心态。尚意书法者可以不用临帖
习法,用天生(小学到高中写字的底子)的
功夫,把钢笔换成毛笔,把作业本换成宣
纸,不要怕丑怪,随意书写,盖上印章,套
上精美的装裱就成了书法艺术品。甚至奇丑
古怪、东倒西歪、似字非字的东西就是书法!凡是会写汉字的人都可以做到“尚
意”书法,就连孔子学院的老外学生都能做得
很好。如果有人说你的书法太不靠谱,那
么“心画论”、“尚意论”、“丑到极致就是美
论”等等就是你回答的理论武器。
前不师乎古,后不足以为来者法。”是尚意
论、心画论所提倡的书法取向。是那些连字
都写不好,又自称为艺术家的遮羞布。
追寻法度,则会让艺术趋于死板、呆滞,追
求个性,则会让法度丧失殆尽,而吴道子恰
好就是这样一个兼具法度和个性的画家。如
果我们从梁巘评价历代书画的角度来看,这
种争论的对立,即是"唐人尚法,宋人尚
意”的对立。但是吴道子恰恰调和了这个对
立。
简单的以总体概括来规定、局限古人的艺术
创作,是非常危险的,对于一个艺术家,尤
其是那些游走在众多类型化标签之外的个性
书家而言,没有什么可以拘東他们,这也是
他们令我们后人着迷的地方。
以手写我心
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。韵即韵律，法即法度，意即意趣。縱覌书法史，晋，唐，宋是书法发展的三个高潮时期。书法本身体现了二大功能，一是记事，二是抒怀情志。人的精神是客现存在的，但世上没有绝对精神。宋意既体现了书家的情志，又反映了书家的趣味。宋之苏黄米蔡无不例外。
一叶小舟82704
今天对宋人尚意的推崇大有人在。宋代不光是书法领域，包括文学、诗词、绘画等方面也名人辈出，在中国文化发展史上极有代表性，至今苏黄米蔡的影响力经久不衰！各个时期都有自己的持色，如百姓口中的"唐诗宋词元明曲"，就这么来的！从总量和质量上比，你能找出胜过唐朝的诗或宋代的词吗？再如意大利文艺复兴时代还会再现吗？如果凭一已之力再现它就是痴人说梦了。破产也罢，时过境迁也罢，世代造化，而非人为也！
水云阁主人
从宋人尚意看书法艺术创作绝对精神的彻底破产 
但凡对书法史有所了解的人，对书法审美崇尚的流变，都知道宋人尚意之说，这里不再赘述。书法作品表现出来的趣味性就是作者某种审美意味的表达。从属关系简单来说，意味包含趣味。由趣味而生成的意味可以上升到某种意境。
宋人尚意，是他们那个时代，对书法审美意义的终极追求。何为尚意？我更宁愿去相信宋人追求的是一种天意，而不是人意。但如果不是人意，怎么在那个时代又会出现苏、黄、米、蔡文人相轻似的趣味诋毁呢？“死蛇缠树”，“石压蛤膜”的趣味性成为了书法史中的笑谈。当然，米芾要好一些，苏东坡就形容米字“风樯阵马，沉着痛快”，这一切都反映了书写中存在着的无穷趣味，人意也。 
其实这是告诉人们，不要去相信什么天意，不要去相信书法中扮演着绝对精神的那股神秘力量。我们不要怕在书写中表达趣味的存在。大胆去把自己的艺术趣味写出来，说出来，其实它就是逐步形成我们自己艺术风格表现所需要的那种意味。我们要大胆尝试自己的艺术追求，写出自己对于书法意味的感悟和把控。而不是去把历史上留存下来的被顶礼膜拜大神们充满着神秘力量，有灵魂意味的经典碑帖，通过你拙劣手段二度三度描摹后，成为自己的艺术作品或作为自己艺术表达的题材。
所以说，书法中，自己趣味性的投入是可取的，虽然它还只是意味的低级形式，但我们要勇于尝试。而不是要去写那些描摹别人形式意味的作品，那些东西，一经你写出来，还不仅仅是徒具外形的问题，它就是一个空壳，就是一个假面具，是一文不值的拙劣抄袭。 
当然，我是真诚希望，我们每一位书法学习的朋友，都能够象宋人一样，在尚意的艺术表达中留下自己的艺术印记，以及我们赋予给自己艺术作品的趣味表达。我虽然在批评艺术中被绝对精神的意识形态占据主导的审美标准，但这也正是我对于个人艺术意味的留存抱以悲观认识的结果。个人的或许很快就会荡然无存，作为一种艺术意愿的投入，我们学习书法艺术，用尽了全力，是我们不忍心看到它随着我们短暂生命的结束很快的消失殆尽。但我也不得不说，它真的会最终消逝，就如沙滩上画的一张脸被潮水轻轻抹去。。。
反思我们现在的文化崇尚，都是在为绝对意味唱赞歌。大量的所谓艺术家前赴后拥，乐此不彼。都是在浪费自己的艺术生命。我们在学习传统文化的过程中，一定要时刻警醒艺术绝对精神意识给我们带来的伤害。 我们要立志为艺术绝对精神意识唱丧歌，不再做它的奴仆。而今有的艺术家走在这条充满蔑视和谩骂之路。他的唯我独醒激怒了活着的丧尸。但我们要相信，虽然艺术真理之光会灼伤我们的眼睛，但它终究会让我们获得艺术自由的价值。
当前，我们很多朋友在临摹古人的时候，都临摹得很好，为什么一到创作就出问题了呢？后来有人提出了一些学习观念，临摹到创作置换，转换，转移的理论层出不穷。 现在我们再回过头去看，这类学习思路的说法、方式、方法都存在很多问题。因为临摹学习到创作，我们首先要搞清楚的是，我们是要去获取一种什么方式走向创作。也就是我们的创作源泉在哪里的问题。
当代的普遍做法就是，如果要你参与比赛创作作品，临摹到创作的“置换”这类培训理论是说得过去的。你学了什么古代书体后运用到创作，其实我们有经验的老师知道，置换只是走向创作作品的一类粗加工，这样的培训学习还不足以让你具备比赛作品所需的创作能力。所以还要去“转换”。这也是应付展览创作学习的递进学习方式。它对创作表现技术性的深入，嫁接各类书体也好，强化书法三要素的各类形式构成元素也好，也是通过临摹所得，把一件书法作品打造成为一件展厅文化需要的视觉盛宴。对作品“转换”的要求，也是对经典碑帖的再创作。当代作坊工匠式的技法培训能够满足此类创作作品的打造。 当然，有的老师有学问，能深入一些，就提供了“转移”的临创思考，对古典的尊崇还是摆在第一位的。比方有一些集古字走向展览创作思路，还有一些是对古代章法布局仔细把控深研，通过艰苦卓绝的学习，从而达到最终的临创要求。总之，作者艺术灵性自由的，自在的思考不能够尽情的释放，也就是传统文化创作模式是我们无能如何摆脱不了的窠臼。从传统中来，又回到传统中去的艺术实践，贯穿着我们艺术学习的一生。我认为这类学习只能算是把粗糙“置换”变得较为的精细化的一条创作作品之路而已。
但总的来说，以上各类方式的书法学习，都是为了去应付展览而创作。这类方法，可以学到一定意义的书法，但究其本质还是为了学技法。通俗一点就是，学习怎么去掌握古典碑帖经典的共性技法技巧，运用于自己书法创作的“技法”和“表现方式”。 看似没有什么问题，我们都是这样来学习书法的，但这样的学习之路是否细思极恐地隐藏着某种艺术之路的难以言说？绝对精神意味就像一位至高无上的君主，极力把学习者都臣服在他的强力意志之下。
其实古人的书法，他们是没有什么创作的需求的。就是写写家书，写写文章。是今天，我们为了学某一个书体，建设了一种技法理论知识的完美大厦。当然，这个大厦的构架甚至可以用历代的书法各类理论去证实。甚或从古代的书法美学中，单纯抽离出各类书体技法作为当代必然的书法学习方式。后来理所当然的、纯粹的成了学习技法的所谓科学化的标准。当然这类技法学习中，还可能编撰了一些古人勤学的例子去佐证书法技法学习的重要性。 这都是以写出一幅“创作书法”作为书法学习的首先条件的。本质上都是为了托古而创。
我深刻认为，这条路是与书法者们该怎么样去表达真正书法艺术的方式背道而驰的。我们该去思索对于古人的学习，我们对于传统文化艺术的继承也好发展也好，手法主义就如此的不能摆脱吗？我们到底做对了什么？我们需要紧紧抓住艺术绝对精神这根救命稻草而无所作为吗？并非我们不可以去对传统方式接纳、吸收顶礼膜拜。 这也正是我强烈批评，驳斥艺术绝对精神意识的原因所在。正是当代前置了所谓的艺术创作论调，我们很多人的头脑中，才被艺术绝对精神的幽灵所束缚。
我们可以从历史上的抑帖扬碑看到，从阮元始《北碑南帖论》《南北书派论》到包世臣的《艺舟双楫》到后来康有为的《广艺舟双楫》这类书法著作的变化可以看到（前前后后上百年，其实它们都是在说一件事）任何理论知识的构建都是学者们前赴后继的结果。到了康有为才算做了一个了断、一种彻底。以上还只是我个人思考对艺术学习该怎么去做出选择和判断才能走向其正确性创作的尝试，它并不抱以去劝说、说服谁的理论目的。算我学习中的感悟和总结。有兴趣的朋友我们可以共同探讨。
当初我也想为我的思考去佐证其正确性，但我放弃了。佐证中需要搬出来的一些名人名言，和对一些有延展概念的深入解释，或者搬弄一些形而上的哲学术语，去做出一些思维导意特别的上层理论构建去压制大家都普遍接受的理论知识的做法。我还是想公允似的去看待学习问题，只是想用我的一些不太成熟的艺术思考去和朋友们交换你们的真知灼见而已。
颜振东于自横斋原创文章2020.3.18
巴蜀翰墨艺术社
有太多人说一些无病呻吟的话，而且还妄想语不惊人死不休
所以有的人说的话可以不用当会事
做好自己的功课，当那些一知半解的人说去吧
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小v的老师
书法就是以法为本，宋人受不了法的束缚，就自欺欺人追求所谓的意，若苏试在世问他什么是意，估计他也说不出个所以然，所以宋人在书法上是虚伪的。
虚伪的书法艺术
宋代。是一个非常了不起的时代。特别是在艺术领域出现许多伟大人物。诗词、书画、瓷器等等得到空前繁荣。就书法而言苏黄米蔡一直影响到现代，唐代尚法.宋代尙意，都是人们站在不同的角度欣赏时的感受吧
天石搂书画
可能说这话那人觉得宋人尚意画水平太高，太难琢磨了，没有绝对之法，把握不住其变化，所以才说绝对精神破产，但缥缈之意则绝对充实。
默玄吟雷
就看去怎么说！
故事与古玩
对任何艺术的欣赏，都会有不同的角度。对后人来说，百利而无害。一言堂才是最大的危害。
