用户8447433467141
我对“诗”的理解是:“诗”是一种古老的文学样式，是一种有节奏有韵律的文学样式，是人们抒发情怀的文学样式。另外，“诗”是当时生活的“凝练”记载，也是当时社会语言思维习惯的再现。
第一说它“古老”是因为最早的有文字记载的文学作品就是《诗经》，最早的一部诗歌总集，距今三千多年左右了。
第二，说它“有节奏有韵律”是因为追本溯源，据说诗的产生与人的劳动有关，原始社会，语言还不太丰富，原始人一边劳动，一边发出单纯而有节奏的呼叫，一是为了振奋精神、协调动作；二是为了忘却劳动带来的痛苦。《礼记·乐记》曰“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之”，可见在古代诗也是一种歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，所以常常有“诗歌一说。”鲁迅先生也说过:“诗是韵文，从劳动时发生”。因此，我认为“诗”是一种有节奏感而且是从心底发出的能振奋精神又能忘却痛苦的“心”语。
第三，说它抒发情怀更是有据可查。诗歌权威论著《毛诗·大序》曰:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。这里的“志”是指志向志愿，就是美好的追求！所以把心中这份美好的愿望用语言表达出来就是“诗”。所以诗句给人的画面总是那么唯美，总是能给人启迪和力量！如“小时不识月，呼作白玉盘”“空山不见人，但闻人语响”；“任尔东西南北风”“直挂云帆济沧海”等等。
即使在发展中人的喜怒哀乐都可以用诗来表现，但悲伤消沉的情绪在诗里的表现也不单只是悲伤，常隐含有另一种积极的情愫。如杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”深秋季节，漂泊在外，身体多病，孤独无友…够凄惨的境遇，但这份情感给人的不知是悲伤，还有一种不甘的豪壮。
第四，说它是生活的凝练和当时语言思维习惯的再现，是因为，任何一种文学都是来源于生活又高于生活的，是生活的典型化，所以，“诗”也不例外。最早的诗歌总集《诗经》，里面再现的生活是方方面面的，有日常生活、有爱情生活的还有各种祭祀宴客的场景等等，但不论是什么生活都是“凝练”化的再现。“凝练”除了生活的凝练外还有就是语言的“凝练”，诗的语言是高度精炼的语言，每一字都是高度准确的，多少诗人曾有过“吟安一个字，捻断数根须”的经历，才有了“鸟宿池边树，僧敲月下门”之名句。
语言思维习惯嘛，可以从诗的发展来看，从《诗经》的四言，发展到《楚辞》的五言七言，到汉乐府使诗的五言得到了十足的发展，唐时七言发展到了顶峰。这些诗句的发展固然是因为表达的需要，但我认为和当时的语言思维习惯也有一定的关系，如现代人们的语言思维习惯是白话文字词句，而在诗发展到顶峰的唐代，思维用的语言肯定是“诗”的语言。
正由于诗是抒发情怀的有节奏能吟能诵能歌能和的文学样式，所以才成了人文精神寄托的一种雅志。而今在国学复兴的路上，诗的创作不仅是文人雅士的追求，也已“飞入寻常百姓家”了。
旅途写意
离开苏州十年后，我还一直觉得，十全街与凤凰街的十字路口，就是我青春世界的中心。我从苏大南门出来，走过东吴饭店门口的普罗旺斯咖啡馆，走过车库音乐和摇摆廊，走过同学工作的十中，往带城桥稍拐几步又折回，最终坐在静思书轩的阴凉里等朋友来。这短短的路上，无穷的春意、璀璨的光影、炒肉团子和炒栗子的香味，与我我青春时代所有关于诗歌、音乐、美术和爱情的话题，完美地交织在一起。多年以后，当我写出这本《诗人十四个》，我才发现，是苏州教会我认识中国诗歌中独特的的轻盈、柔和、美妙和感伤。
1.诗与春天的江南
江南无所有，聊寄一枝春
我是在二十五岁才离开江南的。第一次去天津是参加博士入学考试，回来的时候北方还是漫天大雪。当时没有 高铁，火车到达苏州站，车门一打开，车厢在往下滴水， 我顺着水滴看到铁轨下面铺着的碎石中间有非常嫩绿的一 丛草长了出来。我不知道是否还有其他人看到这丛草，但是就在那个瞬间，那种“江南无所有，聊赠一枝春”的感 觉就活了起来。其实，当时是一个等待考试结果的忐忑不 安的时刻，但我忽然就有了一种优裕感，好像作为一个江 南人，哪怕一无所有，也会比别人更多地享有春天，甚至 可以把春天毫不寒碜地馈赠给他人。
2.后庄的陶渊明
霭霭停云，濛濛时雨。八表同昏，平路伊阻
上大学时，宿舍里很热闹，我常等同学都出门了才搬 张椅子坐在阳台上看书。春天时，往阳台下看，潮湿的地 面是深灰色的，往远处看，各个方向同时变得昏暗，这就 是“八表同昏”，然后雨渐渐下下来，四处的道路因为积 满雨水都不好走了，这就是“平路伊阻”。其实这种感觉 并不十分糟糕。既然下雨，我不方便出去，别人也不会来，天地之间，忽然有了一间属于自己的居所。一方面好像不 能够去做些什么，可是一方面，在被迫停止的时间里，一 个内在世界的活动空间被创造了出来。（《春云的思念：陶渊明与辛弃疾》）
3.流虹桥的朱彝尊
桥影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深。一寸横波， 断肠人在楼阴
如果你曾经在四五月份到过苏州的古镇， 而且是在一个游人并不很多的工作日的早上，就会看到“桥 影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深”的景象。其实江南四 季中，春、夏、秋三季植被都没有太多不同，微妙的差异 很大程度上体现于光线。一个在苏州住了四十年的朋友说:“每年 4 月 5 号左右，会有一年中最清亮的一天。”而“流 虹”“映雪”“翠帘”三者间体现出的清亮的光感，就是这 种天地焕然一新的感觉。在这样的天气里，我们会有一种 春天到来的狂喜，也会产生一种春天即将逝去的感伤。（《春闺的伤逝：朱彝尊与俞樾》）
4.沧浪亭的周邦彦
楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高楼
沧浪亭南面有一座假山，从假山内部 藏着的石阶爬上去，上面是一座戏台，匾额上写着“看山楼” 三个字。特别是在春光明 媚的四五月份，从阴暗的洞穴中小心翼翼地探出头来，一 下子看到天光时，真有“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯” 的解放之感。“楼上晴天碧四垂”是说在一座高台上向四方观览时， 只有春色无穷无尽的天空，可以往任何一个地方翱翔。“楼前芳草接天涯”是说试图踏出楼阁时，面前是无边无际的 芳草坦途，可以向任何一个方向策马远行。这两句都表达 出我们只有在年轻时代才会有的那种感觉——世界存在着无数的希望，都在向我们敞开。（《春去的遗响：周邦彦与晏殊》）
5.北寺塔的金刚经
一切有为法如梦幻泡 影。如露亦如电，应作如是观
2001 年，我正在读大二，对于人在世界上能够追求什么， 想要找出最可靠的答案。那年我有两次暗室逢灯的经历， 一次是被苏州北寺塔廊间书写的“一切有为法如梦幻泡 影。如露亦如电，应作如是观”震惊，另一次就是偶尔看到了叶先生的书。《金刚经》讲的道理是万有皆空， 而叶先生开篇即说 :“我以为中国诗歌中最重要的质素， 就是那份兴发感动的力量。”我在图书馆幽暗的书架间 席地而坐，看叶先生从陶渊明讲到杜甫，又从杜甫讲到 李商隐，直到丰厚高贵的人类情感在我心中激起的共鸣 盖过了对空无的知觉。那是江南仲春，半城花开，半城 花落。走出图书馆时，我似乎感到无常之中，有一贯之 物，在流转之中，有坚刚之气，因之，短暂的生命也值 得认真度过。（《代后记：春日忆迦陵师》）
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读写号
现在写诗的人很多，各种诗歌网络平台也如雨后春笋，对于什么是诗，诗的表现形式是什么，对于古体诗，近体诗，现代诗尚不了解。
诗是有节奏、有韵律的，它是用比较精简的文字抒发自己的情感和意境。在古代，不合乐的是诗，合乐的一般称为歌。诗给人一种意境之美，语言之美，音韵之美的特点。诗大多短小精悍，重修辞、自由、开放。它具有丰富的想象力，是世界上最古老最基本的文学形式。
诗的表现形式是多样的。蓝天白云山川桃李是诗，莺飞草长桃红柳绿是诗，海上明月蓬来仙阁是诗，春夏秋冬春华秋实是诗，小桥流水江南人家是诗，大漠孤烟平沙落雁是诗，钟南山与抗疫医护是诗。天籁、人体、旋律、线条，恬静与闲适，事业与理想，童趣与天真，淡泊与宁静，一切美好的都可以用诗事表达。
诗，分古风诗，近体诗和现代诗。唐代以前的诗一般称为古体诗，它较少受格律限制，如乐府民歌等，押韵也较自由。古体诗有四言，五言，七言，杂言等
近体诗，有一种称绝句，每首四句五言称五绝，四句七言的称七绝。另一种称律诗，每一首八句，五言为五律，七言为七律，超过八句称长律。律诗格律要严格，篇有定句，句有定字，音韵定位，字有定声(平仄固定)，联有定对。
现代诗，形式自由，内涵开放，意象重修辞。现代诗，有高度的概括性，形象鲜明，抒情浓烈，分行排列。
总之，诗歌上下几千年，来之于生产生活中，用之于生产生活，每个时代的诗，都具有鲜明的时代特征。
用户晓月望云
看我的名字，诗歌从本质上来说就是诗人情感的表达。诗用文字做皮肉，用感情做血骨，再用意境充填作为灵魂，把自己的极致感情表达出来，这就是诗。
诗以言情，诗以言志，诗作为人们表达的一种形式，说出诗人的内心。李白的千金散尽还复来，杜甫的万里悲秋常作客，苏轼的一蓑烟雨任平生，辛弃疾的气吞万里如虎，这些都能看出，诗表达的个人感情。
如果感兴趣的话，可以看看我发的几篇解诗，让你能从情感意境角度来看诗，把词句文字那层皮给扒开，让你理解什么是真正的诗词。
诗是情之极
这是一个过时的文学创作方式，由于，现在时代的更迭，文化在做相应的调整，诗歌这种形式不太适合于现代的快节奏生活，大多数人被生活压力所负担，没有闲情逸致去体会这种文学方式，所以他已经被淘汰了，但是诗歌又拥有的另外一种形式，在现代表现的非常好，那就是歌曲，举两个例子，美国乡村民谣的宗师，鲍勃迪伦，获得了诺贝尔文学奖，还有就是崔健的一些歌词入选了20世纪伟大的诗歌，所以我认为，诗歌会以歌词的形式更加融入现代社会。
寒泪疯笑
我理解：
诗，是
灵魂的感悟、感受、感伤、感叹，
用心、用血、用泪、用情诉说，
用优美、律动、幽深、意远的文字书写，
让人欣赏、诵读、共鸣、联想的词句。
九思堂笔记
诗是“千帆过尽皆不是”的期盼
诗是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的寂寞
诗是“三十功名尘与土，八千里路云和月”的悲壮
诗是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的欣喜
诗是忧愁、悲伤、愤怒、失落，是诗人情感的呐喊
诗是歌者的歌、舞者的舞、画者的画，读者的精神飨粮
诗是叙述、是描写、是抒情、是议论，是托物言志、是借景抒情
诗是断线的风筝，是天马行空、行云流水的浮想联翩
诗是语言的精华，是思想的火花，是智慧的沉淀。
意象芸
中国古典诗词有着悠久的发展历史，那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。中国古典诗词在思想上和艺术上都取得了巨大的成就。那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，一般我们都会从语言美和意境美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。
一天影音制作
诗是一种文学体裁。与小说、散文等文学体裁一样，诗是通过艺术形象来反映社会生活的。
然而，与其他文学体裁不同，诗有一个显著的特征，就是它具有高度的凝练性。这一特征，使诗在众多文学体裁中别具灵性，展示出其独特的艺术魅力和风采。
我认为，诗的凝练性主要体现在以下五个方面：
一、精选切入角度，以聚焦式的镜头深入观察和剖析社会生活
在众多文学体裁中，诗的文字篇幅是最为短小精悍的。然而，这丝毫没有限制诗活动的空间，它所表现的内容，从个人生活琐事，到社会纵横百态，乃至国家重大变革，渗透力和扩张力无所不达。为了解决内容与形式之间的矛盾，诗在反映社会生活中，注重精心选择切入的角度，把观察点集中到最主要的焦点上。通过深入、细致地观察和体验社会生活，从中提炼出最本质、最具特征的事物和现象进行反映，力求达到知微见渐、以小见大、以局部反映整体、以现象揭示本质的艺术效果。
二、创造系列性的艺术形象，形象性地反映社会生活、抒发情感
文学作品是以艺术形象反映社会生活的，诗也毫不例外，没有艺术形象就没有诗。诗的艺术形象表现为意象，这是诗的主要特色。所谓意象，就是形象与意念化合的一种艺术形象。意象一方面展现在人们面前的是具体的、活生生的生活画面，再现生活中的环境变化、人物活动的景况；另一方面，对于诗中描写的景物，赋予主观情感色彩，让它带有鲜明的主观性和指向性，含蓄、曲折地透露出诗的创作意图和思想。区别于其他文学体裁的是，诗的意象是全面性的、连贯性的，它是意象系列一体化的展示。
三、把抒发情感作为诗表现的中心内容，集中、直接、强烈地抒发情感
文学作品无不抒发情感，但是，象诗那样集中、直接、强烈地抒发情感，是其他文学体裁所不可企及的。小说、散文、报告文学、戏剧文学、电影文学等文学体裁，情感的抒发但总是夹杂在叙述、议论当中，间或进行。而诗是集中、喷发式的，每句诗都在抒发情感，象一股情感激流毫不间断，奔泻不息。由于情感抒发异常集中，因而表现得异常强烈、浓郁。从意象到情感到思想，这是诗形成的一条社会生活的反映链，而情感是处于这条反映链的中间环节。意象会引起情感的生发和变化，而情感又会反作用于意象让意象带上鲜明的情感色彩；情感会透露、折射出思想内蕴，而思想又会直接影响着情感的变化。这一反映链的作用，是与人的心理活动相吻合的。正是这样，情感在诗的反映链中起着极其重要的枢纽作用，这就是为什么诗的表现内容特别强调情感的原因所在。
四、运用跳跃性的语意表达，为实现诗的内容的时空扩展服务
较之众多文学体裁，诗的语意表达显得极为跳跃性。许多时候，诗所描写的空间跨度很大，较换十分频繁；所叙述的时间或者瞬息万变，或者跨越上千万年。要在如此短小的篇幅进行表现，语言必须十分精炼、简约，它不可能象小说、散文那样从容、潇洒叙述，它有时简约得连基本的语法结构都突破，以致出现不具备完整语法的词句，甚至倒装的词句也时有出现，但这丝毫不影响诗意的表达，反而成为了诗的一种饶有趣味的语意表达形式，它为诗语言的精炼提供了一种有利的条件。
五、以其鲜明的节奏感、音乐感，为诗的听觉带来了美感和美的享受
诗的节奏感和音乐感，是与其他文学体裁最重要、最显著的一个特征。诗除了文字视觉外，还具有声音听觉，朗颂诗是一种艺术美的享受。适应吟朗和情感表达的需要，诗要求自身具有鲜明的节奏感和音乐感，以使在朗颂时音韵悠扬，抑扬顿挫，起伏跌宕。为此，诗采用了平仄互换的音律规则，采用了分行、长短句的多种句法形式。这是诗走向音乐化的必然过程和归宿。因此，否定、无视诗的音乐化是违背诗的创作规律的。
东升天下
中华几千年的浪淘，诗歌已经是我们文化不可分割的一部分了，唐诗宋词，其人文魅力可谓震古烁今，俨然已成为一种文化艺术形式了。
借题主高问，我表达一下我的理解。
一、对我来说作诗是我为数不多能快意的表达自己的情志的方式，同时也特别喜欢这种文体美。
二、它能让我在失意的社会竞争中让我得到抚慰，它能让我在快意的生活中更好的反思自己，基于前面两点，它能让我的思想更加精粹。
对于爱好诗歌的人来说，格律诗、古体诗、打油诗，现代诗这几种文体诗的争议都非常大，在这里借题主的问题稍微扩展一下，表述一下我对这个问题的理解。
一首好诗最主要是有意境，给人感觉不空白，有画面感，有共鸣处。
从我这些年来看过的诗，要发现一首好的打油诗比较难，因为好的打油诗对意境要求特别高。
为什么现在打油诗那么多人看不起呢，因其本身意境不够，文体上也缺少了一种文体美，又不押韵。但是最后，不知道有谁和我一样，我发现要写好一首打油诗要比写好一首律诗还要难。
所以说每一种文体都有它的天地，需要我们这样爱好者不断的去提升自己的境地，文字般若。
爱写打油诗，也可以去尝试写一下格律绝句，爱写格律的也可以尝试写一下打油诗，心血来潮也可以写一下现代诗。看自己能写的多好，陶冶情操，撩以情志，能文能武，多好。
最后补充一点：尽量不要带着有色观念去否定一样东西的存在，因为存在及道理。
下面是我作的一首题图诗，与君共赏。
