中年大叔若瑟阿伟
艺术家的定义首先要搞清。好的艺术家一定是思想家，他身上有这个时代超前的思想和别具一格的认识。起先可能是怪异的，但是他所做的艺术品和他所经历的是一如既往的坚持的结果，那他必然是特殊的。再就是他是时代的标志。基本来说搞收藏还是看他的艺术作品是不是有影响力和领先性。死后才发现那是大多数人的恍然大悟。艺术的形式在20世纪西方呈现的是实验性的。可以说能玩的方式都有人玩过了，就看这个艺术家在本身所在的土壤里是不是有特殊性了。画画来说细到别人不能细，或者某个颜色艳到别人不能艳都是突破。看你对胃那种艺术品了。
用户163249145
作为一个艺术工作者，我对这样的说法持保留意见，应该是看人来，没有绝对。
艺术无价，艺术品有价，艺术原本就没有价钱衡量，艺术一旦成为艺术品，它就具有了艺术市场的价值。艺术家的作品无价还是有价，都值得收藏。
说到艺术家作品的收藏价值，可人为，不可人为，怎么说呢？艺术家在世时，到处走动，有动就有人为的因素存在，作品的价值包含了人为的价值，这也是天经地义的事，人人有个三朋四友，都会捧场，都会说好。而艺术家一旦离世，作品的价值全靠作品说话，好就是好，差就是差。
真正优秀的艺术家，只要不是糊弄人的粗制滥造作品，都有收藏价值，不优秀的呢？不能收藏。我说的优秀艺术家是指在艺术造诣上有独特风格面貌，有精湛技艺，有深邃思想的人，潜心修炼、刻苦求艺这一类，那些天天忙于社会活动的艺术家，哪还有静心创作艺术作品的时间？
艺术家在人去世以后的作品，因为不“生产”了，量只会越来越小，物以稀为贵，这方面的收藏价值是在世艺术家不能比较的。
我还是这句话：艺术家只要够优秀，其作品都具收藏价值，不管在世还是离世。
陈庄水墨画家
艺术作品的收藏价值，在于艺术家所创作的艺术作品是否有艺术价值、市场价值、名家经典等属性。有些艺术家去世后的艺术作品有收藏价值，有些艺术家在世的时候艺术作品有收藏价值，只不过是大部分艺术家去世后他的艺术作品，相对而言更有收藏价值。
有些人认为，艺术家的作品大部分是人去世后，才有收藏价值，这种看法也没有什么不对，符合市场的价值规律。以西方绘画艺术为例，从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》，再到后来鲁本斯的《土与水》、《爱之园》等世界名画，这些名画作品都具有表达艺术家思想情感的艺术感染力，都是在艺术家去世后，被人们发掘后出，才更有艺术价值的收藏价值。
古今中外有些艺术家在世的作品，由于各方面条件的制约以及自己的原因，使艺术家创作的艺术作品，不被社会和市场的认同和欢迎，没有被人们所发现其艺术价值。导致了艺术家去世后，被人们挖掘出艺术家创作的艺术作品具有很大的艺术价值，更有收藏价值。
艺术作品只要是名家经典的作品，不管是艺术家在世或去世，都具有收藏价值。艺术作品的收藏价值，不但要有名家经典的艺术作品，而且还要有国家经济的繁荣富强和收藏家的财大气粗，才能有经济实力收藏名家经典的艺术作品，体现出更有收藏价值。
黄智637
美国传记作家怀特写了一部书，《渴望生活》，记叙了荷兰画家文森持-凡高的一生。
凡高生前，他的作品只卖出了一幅，还是做画商的弟弟买走的，他的作品，生前无人问津。
37岁的凡高短暂的一生穷困潦倒，全靠弟弟的资助生活。没有亲情，没有爱情的他终于绝望了，在七月金黄的麦田里用左轮手枪结束了自己的生命。
凡高死后，他的画作才逐渐得到了人们的重视。人们被他的《向日葵》表现出的对生活的渴望，金黄色跳动的倔强，对生命的独特理解和热烈奔放的黄色火焰，赞叹不已。
凡高的画生前无人喝采，死后其作品却被私人藏家和世界各大博物馆高价收购珍藏。
据拍卖公司交易结果，他的《向日葵》被拍出3970万美元。《加歇医生》被拍出8250万美元，《星空》成绩也不俗，都在千万美元以上。
为什么艺术家死后，其作品才更显价值。难道也有盖棺定论一说。
不完全是这样，齐白石生前的画作在当时就值几百银元，一幅画相当于北大教授的两三个月工资。而当时，一袋洋面才一个銀元，可见齐先生的画有多值钱。当然不能和现在比较，现在齐白石的画已拍卖到上亿人民币。
还有国画大师张大千，生前画作名满天下，价格不菲，其作品也是收藏家追逐的对象。
画家死了，不能再握画笔，不能再生产杰作，他的作品数量已经定格。物以稀为贵，追逐名作的人多了，而画家的存世作品稀少，自然价格也节节攀升了。
米奇as859
在人们的印象中，“艺术”是神圣的，是真善美的象征，所以从古至今，出现了许许多多围绕着艺术而转的人，其中一部分成为了人们眼中“高大上”的艺术家，只因他们创作出了优秀的艺术作品，问题来了：艺术家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏价值？
艺术作品的收藏价值
或许是因为西方艺术大师梵高在生前没有名气，死去之后名气大增，这样的一个现象，导致很多人会认为，艺术家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏价值，这样的理解并没有错，的确，艺术家死了之后，其作品就成了古董了，自然就值钱了，
或许是因为有些艺术家在生前的作品并不是很多，人死了之后，其作品更是物以稀为贵了，当然了，对于有经验的收藏艺术作品的人来说，要收藏某位艺术家的作品，并非一定是等艺术家死后，才去收藏的，而是在艺术家生前就已经收藏了，亲自向艺术家购买，可以避免买到赝品，
当然了，一件艺术作品的收藏价值，要看作品本身的价值如何，并不是说艺术家死后，其作品就一定价值连城了，像梵高这样的人，毕竟还是极其少数的，只不过，梵高的作品在他所处的时代是属于“超前艺术”了，不符合当时的人们审美，恰好又符合几十年后的人们的审美，
也有很多事实可以说明，艺术家的作品，在艺术家活着的时候就很有收藏价值的，要知道，现在的艺术“宣传推广炒作”方法是比几十年前、几百年前有效多了，比如，冷军的一幅画作就卖个几千万，有些死了的艺术家的作品都还不如他，所以说，决定艺术作品的收藏价值的因素有很多，比如，作品的风格是否具有时代特点。
诗夜城主
艺术家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏价值嘛？
我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！
而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。
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艺术家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏价值嘛？
并非如此，艺术家的作品有无收藏价值或收藏价值的多少取决于其艺术风格、艺术成就、艺术个性极其在艺术史上的地位、贡献和价值等多方面的原因，而等到该艺术家去世了并非其收藏价值更高了，而只不过是总量不会增加的“物以稀为贵”为原则的经济价值更高而已。
艺术家作品的收藏价值还是要看艺术家本身的艺术造诣、艺术成就及艺术特色，真正有眼光的收藏家绝对不会去追捧、追逐已经过世被炒得很高价格的现当代艺术家的作品，而是凭借自己的眼力预判断，提前布局，包揽有前途而暂时无钱图的潜力画家的作品，用时间去挣大钱。
所以说“艺术家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏价值嘛？”这种看法是片面、狭隘和有误区的偏见，是急功近利的具体表现，为真正的投资者所不齿。
以瓷惠友
物以稀为贵
潘纯人
首先，如果画家还在世，那么他就有可能随时画画，创作出很多水平差不多的作品。水平一样的画多了，那就没什么稀罕了，自然就不会有大幅度的升值。
其次，如果画家还在世，没准人家还搞创新、不停地进步呢，那现在已经被收藏的画又怎么可能升值呢？
如果画家去世了，这些问题就没了。他不可能再有作画的机会，他的那些水平高的、有收藏价值的画就不会出现新的竞争。他生前的作品数量是有限的，而且时间一长，一些画可能会因为各种原因而消失。所以，剩下的作品的价格就会上涨。
总之，画家死后，他的作品作为一种商品，其供给就已确定，需求的增加必然会导致价格的上涨。因此，只要画家的作品被评论家、媒体炒热，那么升值就是必然的结果。梵高的作品极具收藏价值，每个人都想拥有，可他的作品只有那么多，于是就显得非常稀缺，就会出现竞价拍卖。后来，梵高的《加歇医生的肖像》竟以8250万美元的天价成交，创造了当时艺术品拍卖的最高纪录。
物以稀为贵，这可能是最好的解释
百川美学
其实，不是这样的。
诚然，有些优秀艺术作品或因时代环境因素或因具有超前性因素或因艺术家个人因素等等，其价值可能要经历一个较长的过程才能被发掘出来。有些作品先前寂寂无闻，后经大力宣传推介，其价值才彰显出来。像梵高、高更、莫迪里安尼就属于这两种情况。但是，这种情况并不是艺术领域的普遍现象。实际上，纵观艺术发展史，不难发现，大部分艺术家在世时，其作品就已经显现出很大的收藏价值。当然，前提是，这个艺术家必须足够优秀，其作品一定属于上乘之作。
比如被誉为文艺复兴绘画“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在世时就已经享有盛名，一画难求了，在当时，他们的作品只有教皇、美第奇家族和达官贵族才有能力收藏。威尼斯画派重要代表提香年青时就因画画名满水城，很多有钱人向他索画却被他拒绝，因为提香只画他想画的。
新古典主义代表画家安格尔因《大宫女》而享誉法国，成为学院派首席代表和艺术界领军人物，一生春风得意，艺途坦荡。野兽派创始人马蒂斯大器晚成，20多岁学画，40多岁成名，其作品在世时就价值不菲。毕加索、达利就更不用说了，在世时作品就已经拍出了天价。毕加索还是第一个在世时作品就被收入卢孚宫的西方艺术家。还有英国现代画家卢西安-弗洛伊德的《救济金的保管员》拍了9000万美元，创在世画家单幅画作拍卖纪录。
我国现代著名画家徐悲鸿刘海粟齐白石张大千吴昌硕靳尚谊等等都是在世时一画难求。当代杨飞云、冷军、刘钊等等很多优秀中青年画家的作品也都价值不菲。
中外艺术领域，这样的例子不胜枚举。
灯影书画
艺术品的收藏价值跟艺术家是否去世关系不大。艺术品是一种精神食粮，跟物质用品是相对的，是每个人解决基本生活需求后，自然而然要追求的东西，亲近艺术品，对提升个人审美修养的作用非常大。
但不是所有艺术品都有欣赏价值和收藏价值，艺术作品的收藏价值跟许多因素有关，主要因素如下。
其一，跟作品本身的价值，即艺术水准和文化含量有很大关系。
人们常说：是金子总会发光。杰出的艺术品往往是金子，本身就很珍贵。过去没有发现它的伯乐，现在就会出现欣赏它的人，现在没有将来必定会出现。
就像后印象派绘画大师，以及我国20世纪国画大师黄宾虹，在生前他们的作品没有人认可，但他们去世后，其作品价值被逐步发现后，立马会在收藏界牛气冲天，成为香饽饽，这是由于他们作品本身的价值所决定的。
其二，跟艺术家的知名度和影响力有关系。
人们常说名利名利，拥有了名气必定会给自己带来利益。因此，古今中外的艺术家，都深谙此道。连著名作家张爱玲也说：出名要趁早。
当一个人在年纪轻轻打响名气后，其身价自然会涨高，身价涨高后，他的作品价格也肯定高涨，形成人生的良性循环。
在利益驱动下，有名气的艺术家的作品，常常会被收藏界当作硬通货。
其三，跟艺术家对自己作品的宣传力度有关。
许多艺术家都是典型的文人，没什么商业头脑，不懂得自我宣传和包装，又没有实力聘请经纪人，因此，长期下去，他很有可能默默无闻一辈子，其作品永远得不到收藏领域的另眼相看。
一些有商业头脑的艺术家，善于给自己制造噱头，引起收藏界关注，因此，这些人的作品能在收藏圈风生水起，看起来有不少收藏价值。
其四，跟艺术家作品的独创性与独特性有关。
同一时代会诞生许多艺术家，尤其同一个艺术流派的艺术家，由于有统一的艺术纲领，他们的作品或多或少有些相似性，如果相互之间在作品风貌上无法拉开距离，面貌千篇一律，到头来很难脱颖而出。
同一时代的艺术品里，只有那些独创性和独特性很鲜明的作品，艺术价值和收藏价值才会更多。
