摄影时如何增强视觉冲击力?

嘻哩哗啦


所谓视觉冲击力,说白了就是吸引眼球。生活中有哪些事物吸引你的眼球呢?


第一,美女、帅哥吸引眼球。

我们生活中大多数人长相一般,所以彼此相视一笑,没什么好奇。突然某一天在街上看到一美女,惊为天人;看到一帅哥欧巴,会不自主荷尔蒙飙升。这就是视觉冲击力。所以,可以引申为所有美好的事物,包括美食、美景都是如此。

第二,主体倾斜形态的构图方式

我们都知道,两个经典的构图模式,对角线构图和斜线构图是有很强的视觉冲击力的。原因也是这两个构图形式打破常规的横平竖直。所以,如果想让你的照片有视觉冲击力,对角线构图、斜线构图,不妨留存在你的脑海之中,以备不时之需。

第三,用色彩鲜艳的主体

我们的视觉神经对色彩是非常敏感的。我们不仅能轻易辨识色彩色相,更能感受到它们对我们视神经的冲击力的大小。比如红色和白色,我们很容易就会被红色所吸引。同时色彩的饱和度越强,它的色彩对我们的冲击力也就越强。

综上所述,有视觉冲击力的主体,就是打破常规的呈现方式。当然除了主体自身的能力之外,背景的弱化陪衬也会让主体更突出,也是一种增强视觉冲击力的方式。

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想要给女孩子拍出新奇的照片,我们就要有勇气打破一些常规的构图方法。人像摄影:要有勇气打破一些常规的构图方法,增加视觉的冲击力

拍照前首先要对场景有所了解。人像摄影:要有勇气打破一些常规的构图方法,增加视觉的冲击力

可以尝试将模特放在画面的边缘,增加视觉的冲击力。人像摄影:要有勇气打破一些常规的构图方法,增加视觉的冲击力

尝试各种不同的用光方法,从侧光烘托模特的氛围,利用双闪灯突出模特的轮廓等等。人像摄影:要有勇气打破一些常规的构图方法,增加视觉的冲击力

拍照时学会利用模特的各种动作来构建我们的画面。人像摄影:要有勇气打破一些常规的构图方法,增加视觉的冲击力

并不是每个女孩都能拍出漂亮的特写,要根据模特的特征合理的选择。人像摄影:要有勇气打破一些常规的构图方法,增加视觉的冲击力


凡桦笔记


如何增强摄影作品的视角冲击力,是许多摄影人在拍摄实践中不断探索和追求的一个永恒话题。

视角冲击力是指人们视角感官的认知度和刺激为。换言之,就是人的视角在受到”突发现象”所感受到的刺激力度。

一幅摄影作品是否具有视角冲力,其评判标准因人而定,因为每一个人的视角感应是不相同的。那么,摄影时,如何才能增强画面的视角冲击力呢?我认为采用以下三种办法有利于增强画面的视角冲击力。第一种方法对照相设备器材的要求要达到。一般来说,广角镜头、超广角镜头(也叫鱼眼镜头),因其视角宽泛,畸变率大,容易拍摄出视角冲击力较为明显和强列的摄影作品。

第二种方法,拍摄角度的选择。我们知道,在同一地点相同环境下,仅仅改变拍摄的角度,其画面效果就会出现差异和变化。例如,采用蹲下仰拍的角度,就会增强照片的冲击力和刺激力。

第三种方法,在快门速度上做文章。相机快门速度高时(1/1000)以上,光照强度大的环境下,能瞬间凝固画面。

反之,快门速度慢时(1/60)以下,会使照片画面产生动态,当一幅画面动感十足时,其照片也就具有了视角冲击力。

同时,也可以采用变焦拍摄技术(也叫爆炸式摄影),灵活多样地将速度激发出来,给人一种强烈的动态视角效果。


河南喜子2019


这样的照片很有视觉冲击力。(广场舞)



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摄影时如何增强视觉冲击力?

有视觉冲击力的照片,会让人感觉更震撼,更有吸引力,那摄影时如何增加视觉冲击力呢?摄影自学班,为大家总结了4句口诀,简单实用,希望帮助到您:

前景巨大背景广。有水有云要等光。

流云科幻虚化棒。变换角度冲击强。

下面通过具体有冲击力的照片,为大家解说一下这4句口诀的用法:

1、前景巨大背景广。

(1)有冲击力的照片,多数是因为画面很震撼,那如果被拍摄的前景主体很大,就容易很震撼,或者背景很广阔,也容易很震撼。比如下面这些张剪影照片。但是在拍摄剪影的时候,很多朋友会遇到各种问题,比如背景的天空色彩不好,比如剪影并不清晰等等,那具体应该怎么拍呢?摄影自学班,这里为大家介绍一下:


(2)拍摄剪影需要使用点测光,测光点,选择在影子以外,对焦在主体影子上。建议单反使用AV档进行拍摄。用小光圈,照片会更清晰。

(3)但我们在拍摄的时候会遇到,拍不出漫天金光这种感觉。咋办?这里有两个诀窍,第一,是把白平衡设定为阴天,第二,曝光要减少0.5-1EV,压暗亮度,金黄的色彩才会出现。

(4)手机现在也可以进行测光操作,在手机上,点击被拍摄的树木主体,出现一个对焦框,一直按住它会有震动,同时有一个小太阳,向外拖动,这个小太阳就是测光点,拖到影子以外,就是对影子以外进行测光了。

2、有水有云要等光。

有云彩或者有水面的地方,我们也可以拍出震撼的感觉,让摄影作品更有冲击力,但是有以下几个要点:



(1)正常天空是蓝色的,云彩是白色的,水清澈的时候是透明的,不清澈的时候呈绿色或者是蓝色,但是这样都不够震撼,所以我们在拍摄有云彩,有水的时候,要注意等光。

(2)在太阳落下之前,我们等阳光,傍晚时刻的阳光更有色彩,可以为云彩染上漂亮的颜色,如果云彩再有突出的形状,这张照片的冲击力就有了,拍摄风景建议使用小光圈,光圈数值,大等于8可以作为参考。



(3)拍摄水面,如果太阳已经落山,那么我们要等水上的建筑,人工的灯光亮起来之后再进行拍摄。这样水中也会荡漾出漂亮的倒影,让这张照片更有视觉上的冲击力,暖光和天空水,呈蓝色,形成很好的冷暖对比,增强冲击力。

3、流云科幻虚化棒。

(1)拍摄流云需要使用三脚架,快门参数建议设置在整数秒,根据现场调节,感光度100即可。三脚架是用来稳定设备,因为快门调慢了,设备如果有晃动,会导致拍摄的画面变模糊。

(2)我们也可以通过后期修图,修出流云,同时再为照片增加一些科幻的效果,具体的操作方法请看下方:


(3)用手机修图软件PicsArt,打开要修图的照片。

(4)点击页面下方的特效,在特效中找到模糊,点击它,页面上方会出现一排小图,在小图中选择变焦,我们先来把云彩调成流云。点击变焦之后,页面出现一个焦点,把焦点移动到主体山峰上,再点击小图上的三条横线,调整参数如下图。

尺寸和硬度都是控制焦点的,尺寸越大,焦点的范围越大,硬度越强,焦点的边缘越清晰,所以要把尺寸和硬度都调为0,渐暗越高,模糊效果越低,所以把渐暗调成0。把模糊调到最大之后,整张照片都变得模糊了。

(5)再用上方的橡皮,进入到蒙版,把云彩以外的部分擦拭出来。如果一次调节让云彩的流动状态并不是太好看,可以多次模糊,多次用蒙版恢复,直到流动的云彩,调成你满意为止,流云就做出来了。




(6)我们还可以把人周围的空间,调成时空穿梭的感觉:还是点击特效模糊,选择镜像模糊,把焦点移动到人上,调整参数之后,再用蒙版把人像主体恢复出来。


(7)最后回到工具菜单选择,调整提高照片整体的清晰度和饱和度。


(8)一张有流云又有科幻效果的照片,就制作完毕了,很有冲击力吧:

4、变换角度冲击强。

有的朋友可能会说,我平时看到的都是普通景物,那怎么把普通的景物,拍摄出有一些冲击力呢,这里为大家介绍一个实用的技巧:改变拍摄角度,具体怎么改角度请看下方。


(1)比如拍建筑,我们可以找地上的水面,同时把设备放低一点,这样可以拍摄到水面上,建筑的倒影,让原先的建筑看起来更立体,增强照片的冲击力。

(2)我们也可以垂直仰拍或者是垂直俯拍。比如让人躺在草地上,撒一些花瓣儿,让旁边的朋友,帮忙拿两个花挡住一些镜头,拍摄时使用大光圈对焦在人物眼睛处,前景遮挡镜头的花就会形成虚化效果,垂直俯拍的角度,让照片的纵深感更好,增强冲击力。


(3)拍一些树木,建筑等风景,还可以采用垂直仰拍的角度,同样是增强照片的纵深感,增强照片的冲击力,而且这个角度因为不常见,更有吸引力。

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摄影自学班


尽量避免以人眼的高度去拍摄

由于多数人是站着或是坐着来观察世界,只要换一个角度进行拍摄,照片都会有一种视角独特的吸引力。

营造视觉的冲击效果,可以换个角度进行拍摄:俯角/仰角。

俯角/仰角带来独特的视角效果

从几十层的高楼往下拍或者从地上向上拍摄,无论采取哪一种拍摄方法都能给读者一种新奇甚至是震惊的视角效果。

拍摄时,浏览四周现场,尽量寻找地方能让你站得更高,找到俯视的角度进行拍摄。另一种方法就是将相机放到最低,利用相机翻转的液晶显示屏观察拍摄画面。

有经验的摄影师在同一场景下,还会选择不同的角度进行拍摄。

让拍摄角度更广一些

利用24mm以下的广角镜头尽量接近拍摄主体,令其充满整个画面,让读者觉得拍摄者参与其中,营造一种近距离的震撼效果。

拍摄建筑物时,为了避免广角镜头的畸变不仅要站得远,还要有足够的高度,让相机与地面垂直并平行于建筑物,广角镜头才能拍摄出视角的冲击力。

广角镜头近距离拍摄人的全身镜头,人物会变得头大脚小,但也可以利用这一方法增强视觉表现。

充分利用“光线”

避免平淡营造照片的明暗变化,突出被摄主体,可以利用侧光拍摄,也就是光线照射的方向与相机取景方向成一定角度,侧光条件下拍摄出的物体明暗对比较明显,更加凸显立体感和质感。

风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。


36旅行


摄影时如何增强视觉冲击力?

对于视觉冲击力的理解,其实就是能够引起读者的注意力,能够瞬间吸引眼球,能够让读者长时间驻留观看的吸引力。能够打动读者,让读者产生共鸣,留下深刻印象。用更简单的解释方法就是冲击力就是营造陌生感。

陌生视角带来视觉冲击力

使用不常用的视角进行拍摄,可以迅速的营造出陌生感,进而就有了视觉冲击力。如果你只是在人眼睛水平线的位置拍摄,肯定很难呈现视觉冲击力。但是如果你采用仰拍或者俯拍的角度效果就不一样了。典型的应用就是利用无人机进行航拍,上帝视角可以带给读者非同凡响的陌生感,视觉冲击力也就自然出现了。


利用透视增强视觉冲击力

既然是视觉冲击力,我们首先利用透视来增强视觉感。我们都知道双眼的裸视角度和35mm全画幅视角比较接近。所以低于35mm的广角带来的加强透视感就可以营造我们肉眼不常见的陌生感,从而营造出来视觉冲击力。尤其使用24mm以下的超广角镜头拍摄的时候夸张的视角,极度膨胀的透视感可以迅速抓住人们的眼球。

除了广角端的透视感增强,我们还可以通过另外一种方法,就是长焦的透视感削弱,也就是我们常常说的空间压缩感。主体与背景的空间感被削弱,来达到一种肉眼不可见的陌生感。我们经常用来拍摄长焦人像,以及超长焦的超级月亮等风景作品。


利用色彩增强视觉冲击力

人的眼睛天然就对色彩非常敏锐,对于五彩斑斓的内容更容易引起读者兴趣。但是这里并不是说利用这一点无限度的营造各种色彩。过度杂乱无章法的堆砌色彩会让人感到不安。我们想要增强视觉冲击力,需要通过有韵律的安排色彩,让色彩更加有魅力进而达到视觉冲击力。

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浩影映像


冲击力,这个点不错,有空写一篇文章总结一下。

个人觉得冲击力重点还是“新”,差别于平常,打破固有观念就是冲击。

所以冲击力可以有以下几个方面:(初学者搞懂前2-3个即可,全能熟练运用就是大师了!)


1、视角不同于人眼视角,产生的差异感,打破人眼的“焦段”限制

所以使用长焦、大广角,会有视觉冲击力。

所以使用俯拍、仰拍等角度,比如“狗视角”。

所以使用微距,把人们看不到的世界展示出来。


2、时间概念,眼睛没有快门速度的概念,而相机可以

所以使用高速摄影,或者慢门摄影,比如星轨、比如飞溅而凝固的水花。

这些都是肉眼所无法定格的画面。

比如追焦画面,体现速度感。

但以上两点,对于普通观众,很容易产生冲击,而对于成熟的摄影师,比如比赛评委,他们对不同视角和快门组合,看得太多了。

如果没有内容上的冲击,只有视觉效果的冲击,那只能冲击普通欣赏者,无法冲击高层次的欣赏者。


3、画质的冲击

例如高分辨率、高清晰、高质感。

例如大画幅作品——对世界的仔细端详!

有很多拍卖到几百万的摄影作品,很多人看不懂,很多是因为没有看到真迹,都是看到作品的照片(电子版)而已。

真实的大画幅质感,是普通作品无法比拟的,所以也有人说:底大一级压死人。但这只是一个方向。底小的也没哪个被压死了。

画质是一方面,上图的干净简洁风格,也不一定是普通爱好者喜欢的。

而作品的“稳定感”,也是冲击的一种,太稳定了,太平静了。非常冲击我。如今喧嚣的世界,去哪儿找这么横平竖直的平静的画面了。

当然,这照片最大的冲击来自434万美元的价格。


3、决定性瞬间

某个瞬间,普通人可能熟视无睹,生活中很多瞬间有艺术性,但人们用眼睛无法定格,或者无法发现。

比如借位错位之类的,比如画面中的对比、相似。

当然,这需要观众可以快速的发现作品之中的“点”。

4、对常识的颠覆

不展开说了,例子也不好找。


5、情绪的冲击

人们的情绪,在日常之中很难随时表露得非常彻底,而摄影师可以记录。

大喜大悲、大彻大悟。。。之类的。


6、观念

最大的冲击是观念的冲击。

这个就不容易表达了,也不是普通爱好者可以轻易实现的一种冲击。

当人们感觉观念受到冲击,要么觉得投入到了更广阔的天地豁然开朗醍醐灌顶,要么可能有一种彻底的挫败感,要么心生欢喜,要么恶心厌恶,都有可能。


7、精神上的冲击

激发观者的主观能动性,激发观者的想象力,这也是很高层次的冲击力。

比如抽象作品。

有些此类的作品,对于普通观众完全没有冲击力,因为观众无法融入到作品里。

而对于艺术家等群体,可能是一种更加强烈的刺激。

这种冲击有风险,玩好了可以冲击到大咖们。玩不好了,连基本的受众都冲丢了。


Leo1980街头摄影


焦点,一定要有焦点,就是吸引眼球的东西,主题明确,让看的人能一眼看见你的主体,而不是满片区找,或者你不说他们就看不见。

焦点,在物理学上指平行光线经透镜折射或曲面镜反射后的会聚点。

在摄影中,其实焦点运用在拍摄过程中跟物理学中的焦点原理是一样的,都是通过聚焦点反应所拍摄物体的主题,焦点的不同,拍摄出来的景,人,物所展现出来的摄影主题不同。

下面是我百度的几个关于焦点的技巧,可以学习。

1、植物拍摄:选择花为焦点拍摄。

2、近距离拍摄花卉:焦点应当选择在花蕊上。

3、拍摄人物特写时:眼睛是关键焦点。

4、 拍摄人物全身像时:头部为重要的焦点。

5、拍摄人物与环境的照片:最好以人物作为焦点。

另外在你的照片中,也要有选择很好的角度,光线,景深和搭配合适的颜色。

角度:拍片不要嫌麻烦,嫌辛苦,找最好的角度去拍,一张就能顶路人几十张了。

光线:顺光,逆光,侧光,都有自己不同的代表意义,在一张照片中,光线运用的好,带来的视觉冲击力也是非常强的。

景深:干净舒服的背景能更加衬托出你的主体,在一些比较噪杂的环境中,浅的景深就能给给你处理掉大部分的噪杂,所以,不停的做减法是一个关键。

颜色:这个可以这么说大红裤子配个绿色上衣,红花配绿叶的搭配,色彩上就已经掉分了。另外,环境的颜色也有衬托主体的作用。

拍好每一张照片都需要下一定的功夫,特别是现如今谁都能拍的时代里,优秀作品实在太难找了,静下心来,认认真真学习,再加实践,相信你一定会成功的。



鸦先生的摄影机啊


拍别人没拍过得



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