2020-03-25 02:48:06 佚名

影影圈圈

艺术是艺术家依靠个人的技巧、才情、思想和智慧，创造出来的精神之花，是安抚人类精神产品，跟劳动有千丝万缕的关系。

艺术创作本身就是一种脑力劳动和体力劳动相结合的劳动形式。

在创作之前，艺术家要酝酿和构思，这些是通过大脑来完成，是典型的脑力劳动。

在创作过程中，比如画画，画家要站在画案或画架前，按照自己的艺术构思，一边进行画面整体的构图和布局，一边驱动画笔，一笔一划的塑造形象。先不说构图和布局要消耗多少脑细胞，仅仅全神贯注的画画，快一点，一幅画可能要画几个小时，慢一点，一幅画需要几天，甚至几个月才能画完。如果是超写实油画，则需要几年时间画完。

在画画过程中，付出的体力劳动是难以估量的，常常会令画家腰酸背疼。许多画家因为长期伏案画画，身体状况日益变差，落下了许多病根子，主要有腰椎间盘突出，颈椎病，近视眼。甚至不少画家因为长期处于超强度工作，精神格外紧张或兴奋，发生猝死的情况也屡见不鲜。

若是雕塑家雕刻一件作品，整天要拿着榔头和凿子在一块大理石上敲敲打打，雕雕刻刻，这完全是一种高强度体力活。有艺术思想而没有相应的体力，根本干不了这个活。

这些现象都说明，艺术创作是非常辛苦的事情，表面上看，那些功成名就的艺术家是多么风光，实际上，他们吃的苦只有自己心里知道，他们正是坚信“吃得苦中苦方为人上人”的信念，最终创作出精品力作，得到了学术界、市场界，以及社会各界的认可。所有行业，付出的越多，得到的回报就会越多，没有付出肯定没有回报。

从古至今，社会分工日益细化，但人类的所有劳动不外乎两种基本形式，要么主要以体力劳动为主，如，所有的农业生产和工业生产，都属于体力劳动，而第三产业大多数属于脑力劳动。

作家写作、画家画画、摄影家照相、书法家写字、雕塑家雕刻、戏剧家表演，等等，这些人的艺术创作，主要以脑力劳动为主，但同样包含了不少体力劳动。

因此，不论社会上哪个行业，想创造价值，都必须通过劳动来获得，世上没有天上掉馅饼的好事，任何劳动都是光荣的，任何劳动者都是令人尊敬的。

作为艺术家，同样也应该认清这个道理，艺术之路常常伴随着劳动的艰辛，不脚踏实地，肯定不会让自己的艺术之路平坦起来。

鸿鹄迎罡

马克思认为，艺术起源于人的生产劳动，最早艺术作品产生于人类的劳动过程。

首先，劳动提供了文艺活动的前提条件，人类的生产活动是一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中产生的。人通过劳动锻炼了自己的大脑，并且在劳动中演变出灵巧的双手，创造出具有丰富表意功能的语言系统，这样，人才从一般动物中分离出来。人自身，才是艺术的灵魂，而劳动，却是人之为人的根本。

其次，劳动产生了艺术活动的需要。史前人类在集体进行的劳动中，为了协调行动，交流情感与信息，减轻疲劳感，就由这些需要产生了语言和最初的文学。

再次，劳动构成了艺术作品的主要内容。《击壤歌》直接写出了早期农耕生活人们自给自足。随遇而安的生活状态：“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”可见，只有成为人们劳动生活对象的内容才可能成为人们审美的对象。

最后，劳动制约了早期艺术的形式，早期的艺术形式如诗歌、音乐、舞蹈都与劳动生活密切相关，原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，这些都是以劳动为基础而展示的统一整合的艺术体系。

关于劳动说，那些大师这么说……

英国学者沃拉斯切克说

原始人在生存斗争中所产生的节奏，是作为助长人与人之间合作的强有力的手段而出现的，这也是人类歌唱和舞蹈艺术节奏的起源。（《原始音乐》)

德国学者毕歇尔说

毕歇尔在1896年进而明确提出了“艺术起源于劳动”。

芬兰艺术学家希尔恩

从实用的角度对原始艺术与生产劳动的关系作了阐述，认为艺术在原始人的劳动中有着两种效用：一是减轻劳动者的疲穷，一是协调劳动者之间的动作。（《艺术的起源》）

俄国普列汉诺夫

他认为艺术起源于人类所从事的各种实用功利活动，人类最初的审美意识是从实用观点出发的，后来才逐渐摆脱实用功利的目的。据此提出“劳动先于艺术”，“功利先于审美”的论断。

（《没有地址的信》）

马克思&恩格斯

马克思认为人们在劳动中使自己的本质力量对象化。恩格斯认为劳动在从猿到人转变过程中有重要作用。

鲁迅

鲁迅对作过通俗化的解释，“杭育杭育”形象地说明了劳动中的需要如何促成艺术的产生。

劳动是艺术起源的根本原因：劳动创造了人（工具和语言）；为艺术的产生提供了前提；在劳动实践中形成人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。但艺术起源不能完全归结为劳动，劳动说忽视了其他社会因素在艺术起源中的作用，仍然不足以解释各种艺术活动的起源。

孔雀寨子

作为一个艺术工作者，我认为艺术产生于劳动中，劳动带动了艺术的发展。

艺术来源于生活，这是千年定论。有生活就有劳动，没有日出而作，日落而息的劳动，哪来的生活物质？人类生活的物质越来越丰富，艺术作品所反映的生活也是越来越新奇。

艺术包含人类所有的精神需求。唱歌跳舞、诗词歌赋、画画写字都是艺术不同的表现形式。艺术是精神的，是受众的精神食粮，艺术带来美好的期盼。艺术是物质的，可以作为抚慰心灵的药剂，抚平人的创伤，海阔天空、心旷神怡。艺术还是现实的记录，一切行为的记载，生动形象。

艺术脱离劳动，便是乌托邦，没有凭空捏造的艺术。艺术是劳动中实实在在的表象。只不过，艺术带来高度的概括提炼，来自于生活，又高于生活。

陈庄水墨画家

艺术和劳动是相互联系和区别的统一，艺术伴随着劳动推动社会向前发展。劳动不但创造了人类历史发展的进步，而且创造和诞生了艺术。劳动中孕育着艺术的产生，艺术的形成在于社会劳动，它的产生和发展离不开人类劳动实践的历史过程。

一、艺术虽然起源于劳动，但它又高于劳动中的发源，它是扎根在现实生活的土壤中，是人类现实美创造活动进一步的升华。艺术能促进劳动中的生产效率，还能提高劳动者思想观念的转变，使劳动者在精神上面貌焕然一新，以饱满的热情投入到现实劳动中去，创造社会经济价值。

二、在原始社会中，当人们在围猎、捕鱼、搬运劳动中，感受到艺术性的美带来的愉快，体验出这种创造性劳动的喜悦，便模仿这类劳动中的动作和情景，最终获得丰收的欢乐。出于对劳动的祝愿和喜悦，于是就进行各种祈祷和祭祀活动，被后人用诗歌、绘画、舞蹈、音乐形式表现出来，便产生了艺术。

三、艺术来源于人类的劳动创造，在艺术创作出，艺术家把工人在工厂中热火朝天的劳动场面，农民在田间劳动中所获得的丰收喜悦，经过艺术加工和创作成为艺术形象的作品，直接表现社会生活中各方面的真实画面，表达出艺术家思想情感的审美理想。

黄智637

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术和劳动，有一定的关系

中国古代社会，特别是原始社会，人们通过农耕，畜牧，狩猎，打井，种植，制作器皿等劳动维持生活，是为了生存的劳动

但是这些劳动方式，只是重复性的，机械性的劳动方式

艺术，同样是一种劳动方式，但是个人拙见，艺术创作，是一种高雅的，精神性的劳动

艺术创作，之所以属于劳动范畴，因为艺术创作也需要很强的动手能力，丰富的实践能力。

艺术创作的劳动，个人拙见有以下特点

1艺术创作的劳动，并不是机械性的，重复性的，艺术创作的劳动，具备很强的原创性

如古时候人们农耕，种植，狩猎，畜牧，制作器皿等劳动，都是重复性的，机械性的劳动

重复性机械性的劳动，大家都会做

而艺术创作的原创性，比如绘画创作，其构图，色调，布局，意境，格调，都是画家独创的，其创作思路，想法，每个画家都是不同的，充分体现了艺术劳动的原创性

2艺术创作的劳动，是一种突破重复机械性的，不停变化，进步的精神活动

纵观西方美术史，没有那一个画家，创作是重复性的，机械性的

古代人的劳动，现代人的劳动，如许多打工者的劳动，都是重复性的，一成不变的

而艺术创作，比如每一个画家进行绘画创作，都在不停变换着创作主题，创作风格，不断推陈出新，求进步，求创新

比如西班牙宫廷画家委拉斯贵支，不仅仅是伟大的宫廷画家，还是伟大的现实主义画家，他不仅为宫廷王族权贵画画，还为出身卑微的平民画画

还有毕加索，一生都在推陈出新，不停变换着风格创作，这就是艺术劳动的变化性

3艺术创作的劳动，是脑力活动与活动结合的艺术

一般的劳动，古代人为了生存，生活的劳动，都是体力劳动

艺术创作，特别费脑细胞，费时间，费体力

创作一幅大型油画，从构图，塑造骨架，铺大色调，色彩布局，深入刻画，调整收尾

构图是最重要的，往往光是构图，画家都要花许多时间，许多精力，画几百张草图，以求达到最能给观众震撼效果的构图

所以艺术创作，特别费脑细胞，是脑力劳动

虽然艺术创作也费体力，但是所有的体力创作，服从于脑力劳动，对创作的构思

所以对于艺术创作，脑力劳动更重要，先有脑力劳动形成的构思，再有体力劳动

4艺术创作的劳动，其目的是给观众传递一种高雅的视觉美的感受，创作目的是为了提升观众的审美品味，艺术品味，文化修养

而一般的体力劳动，仅仅目的是为了生存，维持生活

而艺术创作的劳动，目的是为了发挥其娱乐功能，审美功能，认识功能，说教功能等等

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

艺术狂人2

众所周知，“艺术”来源于生活。而“劳动”是生活中的一项重要因素！

“艺术”是宽泛的，而“劳动”的范畴，也绝不狭隘。所以浅层次的理解：艺术的本身是不是就是一种劳动！而艺术之所以称为艺术，它就绝不仅仅是一种劳动。更多的是，在劳动的过程中，认知上的深刻，思想情感上的升华，或者心灵上的悸动。

反过来，辩证一下说，有些劳动也是一种艺术。但既然是艺术，肯定存在高低之差。例如剪纸，不同的人有不同的水准。其剪得过程，本身就是一种劳动，但当剪出栩栩如生的人物，或者花鸟虫鱼等，便是一种美妙的艺术了。

如果能把一种非常普通的劳动的过程，上升到艺术的层面，那便是一种难得的境界了。

艺术是在现实生活中劳动的基础上，进行的深加工，是思想，智慧，或者是才华的集中体现。

艺术是靠近灵魂的舞蹈。大地上，万千辛勤耕耘的劳动者，是其澎湃不绝的源泉。

超然草堂

欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的那幅画作《雅典学院》包含了音乐、数学、哲学、天文等领域，说明了艺术是可以“跨界”的，艺术来源于生活，生活涉及到的领域也是五花八门，生活需要劳动，问题来了：作为艺术爱好者，你认为艺术和劳动有什么关系？

艺术和劳动之间的关系

“劳动创造财富”，这是古人留传下来的真理，艺术又是人的精神食粮，也是属于一笔精神财富，这样就容易理解艺术和劳动之间的关系了，艺术就是一种劳动，可以创造出财富及真理的劳动，艺术创作的过程有关体力劳动和脑力劳动，这是要经过付出和取舍的，

虽然艺术创作可以借用丰富的想象力和夸张的表现手法，但所反映的寓意是真实的，为了得到这真实的寓意，艺术家就要在劳动中体验生活了，当然了，整日跷二郎腿，呆在空调房里是体会不到生活的真谛的，而是要结合作品人物、作品创意在现实生活中体验，

比如，国际巨星巩俐在拍一部电影之前，都会花三四个月时间结合所要演绎的角色，去体验生活，如果演绎的是农妇，那就先体验农妇的生活习惯，她说这可以更好的诠释作品人物，也是对电影艺术的尊重；绘画艺术将体验生活称之为“写生”，写生也是要劳动的，而不是走马观花玩乐享受，

开篇已经说了，艺术来源于生活，生活需要劳动，劳动创造了美好生活，这和艺术表达“真善美”是一个宗旨，我们都很容易就明白，那些人生阅历丰富的艺术家创作出来的作品情感极为丰富，这是将人生所经历的创作成了艺术作品，形象的说就是“本色出演”。

诗夜城主

艺术发生的根本动力是生产劳动的原因在于艺术源于生活又高于生活，生产劳动是生活的最真实的写照，所以是艺术的根本动力。

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

张世锋书法课堂

关于“艺术起源”问题的一组争论文章颇受启发,同时也觉得有些问题还有进一步探讨的必要。我们讨论问题,首先必须明确概念。以“艺术起源”问题来说,那就先要明确,这里的“艺术”指什么?“起源”指什么?“艺术的起源”又指什么?只有界定了这些概念的具体涵义,讨论才能取得共同的基础,争鸣才有意义。我们认为,这是指人类掌握世界的艺术方式。如果只是把“艺术”理解为具体的艺术现象,只是从史前艺术反映了哪些内容,表现了哪些题材、采用了哪些形态以及对具体生活产生了哪些作用去推论艺术的起源,那就既缺乏明确的规定性,又缺乏高度的概括性。因为史前艺术的内容、题材、形态、功用并不是促成艺术起源的基本条件,从中并不能推导出艺术起源的成因。每一种史前艺术的具体样式往往都有其特殊的题材内容和实际功用,譬如洞穴壁画与交感巫术的关系、造型艺术。

随着时代的发展,我们的生活方式也发生了一些改变,在劳动者和产品之间的关系上也发生了一些转变。艺术创作作为一种劳动形式无论是在劳动过程还是在劳动结果中都与劳动异化有着一定的关系。我在文章中主要是用自己的亲身体会和作品来比较与劳动异化的关系,根据这种体会我认为艺术家的艺术活动并非是作为一种劳动异化而存在的。说明了当今艺术家(劳动者)与艺术作品(劳动产品)的关系并非是处于一种异化状态,而是一种完整统一。当艺术家从劳动过程直到结果都是一个发自内心的自我意愿与决心时,那么这就不是一种劳动异化。因为劳动者既没有受到外力的强迫也没有感受到自我内心的抵抗,所以这并非是马克思式的劳动异化。在文章中我介绍了劳动异化与艺术的背景与发展,并举例说明在不同时期的不同发展状况。然后再结合了自身的创作经验分析了与劳动异化的关系,最后发现当今的艺术家和艺术品不再像过去那样充满着异化,更多的是一种完整统一这篇文章并非是要做一论断,而是在众说之中提出一种意见,希望在今后的研究与学习中能够获益并加以运用。