疫情發生，全國人民居家隔離，全國的線下產業基本上都不樂觀。
從最開始電影院暫停營業開始，基本上能聚眾的地方都不存在了，甚至連吃頓火鍋都要現買電磁爐。
這不僅是對娛樂業的一發暴擊，就連搞藝術的很多同志都被牽連。
長達三個月的隔離期眼看就從冬天到了春天，而就目前的情況來看，估計還會持續一段時間。
而這種情形下，民營藝術館、美術館、音樂節策展人終於坐不住了。
以目前的形式看來，如果不想點搶救辦法，他們今年要想有盈利只能等到冬天。
而冬天幾乎是藝術館和音樂節的淡季，除了門票收入之外，今年很多贊助商也因自身的不確定性而減少贊助。
再加上疫情期間拍賣行的活動不是推遲就是取消，直接導致很多藏館的藝術品拍賣計劃受到影響，而員工工資加上場地租金的內部壓力，整個民營藝術館在今年將會步履維艱。
音樂節就更別想了，一旦夏季過去，一天比一天冷的氣溫基本上沒人想在露天的地方歡騰。
這一些列的問題都讓人焦頭爛額，直到一個男人出現在“快手”上，他們看到了希望。
這件事情其實很簡單，直白一點就是美術館舉辦了一場雲音樂會。
音樂策劃人尤洋（UCCA副館長）請來了“亞洲文藝青年的精神領袖”坂本龍一，在快手上直播了近30分鐘的即興音樂。
這一場表演直接引來了數百萬在線網友，而當時的時間是夜裡11點，最後累計300萬人在線觀看。
有不少人說：“從來沒有想過，有一天我會因為坂本龍一去下載快手”。
甚至在直播的時候，大家還看到了李誕送出的火箭。
這場現在看來成功的線上音樂會，其實是疫情逼得。
最早他們其實是結合表演錄製和展覽兩部分的即興演出，但疫情來襲，原本的計劃做到一半就停了。
尤洋一天天守在家裡，想來想去，他決定換一種方式對疫情做出回應。
從最終的成果看來，這次線上音樂會是成功的，隨後跟上的就是大量的線上藝術展。
其中木木美術館上線B站直播的“宅藝術”主打了疫情期間藝術與人類的關係，直播了木木美術館辦公室內生活的四隻貓。
也有不少人開始關注到抖音推出的“在家雲遊博物館”系列直播。
而且包括中國國家博物館、敦煌研究院等都參與到了這次直播當中，甚至還加入瞭解說員來為大家講解。
一瞬間，不少國人實現了“雲遊”這一概念。
而這其實並非今年的新嘗試，早在前幾年，全國就有150家博物館擁有線上場館資源，相信不少人很早之前就體驗過“全景遊故宮”。
直接讓你在線與600歲的故宮零距離接觸，而全球其他博物館的線上展覽更是著名，歐洲著名的“網紅”凡爾賽宮就是進行過3D掃描和復現的。
雖然人氣的問題解決了，但最開始提及的盈利問題仍然無法保障。
首先就是“氣場”的問題，這裡引用《觀看之道》中對於藝術品價值的一種說法，自從印刷和影像被廣泛運用之後。
藝術品的仿製品幾乎隨處可見，就拿《蒙娜麗莎》來說，很多人可能從來沒有見過真跡，但都知道這幅畫長什麼樣子。
這就讓藝術品的價值產生了變化，人們看重的不再是它的內容價值。
就像盧浮宮在對這幅畫的介紹中，幾乎三分之二的篇幅是在告訴人們這幅畫怎麼來的，中間有怎樣的歷史，以確保你現場看到的這幅是唯一真品，而這就是大部分人認為的最高價值。
但線上這種體驗是不存在的，你看到的仍然是你的手機屏幕，你所在的環境依然是你家的客廳，對藝術品的觀感會有所下降。
在這種情況下你還需要去花錢看一些新人畫展的話，想必沒多少人會有支付的動力。
而另一方面就是我們所謂的氣場，就算未來VR發展到能還原整個環境，但你整個人置身其中的感受仍然無法複製。
就像敦煌這種地方，身在其中的你可能會因為當天的溼度而感受到更多的東西。
但你在家則永遠不會有那種感覺，即使線上你看過了所有世界名畫，你也未曾真正在它的面前佇立，諸多細節和瑕疵是透過手機無法辨識的。
就像心靈捕手中的經典臺詞一樣。
“如果我問你藝術,你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調。
有關米開朗基羅,你知道很多，他的滿腔政治熱情，與教皇相交莫逆，耽於性愛，你對他很清楚吧？
但你連西斯汀教堂的氣味也不曾嗅到？你未曾站在那兒，昂首眺望天花板上的名畫吧？
如果和你談論戰爭，你會向我大拋莎士比亞， 朗誦‘共赴戰場，親愛的朋友’
但你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭擁入懷裡，看著他吸著最後一口氣，凝望著你，垂死向你求助。
瞭解世間萬物，追根溯源的唯一途徑便是親身嘗試。”
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