网视导读：如果历数国内各位导演的从业生涯，从群演做到导演的黄文利导演绝对称得上少见。而始终务实、执导数部精品抗战剧也成就了黄文利导演“抗战名导”的称呼。
网视洞察（ID：wangshidc）有幸采访黄文利导演，了解他的从业经历。自入行以来已有20年的黄导说：我现在想做的是精神层面深刻的、更能触动观众内心的东西。
从群演到导演的职业转换
进入演艺行业，某种意义上于黄文利导演是种机缘巧合。这不是他一开始的目标，而只是一份普通的工作。但打算在影视行业做下去之后，“我要做导演”这句别人听来是戏言的目标最终在不断地学习中成真。
黄文利导演18岁的照片
观摩学习导演拍戏的样子，帮助副导演张罗现场，替无法出演的特约演员救场……种种剧组中的“杂活”和剧组运作的流程，都是黄文利学习和了解的内容。
在《新水浒后传》接触剧组制片等部门的运作模式，在《春光灿烂猪八戒》一边做龙套演员一边学习现场制片的工作内容……直到通过《春光灿烂猪八戒》认识的特技化妆师，进入《少年包青天》剧组。
《少年包青天》于黄文利导演不只有出演了周八斤的角色，还有第一次担任副导演的经历。
《少年包青天》中，黄文利导演饰演的角色周八斤
从广州“漂”到北京后，黄文利导演的学习范围又扩大到了电视剧的后期制作。而在北京，了解剧组的运作流程，可以承担各种工作，粤语普通话都通顺的人，称得上是可以身兼多职的全才。
在香港影视人进军内地的年代，这样合用、全能且努力的人理所当然地受到青睐，黄文利导演也在这个时代，有了很多跟组和学习的机会。
“合作的过程中，我从他们身上学习身为导演的一些技巧。我知道我书读得少，所以我就很拼命地去重新看书，重新投入这方面学习。跟着一帮编剧聊剧本，每天就是不停地聊，去学习他们创作的方式跟方向。”
不过，在真正指导过部分剧情后，学习的内容化为实践后，才会暴露学习中未涉及到不足。
尽管《狼毒花》才是黄文利导演的成名之作，但在过去拍摄《爸爸叫红旗》的过程中，他便学习、积累了不少做正式导演的工作经验。在拍摄的过程中，他遇到的困难、获得的触动让他更加意识到了作为导演，对于阅历、情感的要求。
“导戏需要有一定的故事节奏，需要一定的人生阅历。你对很多情感的理解一定要很深刻，要解读故事，要（找出）一个个转折点。”
于荣光老师对于黄文利导演是伯乐。“于荣光老师帮了我很多忙，他给了我很多机会，包括《狼毒花》，也是于老师打电话让我去拍的。拍《狼毒花》，其实是奠定了（我作为）导演的一个位置的。”
黄文利导演成名作《狼毒花》的海报
《狼毒花》开拍时，名义上黄文利导演还是执行导演。于老师因为黄文利导演拍摄中努力和付出，帮他正名了他作为导演的实绩。
黄文利导演提到了《狼毒花》从河北、山西到内蒙古艰难的拍摄历程，最后感叹，“后来我坚信，只要你坚持，让你努力付出，不会没有回报的。”
作为导演的理念转变
从群演到导演的过程，也是黄文利导演勤奋学习的过程。然而，在真正坐在导演位置上之后，身为导演则是一方面将所学化为己用、一方面探索更适合自己的道路。
在拍摄理念上、对情绪处理手段的变化，也有着因人生不同阶段带来的不同转变。
对于黄文利导演，做导演最初是相对单纯的愿望和目标。但真正作为导演执导，一方面要考虑情感的调动、故事的节奏，另一方面也要对剧组的运作负责。
“你要有凝聚力，你要承担的所有人的看法，你要对投资负责，这个时候你才发现（导演的工作）其实没那么简单。”
《绝境铸剑》拍摄现场
而随着人生阶段的前行，和作为导演的逐渐成熟，回首看过去学习带来的经验，也有着一些现在看显得稚嫩的地方。
“我刚开始做导演，更多的可能是模仿。从书本上、从别人的作品上去进行一些模仿、一些解读。这种解读在形式上面还挺好看的。它这个镜头很灵动，玩一些飘飘的东西。但是我最早的作品，我现在回头看的时候，其实缺少了很多很多。
“我所说的其实是人性的挖掘，你比如说哭、生气，其实都有很多种表达方式。我现在知道不同的人物性格，会有不同的表达方式。但我刚开始做这些戏的时候，我就觉得，要极致，要将情感爆发到最极致的地方，才是观众爱看的。但后来会发现，当情绪绷得太紧的时候，容易崩掉。”
《绝境铸剑》拍摄现场
现在的黄文利导演，说起如何表达情绪与画面，早已可以根据人物性格、故事进行的方式，游刃有余地进行处理。
“（同一种情绪、情景）你可以用冷静的方式处理，你可以用唯美的方式处理，你可以用感性的方式处理……我结婚前、结婚后，当父亲之前的、当了父亲之后，拍的东西都不一样，可能随着我年龄的增长，社会阅历的丰富，我可能对于讲故事的方式会越来越往回走，回归到最原始的概念。”
曾经的《狼毒花》中，梅子之死给观众带来了很大的震撼，但到了《绝境铸剑》里，黄文利导演对演员的要求变成了“去呈现”，而不是更刻意的塑造和表演。
“我相信革命先烈在当时的牺牲很壮烈，但他们在面对的时候很坦然，因为这是他们的信仰。”黄文利导演在《绝境铸剑》研讨会上如此说道。
黄文利导演说自己曾经追求美剧一般的快速节奏，追求形式感、追求视觉冲击、追求人物表达的极致、追求带给观众的震撼感，但在反思之后，却发现这些虽是必要的，但不是绝对的。
“轰轰烈烈”确实会带给人心灵上的冲击，但比起高频冲击后的视觉疲劳，能让观众有所感触或许更加重要。
执导了14年作品，随着人生阶段的不同、阅历的增长，黄文利导演过去学习的内容融入了自己的道路。学习、模仿而来的“动”，现在正服务于思想之“静”。
在平衡中摸索，让故事传达精神
从追求轰轰烈烈到追求细节，其实也是黄文利导演作为导演的双重成熟。
除去表达方式的成熟，也成熟在作为导演对投资方的负责与自身追求的平衡：精神内核的提升，完全可以与影片的可看性、盈利性兼顾。
对于拍摄中追求的转变，黄文利导演表示：“其实我现在更多的还是想做一些精神层面的东西。更多的想回归到一些情怀、情感跟文化的一个传承。”
“以前可能不会想太多关于责任的事，拍完了我自己过瘾了，观众爱看不看跟我没关系。现在可能会考虑更多：我拍完了之后，观众看完之后会有一个什么反思？我会带动一个怎样的正能量的方向传递？
“作为文化传播者，获得正当收益之外，更要做正向的引导和示范，而不能让人把注意力放到坏事的情节，反而去模仿犯罪。”
《绝境铸剑》拍摄现场
但情怀的抒发并不是建立在不负责任的空想之上。
”其实很多作品可以做到双赢，片方与导演是可以通过良好的沟通跟洽谈，达到双赢互利的一个局面的。”
在制作作品的过程中，黄导也有一位好搭档，那就是已经合作十几年的制片人嵇道青。这位全国“十佳”制片人出品了包括《特种兵》系列与《战狼》的许多著名军旅影视作品。他的制作理念、对市场的判断能力，都让黄文利导演敬佩不已。与这位制片人合作，黄导可以说是毫不犹豫。
而他们合作中的一些原则，或许可以归纳为：不彼此苛求不切实际的效果，在磨合中相互理解、相互配合，用团队的力量做好工作。
同样是对故事进行还原的拍摄，也可以通过叙事技巧的变更，带来正向精神的表达。
“有时候我会想，我们拍大场面，我们拍不过好莱坞。但画面拍不过好莱坞，也可以去娓娓道来一个故事，把我们的恩怨情仇、人性的唯美和真实深刻地挖掘给观众，也达到一个文化传播者的职责。”
“拍摄一部影片时，正能量的思想传播与影片的盈利相结合，才是成功。”
《绝境铸剑》拍摄现场
过去的黄文利导演是一位“拼命三郎”，最高产的时候，一年拍摄了三部战争片，总集数过百。对于这段过分努力的经历，黄文利导演只这样评价自己：“难得有别人信任我给这样的机会，所以就很努力。”
黄文利导演现在追求的商业性、文艺性之间的平衡，可以说是对精神追求与不辜负他人的道德追求、职业追求的糅合。而团队共同的努力，也成为了黄文利导演追求平衡的助力。
“当你的生活经历了各种取得各种恩怨情仇之后，当你的人生走到45岁，你回望从前的时候，你对于同样字面意思会有不同的层次的理解。
“希望未来这方面的作品会越来越多，我们也是现在开始往这方面去努力，做一些有思想的作品去传递，而不是哗众取宠的去去营造一些不切实际的、博眼球的东西。所以刚才为什么说任重道远，我拍完《绝境铸剑》我觉得我是新的一个开始。”
结语
询问导演在拍摄中是否有什么样的遗憾，似乎也是采访导演时的一种惯例，而黄导的回答也与每一位艺术创作者一样，是“每一部戏都想重拍”，觉得影片能够做到更好。而这样的感受，于创作者来说似乎是一种循环。
“拍完一场戏之后，我会有一段时间出不来。当作品面对观众的时候，我、家人、朋友去看，我听到评价的时候，每一场戏都有一个新的想法，可以重拍。然后当然这个东西也是基于我很积极努力拍下一部戏的动力，因为我会把这种遗憾希望在一部戏中弥补。”
这是一个出不去的圆圈。
“从开始起步到终点，终点又是下一个起点的开始。创作永远没有止境，一定要有一颗谦卑的心，有一颗平常心，拍完一个作品之后，尝试去忘掉它，然后尝试新的开始，不要让同样的错误重新再发生，这个是我一直警醒自己、告诫自己的。”
虽然黄文利导演遗憾于过去没有现在的心态与状态，不过，他也坦承到，如果没有前面那些经历，可能也没有今天这种理解。
“我前面所有拍的作品融入了我过往人生经历的感悟跟体会，但未来的作品会有更大不同，那是我更加期待的。”
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