影影圈圈
油画是西洋画的一种画风，至于油画如何传承到中国的，估计跟以前很多孩子就被送去留学有很大的关系，我国主要是以水墨画为主，油画可以说丰富了我们的画种。
那么现实主义的油画是什么画风，现实主义精神的风景油画主要是用油画的形式赞美劳动人民和自然景观，反映最真实的社会现象，使人们更加热爱生活。下面小编介绍一篇《马克思主义与现实》是中共中央编译局主办的密切联系实际研究、宣传马克思主义的综合性理论刊物。本刊为双月刊、大16开国际标准开本，内容15万字左右。本刊改版以来以崭新的面貌与广大读者见面，注重找寻马克思主义与中国当代现实的最佳结合点，探讨有现实意义的理论问题和有理论意义的现实问题，将理论性、现实性、学术性、前瞻性集为一身。
风景油画创作是随着时间的发展而不断变化的，在发展的过程中，风景油画主要以纪实为主题。我国油画在创作中实现了语言、表现形式等多方面的发展和提升，推动了油画创作语言与技巧的发展，呈现出多样化的语言表达形式。因此，现实主义精神是我国油画创作的未来发展方向和整体的创作思路。
一、风景油画创作中的现实主义精神表现
1.风景油画创作中的现实主义精神
现实主义精神的风景油画属于风景油画的一个分支，在创作现实主义精神的风景油画程中，展现出来的是真实、客观的实物，并以油画的方式进行记录，它与一些比较理想化或虚构化的油画作品有很大的区别。在发展的道路上，画家会受到传统文化的熏陶与感染，继承并发扬中国传统文化的精神和内涵。17世纪，风景油画主要是描摹自然景物，反映当时的社会现象。到了19世纪，风景油画开始向个人情感方面发展，画家依据自身的感受进行创作，运用艺术的方法合理搭配色彩与光线。随着风景油画的不断发展，画家也不断加强油画的情感内容，形成了形式多样的艺术风格。
2.风景油画创作的现实主义精神的具体表现
(1)真实性的体现真实性就是将真实的生活用油画创作的方式展现出来，在具体的艺术创作过程中，现实主义精神是一种真实地反映客观事物的艺术创作模式，其特点是朴素性、平民性、真实性。风景油画的真实性包括艺术的真实性和生活的真实性两点，艺术的真实性就是画家将内心的真实想法通过油画艺术展现出来;生活的真实性就是油画要描绘的是真实的社会生活，将社会的真实生活现象以油画的方式展现出来。(2)社会性的体现风景油画既是社会自然风景的体现，也是画家主观思想意识的体现。如，画家具有的社会主义民族性、英雄主义情怀、人文关怀等，使得观者在欣赏油画时既满足了视觉的需要，欣赏到了大自然的美丽，又感受到了画家的文化素养。风景油画在发展过程中，受到了传统文化的熏陶与感染，完美地结合了人文主义和写意精神的创作风格。观者通过对油画的欣赏，就可以知道社会的变化情况。
二、风景油画创作的多样化语言展现
风景油画创作的多样化语言展现是未来的发展趋势，既继承了西方油画的现实主义创作特点，又融入了中国传统油画的表现风格，不管是对油画语言的探索，还是对现实主义精神方面的探索，都表现出风景油画发展的多样性。风景油画创作多样化发展的具体表现形式分为两种：一是语言技巧的多样化;二是精神内涵的多样化。
1.语言技巧
风景油画创作的多样化在语言技巧方面的主要表现形式有两点。第一点是要重视油画画面的独特视角，选取独特的视角，将作品的新鲜感觉展示出来供人们观赏，将美丽的作品用不同的角度呈现在观赏者的面前。如，运用高空俯视的效果，通过光线的照射，将两个或两个以上视角进行叠加活动，既可以表现出静态的物体，又可以表现出动态的物体，突出油画画面的独特性。第二点是在油画创作中融入几何元素，增强画面造型的特点，依附于线条、形状等的特点，描绘出高清晰的油画轮廓，将风景的主要特征展现出来。在进行油画的画面设计过程中，将几何元素的特点展示出来，体现出油画的力学之美。
2.精神内涵
风景油画的精神内涵是丰富多彩的，具有多样化的特点。在风景油画创作过程中，画家将大量的现代化元素融入作品，表达其对社会现状的真实情感。风景油画将中国传统文化与西方的油画技术完美结合在一起，具有广泛的选材空间，融入了中国现代的人文特色，讲究光线与色彩的搭配，将中国美丽的风景以油画的形式展现出来。
三、结语
风景油画最早是作为画面的背景，其随着历史发展而不断更新与进步，现在已经成为具有丰富绘画风格的画种。随着时代的变化，油画的内容与风格也发生了变化，增添了丰富的内涵与现代元素。油画的多样性发展推动了现实主义精神的风景油画创作。
我是个画画的
探索油画艺术的瑰宝
其实，油画本身就是众多艺术中的一件瑰宝，油画在欧洲文艺复兴时期发挥了其他艺术都无与伦比的作用价值，可见油画艺术的魅力，或者说油画艺术的“瑰宝”之多，我们简单理解油画艺术的瑰宝，就是其元素载体，比如，线条、色彩、光影、素描，
要探索油画艺术的瑰宝，就是理清楚油画艺术各个元素载体的关系，及轻重之分，一幅油画作品首先要足够严谨，这关系到构图与着色的系统，其基础是结构与色彩间的紧密关联，油画作品要有常规的透视和精致的色调，这样就足够美观，也常能让人赏心悦目，
19世纪的英国艺术家惠斯勒认为，油画创作首先是把线条、形状和颜色安排在画布画板上，使之与图画四周的边框相适合，他把所有这些东西看作是一个艺术品，把各部分之间的关系看得特别重要，一幅油画作品必须要有“线、形、色”这样一个新体系，
背景和画边都是同等重要的部分，但往往很大多记住了主体，忽略了背景，或者记住了主体与背景，却又忽略了画边；色彩及其相互间的关系也是这样，虽然油画是依靠色彩来表达情感情绪，用色彩来塑造形象，但是在一幅油画作品中，应尽可能使用少数几种颜色，并把注意力集中在光与影的关系上，这样才更能体现作品的整体现，油画艺术的诸多“瑰宝”才发挥了真正的实用价值。
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油画的特点在于色彩丰富，立体质感强，和山水画的区别在于表现题材相同，其它诸如产生时间、造型观念、表现手段、工具材料及绘画技巧均不相同
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多看油画作品
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根据油画的创作时间，社会背景，审美价值观，艺术流派等来看
首先 根据油画的创作时间来看，不同的 时间的油画代表作，反应了当时的社会风貌和当时的主流思想
例如 文艺复兴时期
提倡的人文主义精神
这是社会生产力发展必然结果
这个时期的油画表现出来人的情 感，人物生气勃勃，不仅有血有肉，且有丰富的情感
其次 社会背景
不同的国家文化信仰不同，这一点也能反应到油画艺术创作上，西方的油画和东方的油画，会体现出两个不同的社会背景
再者 审美价值观
提现出不同时期的意识形态，地域性
传统的西方，东方意识形态，当代的社会主义核心价值观等等，不同的价值观在油画艺术创作有着深刻的体现
最后 艺术流派
这个很好理解，例如 梵高 后印象派，和一些写实派有很明显的区别，不同流派有着不同的美感，这个是根据自己的喜好
个人觉得，艺术表达出来的是一种情感和创作时的心态，是根据创作者的人生经历而来的，同时有欣赏者的喜好，简单的说，就是同一类人，同样的审美聚集在一起，油画艺术的瑰宝很多，对于个人来说喜欢就是好的。情感上的共鸣就是瑰宝。
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第一，了解了西方美术史的全貌。《写给大家的西方美术史》是以时间顺序进行写作的，分古代、文艺复兴时期和现代三部分，介绍了西方的各个艺术流派。古代这一时期，包含了史前时期、埃及、希腊、罗马艺术、早期基督教艺术、早期文艺复兴的艺术六个部分；文艺复兴这一时期，包含了文艺复兴的全盛时代、威尼斯画派、北方文艺复兴、矫饰主义、巴洛克运动、洛可可艺术六个部分；现代这一时期，包含了新古典主义、浪漫主义的狂潮、写实主义的兴起、告别古典、印象派和后期印象派、二十世纪六个部分。正是社会生活、人文情怀的差异，造成了不同历史时期，西方艺术作品呈现出不同的特点。蒋勋老先生用深入浅出的笔触，对不同时期艺术流派的特点做了简明扼要的阐述，让我这个“艺术盲”，也开始对西方美术有了粗浅的了解。纵观全书，我的理解是，在西方美术发展中，古代时，更多体现的是简约与秩序之美；文艺复兴时期，更多体现的是逼真与精致之美，现代时，更多体现的是探索与抽象之美。具体到所绘物品，艺术家则由直观的再现物，慢慢过渡到通过绘画物表达自己的情感，加入更多主观的情绪。最终，艺术家脱离开真实的物，进行纯粹观点和理念的表达。
第二，了解了不同时期的代表艺术家。蒋勋老先生着眼点于艺术家的成长环境与创作理念，对不同时期的代表艺术家做了简单介绍。正是成长环境与创作理念的不同，造成艺术家个人性格的差异；而不同的艺术家因为自己本身的独特性，使得作品呈现出独有的风格；而这种风格具有连贯性，体现在艺术家的每一幅作品中。
第三，了解了不同时期的代表艺术作品。真正能够反映艺术流派与艺术家的，还是具体的作品。蒋勋老先生从漫长的西方美术史中，精心选择出252幅作品， 透过这些作品具体支撑起创作者的群图和艺术流派的特点所在。而为了让我们更好地欣赏这些穿越千年的艺术珍品的魅力所在，书籍编辑在印刷上颇为用心，采用了日本超感纸张进行高清印刷，同时进行双封裸书脊装帧，将这些精美绝伦的艺术瑰宝更为完美地呈现在我们面前。
最后特别想要指出的是，我十分喜爱蒋勋老先生的文字，娓娓道来，亲切无比，一点儿也不枯燥，却又包含了大量的知识点。这种叙述语言，也是我需要学习的。
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你要控制颜色，而不要让颜料控制你
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可以从油画的色彩，笔触，构图和内容四个层面去欣赏。最重要的是多看，最初未必要完全懂，量的积累才会有质的改变。
