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盆景，不知何时，仿佛成了富商们的把玩之物，深不见底的价格让人望而却步；抽象的造型又晦涩难懂，这不禁让人心生疑问：盆景，到底美在何处？
盆景之美，美在缩龙成寸，小中见大。郑孝胥有《花市》云：“秋后闲行不厌频，爱过花市逐闲人。买来小树连盆活，缩得孤峰入座新。”
后来，园林大家陈从周先生直接把后两句改成：“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”。准确地提炼出了盆景艺术的特点：“小”说的是可以量化的尺寸，即有限的空间；“大”则指向深远的意境和悠悠余韵。
从诗词到山水画，国人都讲究这个“大”，至于园林艺术，就更是如此。
我国古代园林多封闭，讲究以有限面积造无限空间。由此，花木重姿态，山石贵丘壑，少能胜多，小能胜大。
从盆景艺术上来说，一木、一盆、一架，便可跨越四季，将一墙之隔的“绿意”引入案头，置入心间。其魅力亦在于，于咫尺中见广袤山林，使人泛江海之思，起山林之想，颇为辽阔，最宜孤赏。
盆景虽小，却自成一体，自是一种完整和圆满，应了那句“一花一世界，一草一天国”。“当下即圆满”，一处盆景、一件小物，总能让东方人从中体验到一种满足和怡然。
今人如此，古代爱好盆景的文人亦不在少数。前有王维将中国山水画的画理和技法引入盆景，后有苏东坡埋盆成痴。
王维制作黄瓷斗蕙兰附石盆景，把山石与幽兰配置在一起。单色釉瓷中的黄釉瓷明丽大气、高洁典雅，十分珍贵。而兰花淡雅飘逸，幽香四溢，被誉为“花中君子”，两者搭配，再合适不过。
元 | 赵雍《著色兰竹图》
王维对盆的色彩、质地、线条、造型、规格等都有严格的要求，种下幽兰，并在根土上配置与植物的生长盛衰无关的山石，满赋新意与诗情。呵护数年终见成果，兰蕙盆景的长势越来越好，此盆此景，仿佛从画中走出，成了一帧立体的画。
清 | 金廷标作品 可见盆景已成必不可少的摆设
王维还曾在《山水论》中写道：“凡画山水，意在笔先”，作画如此，造盆景也一样。构图造型为先，效法自然美，又高于自然美，而创作中的“意”，指向的是盆景创作者的主观感受、理解和融化的意象。
人去赏物，易生出恣意的愉悦之情；以物观人，又能看出创作者的创意和各种心思。互动之趣，都在这小小的盆景中实现了。
盆景的美总是离不开观赏者和盆景匠人。盆景创作讲究神形兼备、露中有藏，其中最值得一说的，便是枯荣对比。
一段枯木，有的取之于久经风雨、遭雷击的百年老树，或脱皮露骨、或死枝枯梢。旁枝却生机盎然，花开叶茂，这是人们追求的一种古拙之趣。
千年老树也好，枯枝烂木也罢，在精心培植下，皆能生出鲜活之意。其细致程度，可见一斑。3年修一枝、10年磨一景的创作者，更是大有人在。
程颐曾说:“生意闯然, 具此全美。”所谓“ 闯” , 短则历经一年四季的生长、发芽、沉寂和恢复生机，长则经过一代甚至几代人的栽培和守护，直到枯杨生华, 寂静生长。颇有一番枯木逢春，劫后余生的意境。
于盆中之物，终成孤品，世上独一无二；于背后之人，待你发芽，我已生白发，寂寥中又生出一丝壮阔。虽耗尽大把时光，却能在一段尽头处想到过去又望见未来，真可谓是生命的延续罢。
盆景大师周瘦鹃和他的梅桩盆景
老、枯、病，尚可视作生命的沧桑与傲然；那束缚至曲的盆景，又何以谈“美”？
盆景捆缚，讲究寸枝三弯。然而，对此法，不光今人颇有微词，古人也老早就提出质疑。龚自珍在《病梅馆记》中就曾提到，古人在梅桩的审美上“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”。
但盆景制作，总不能任其自由生长，人为与自然必定是各占一部分比例，即便有对盆景的修剪和塑形等种种人为干预，“宛自天开”也依旧是多数创作者遵循着的艺术原则。
佛家主持素仁的作品，形态高挺清瘦，风格孤高清雅，被誉为‘文人树’造型的先行者
古人看花赏木、创造盆景，深知盆景并非与人无关、任由把玩的他物，而是生命的一种苍劲和无穷。兴致来了，还要与盆景对话，敬其身处方寸之间的悠然和弯腰不折身的傲骨。
今人行事匆匆，难生闲情，更难静下心来去做一处盆景，待其生长。如若有心，不妨暂离身后的尘嚣，此行无需远方，只需在眼前盆中栽下一木，或能寻求一番静谧天地，生出意外之美。
来源：誰最中國 ID:shuizuizhongguo1
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