不好意思我很甜
在历史的长河中，只有经典才能被流传，针对翻拍以前的影视巨作是对经典的致敬，在以前没有特效的年代。没有虚拟技术，没有科技支撑的时代，一部影视能成为经典，在现在这个科技发达，特效满天飞的时代，翻拍是让经典更经典，让影视加入更多新元素和理念，在某种意义上是为了让经典锦上添花。虽然有一些拍的比较烂，但是在技术革新的年代，需要勇于创新。
比如射雕英雄传这一部经典，被翻拍了无数遍，许多都是经典。前后也翻拍了许多版本，没有比较怎么会出现经典呢，翻拍是为了让经典更经典，让影视剧作更加精细，更加完美还原影视剧的背景。
小虹说电影
如今时代转换，名导们拍电影的手法其实也要跟着进步的，但总有一些导演，还是在吃老本，其中王晶导演首当其冲，在如今这种时候，王晶选择的不是改变自己的拍摄方法，而是翻拍或者拍续集，将以前经典的香港老电影全都翻拍或者帮着拍续集，情怀都快被他用烂了。
《河东狮吼》这部电影应该算是经典老片了，而这部电影中张柏芝贡献了她超高的颜值，当然当初这部电影还是非常好看的，剧情有趣并且主线清晰，电影获得的好评也是比较多的，于是这部剧被王晶挑中，之前就开始翻拍了，如今《新河东狮吼》开始上映了。
虽然知道是王晶翻拍的电影，小编内心很是忐忑，但是因为对于翻拍电影的好奇，小编特意去看了，然后就发现，王晶翻拍的电影啊，还是换汤不换药，打着翻拍的名头，但是拍出来的东西还是他曾经电影的老一套。
演员方面阵容其实还蛮好豪华的，也挺佩服王晶在拍这些电影的时候还能找到这些曾经喜剧电影的老面孔。男主是陈浩明，而其他很多配角大家看了一定很熟悉，比如皇上和皇后是陈百祥和苑琼丹，这两个人真的是喜剧电影的常客了，没想到这次《新河东狮吼》能将这两个人都请来参演，看着他们一同出现，也是非常感慨啊，曾经看喜剧的氛围都找回来了。
另外还有林子聪啊、罗家英等，都是搞笑的一把好手，王晶就将这些搞笑高手全都混杂在了这部电影里，就算是情境没有那么好笑，就用这些自带搞笑氛围的人将你逗笑，不得不说王晶这个套路还真的蛮绝的。
当然，如果从电影情节的角度出发，小编只能说这部电影依旧都是老套路，那些浮夸的演技、夸张的对话还有角色搞笑时候的扮相，全都是曾经香港无厘头喜剧电影的老一套，当年的我们确实被逗得哈哈大笑，但还是想说，时代已经变了，当年那些无厘头的搞笑模式我们也早就习惯了，在这种情况下王晶的这部《新河东狮吼》搞笑情节一点都不让人觉得好笑。
虽然有预感，但是没想到王晶这次的反派还真的就是按照原套路在走啊，有点失望呢！不知道到什么时候王晶才会醒悟，如今的电影早就不兴老一套了，还不作出改变，他的电影堪忧啊！
梦兒影视
一代版本一代神，这句话借用到影视领域也未尝不可。
一，翻拍的情况确实很多，你说的西游记，还有经典电影《无间道》也出现韩版，美版。还有曾经的流星花园等也是各版本满天飞。顺便提一下，最近上映的翻拍电影还有《大赢家》头条都帮咱买下来，可以免费观看了，这里就不剧透了。
二，首先，我们认为的最好，未见得别人也同样会觉得最好。就算与我同年龄段的认可，00后，10后呢？甚至那些看着最早版本的60后70后呢？
三，举个栗子，刘德华的杨过，不好吗？虽然我也喜欢古天乐版本，但我不认为刘德华版本的不好。同样《无间道》梁朝伟扮演的陈永仁是经典银幕形象，但是，小李子的美版就真的就看不下去吗，当然，也不至于吧。
所以，我会很平淡的看待这个问题，当然我也会像大家一样，希望有更多，更有创意的电影电视出现。
最后，其实翻拍也是无奈之举，比如，我还联想到了，我们这帮正在准备投身于头条创作者的人，你看看，是不是有很多把你想做的事情都已经做过了，是不是有很多人都很无奈的不得不开始了模仿（翻版）？
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假装自己百万粉
很高兴回答这个问题！我觉得经典电视剧翻拍很显然就是缺少创新意识，总是拿过去的东西不停地换演员拍，很容易胖观众产生厌恶心理。
比如《红楼梦》但直到2018年电影杀青时，仍有角色未公布出演艺人，大部分观众都感到很好奇。如今，网传杨童舒出演该剧，网友们都表示她的颜值和演技都一直在线，很满意并且期待这个角色。
万物有利有弊，但关键还要看到底是利大还是弊大。个人认为翻拍就像一把双刃剑，弄得好，非但不怕“教会徒弟，饿死师傅”，被压着无法出头，而且可以“乱拳打死老师傅”甚至“青出于蓝胜于蓝”；弄得不好，那只能搞个四不像出来，像东施效颦、邯郸学步了。
在文学和艺术中，任何经典的作品，都极具吸引力。如今，电视剧越来越多，内容也涉及各个方面，其中也不乏文学名著和经典电影电视的荧屏翻拍，似乎近几年“翻拍经典”的热潮一浪高似一浪但是关于翻拍的争论却一直都未停止，而我认为，翻拍电视剧弊大于利。
对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻拍成为电视剧，在观众心中留下了深刻的印象。用电视剧的形式讲述小说，可以将人物生动形象地表现出来，再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。无事时坐下慢慢欣赏，却也有一分闲适。然而，更多翻拍的电视剧会对原著进行过多的改编，编剧导演会认为这是为了观众的需求，我却以为不然。例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》，小说中的故事从一八九九年到一九三八年，中间有40年的时间跨度，从主人公木兰10岁写到50岁，而电视剧中的时间设定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且剧中人物无论从外貌到性格，都与原著有很大出入。《京华烟云》制片人的杨善朴说：“小说中间上百个人物，现在的观众很难接受得了，拍摄上难度也很大，所以有了人物的删减、合并、移植……”经过如此变化，还怎么称得上是翻拍自名著？也只不过是借用原著之名而已。其次，电视剧为了提高收视率，会请一些所谓“偶像派”演员出演，来吸引年轻观众。所以，一些演员会对原著不够了解，对作者想表达的意义不很深刻地理解，这样所演出的人物会比较肤浅，没有深度，以至于整部剧目都只停留于表面，而忽略了内涵。最后，每一个人对同一本书的理解都有所不同，因此翻拍自名著的电视剧大多数表现的是导演对原著的理解，并不会面面俱到，比较主观，若是既没有原作者当年的生活，又缺乏相当深厚的创作功力，其结果必然如隔山打牛，费力不讨好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。
第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。如上世纪八十年代风靡一时的香港电视剧《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。的确，时代在发展，技术也在不断的更新。无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还有先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。然而，这些作品却骂声如潮，因为面对曾经的经典，观众自会将二者进行比较，要超越记忆中的经典，是很难的，因而观众不宜接受。
翻拍电视剧，原本是为了再创经典超越经典，但是现在其发展趋势却不容乐观。首先，为了商业目的和提高收视率借用以前经典剧目的名声进行炒作。例如炒得沸沸扬扬的《上海滩》。80年代初，由香港TVB出品的《上海滩》，堪称经典，在许多人心中留下深刻印象。而最近，内地要拍《新上海滩》，顿时引出了“‘上海滩’风云再起，20年经典之争”的话题。不断有媒体对二者进行比较、采访、发布，使争论不断升温，从而关注的人也越来越多。直到《新上海滩》播出，掀起一阵热播狂潮，但结果却不尽人意。其次，一些翻拍剧目为了引起更多人的关注，进行选秀，选拔演员。例如为了翻拍《红楼梦》，剧组举办了“红楼梦中人”大型选秀活动，其影响甚至延伸至海外。无数怀有梦想的年轻人放下手中的工作，参与其中。经过长时间的选拔，最后过关斩将选出的主角，却遭人非议。最后，“红楼选秀”还是以失败告终。如此炒作、选秀，只为其利益，不惜浪费无数人的精力和金钱，只会有辱于经典，遭人唾骂。最后，在翻拍剧中加戏，实在是常见不过的了。例如《啼笑因缘》，20多万字小说改编成38集电视剧；《半生缘》，10多万字的小说改成30集电视剧；《日出》，3小时的话剧改成23集电视剧；《天下第一楼》，3小时话剧改成32集电视剧……如果说，所加的戏是将某些细节刻画清晰，观众当然欣然接受。但是，如今很多电视剧中总会出现许多无中生有，莫名其妙的情节。例如新版《白蛇传》。原本这个动人的民间传说是怎样把一个白蛇形象由邪魅变成人、再向美好人格的升华过程。但在电视剧中，不但凭空增加了许多人物，而且加强了人物感情纠葛：白娘子和许仙相爱、法海喜欢白娘子、连翘喜欢许仙、而小青勾引过法海又和杜仲相爱……像这样增加情感戏已成为大多数翻拍电视剧的手段，好像如果不加一段段无中生有的情感戏，就是把一部没有人关注的电视剧，但却实在让人难以接受。
那么，导致如此多翻拍的原因是什么呢？第一，现在创作出的好剧本很少。但却要吸引观众，提高收视率，是所有电视人所奋斗的目标。所以在中国电视剧目前绝少原创和好编剧的情况下，曾经的经典剧目作为一种题材资源，被再生和利用也是无可厚非的，翻拍以前的经典作品，扩大声势，以这种方式吸引观众。第二，观众对电视剧质量的要求也越来越高，不满足只是“小打小闹”。因此，利用曾经的经典来再创经典，满足观众的要求。但是，很多电视人忽略了一点。拍电视剧的目的是给人于快乐、闲适，也可在同时育人。而现在的目的仅仅只有商业性的收视率、金钱等利益，却无视电视这门艺术的内涵，岂不太可悲?
电视这门艺术，是源于生活，且高于生活的。观众依旧倾向于生活中的作品。这就要求电视人们，能多多了解，创作些源于生活，平淡却精彩的故事。翻拍电视剧，拍的是经典的精神、内涵，而非华丽的外表，更非修改过的炒作。因此，对经典的改编需要特别慎重。创作者应该对原作抱着诚恳的态度，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰富人物性格。
艺术的价值在于其恒久性，那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底，艺术最终是要落到文化上的，能够让电视剧艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在电视剧中是一种不露声色的流露，是电视剧最内在的血脉。因此，尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。失去这种底线的“经典再现”无疑是弊大于利的。
皮娃儿观影
史迪兜
经典需要流传，其实我认为隔一段时间将经典重拍一下也是可以的。不然的话，让2010后甚至以后2020后的小孩子去观看87版《红楼梦》也比较困难，很多人还是比较排斥老旧的画质以及完全不熟悉的演员。翻拍剧的画质服装特效等比较新，画面吸引人，适当选用当下有一定热度和演技的演员，大家也愿意去看。
不过需要注意的是，一定要尊重经典。胡改乱改是观众所不能接受的，很多观众是看过经典老版后再看新版的，新版如果不顾一切放飞自我的话，必然受到抨击。
如果决定翻拍，一定是要用心拍，向经典致敬，不要只是出于商业的目的。
阿阿mu
近年来，多部经典影视剧集均被翻拍，不外乎几个原因，很多电视剧都是改编自小说，因为过于火热，于是被翻拍的几率也成几何增长。也有部分剧集，因收视和翻看程度较高，所以再度翻拍，以期望再创收视经典。如观众熟悉的《新还珠格格》、2019版《倚天屠龙记》等。
翻拍剧接连上线，不仅话题热度水涨船高，就连经典作品也被拿出来比较。翻拍剧从备案到选角，都是网友争相热议的对象。
不过，对于翻拍剧而言，虽说流量和热度均有，但口碑却不够理想，甚至在一些评分网站更是创下评分新低。但翻拍剧如今仍旧泛滥，为何它能横行？
国产电视剧自发展以来，其产量迅速增长，为观众提供多元化、丰富多彩的种类题材，根据市场调查，了解观众口味，以此满足观众需求。
随着科技在不断创新，互联网发展盛行，观众对剧集的水平也在不断提高要求。以往剧集虽经典，但在服化道、剧情以及特效等制作方面不够完善，且过去多种经典剧集题材，仍受观众青睐。经典翻拍推陈出新，多部剧集已备案足以说明，翻拍剧的可行性。
国产剧翻拍剧口碑创新低，皆因前作先入为主？
虽说国产翻拍剧横行，但其口碑确实不尽人意。多部剧集虽然上线，但评分也是周旋在五、六分左右。
翻拍剧原本是再度创新、超越经典，在剧本和剧情人设、服化道方面、制作方面精益求精，但许多剧集加入流量花旦、小生，剧情更多是聚焦在主角的爱恨纠葛上，以至于出现观众“不收货”的情况。
不过，也有人指出，翻拍剧口碑创新低，皆因前作先入为主。实际上，在过去，虽说经典剧集制作可能不够精良，但剧情、人设方面均接地气，非高清时代却能拍出让观众津津乐道、符合观众口味的剧集。
相反如今生活水平提高，翻拍剧的制作虽不再局限，但并未紧抓剧情，演员演技也是网友的重点观察对象。
先入为主也是导致翻拍剧的口碑不好的原因之一，但并非所有的翻拍剧均是口碑差、收视低。如2017版《射雕英雄传》，在剧集播出之后，就拿到豆瓣的8分以上的高分，节奏明快，没有拖泥带水，被誉为良心、为数不多的合格翻拍剧，评论区多为好评。
由此可见，翻拍剧收视不好，可不仅是因为先入为主。
流量明星效应失效，老戏骨成重点观察对象
随着玄幻、古装大剧盛行，流量明星几乎已成了电视剧标配。不仅男女主是小生花旦，配角亦是高流量小生、花旦，以至于绿叶、老戏骨等演员，往往被忽略。观众的眼球，均被流量明星主演的爱恨情仇所吸引。
除了玄幻古装类剧集，流量明星也占用了青春偶像、家庭伦理等题材元素，多数剧集均用流量明星，带来流量明星效应。
不过，因生活水平提高，环境市场需求，观众也对剧集的制作方面新增要求，没有达到要求则“不收货”。流量明星依旧采用，但观众已经懂得“明辨是非”，流量明星效应失效。作为剧迷，精明的观众一眼就能看出，到底谁是那个没有演技之人，也正应验了那句“群众的眼睛是雪亮的”。
2019年，国产爆款都是情感剧《都挺好》开播，以姚晨、倪大红为主演。该剧将题材关注在现实生活，以家庭核心问题为元素，成功让观众产生共鸣。其中，倪大红饰演的苏大强，更是火遍大江南北，除了题材给力外，还离不开演员的演技。
无论是从小人物，到主演人设，倪大红凭借精湛演技脱颖而出。观众不仅关注倪大红，更关注老戏骨群体，如今，老戏骨成重点观察对象。一部戏到底好不好，主演很重要，老戏骨、绿叶演员更加重要。
综上所述，科技在不断发展的同时，电视剧行业也在不断升级转型。虽说流量明星占领电视剧大市场份额，但老戏骨这类人群，也已经不再被忽视。或许，在不久的将来，国产电视剧将会有不一样的新面貌，让我们一起拭目以待吧。
你仿佛能懂我的眼神
频繁翻拍大id有个大众都知道的原因，受众广大家都知道翻拍或者大ip改编很大几率会被嘲，为什么还是有源源不断的翻拍剧和大ip改编剧，因为这种有原型的剧拍出来本身就会带一定的话题热度，话题热度带流量，流量带收视，质量。。相比赚钱对于资本家来说就没有那么重要了，所以我个人是真心不喜欢翻拍和大ip改编，毁童年，毁经典，作为一个上学时候没有好好念书生活几乎充斥着各种小说的人来说，看过很多大ip改编的原著，不可否认有那么一两部很还原甚至比原著要好，但真的是寥寥无几。还有一个很浅显的原因，省事，他们只需要在众多的阅读排行榜中选择好拍的，符合大众口味的小说进行改编就可以了。
风靡万千
古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，
其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。
明星艺人都以能出演金庸剧为荣。
83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。
94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。
95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。
因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。
李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。
作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。
而娱乐圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。
一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。
有炒作就有流量，有流量就有关注，有关注就有收视率，环环相扣，滴水不漏。
很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。
总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。
蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。
天影剪辑
首先，对于大多数人，我们这个年代对经典作品无疑是前所未有的追崇。因为“经典重拍是产业化的结果”经典作品正在以前所未有的开放和宽容进入我们艺术创作的视域，不断成为我们进行新的创作和阐释的原点，也不断成为我们抵达新的艺术空间的阶梯。
但是针对影视中陆续出现翻拍经典，总是走老套路，变名不变内容等现象我有以下几点观念。
第一：首先我认为，文艺创作必须首先尊重原创、推崇原创。要抒写现在中国时代的旋律只有这样才能带来新气象。
斜阳寒草带重门,苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁,雪为肌骨易销魂。
第二：经典的翻拍在影视剧中其实是一个正常现象。影视作品有一个很重要的项目就是翻拍经典亦或者重拍。因为经典作品是我们文化遗产的一个重要组成部分，是我们精神的重要财富。但是一千个人就有一千个哈姆雷特，所以要找到每个人的心中的共通点，这样才是传承经典的一个重要渠道。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。
第三：要“以古人之规矩，开自己之生面”与当下进行对话，与现在的人们心灵碰撞、情感共鸣。而不要为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不断“注水”这样会造成劣币驱逐良币的现象。
山岭崎岖水渺茫, 横空雁阵两三行。 忽然失却双飞伴, 月冷风清也断肠。
第四：不要放弃对作品质量、价值的坚守，对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，需要用心、用情、用功来完成才是创作应有的态度。
菩萨妖精,总是一念。若论本来,皆属无有。
所谓“随人作计终后人，自成一家始逼真”要不断增强国家理念、国家价值、国家精神，增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力，才能塑造新的经典，成就恒久的艺术魅力。
