摄影微谈
艺术摄影如何表达内涵？比如拍人像或建筑物？
艺术摄影要想表达其内涵，需要掌握基本的摄影技巧外，主要是注意以下两个方面：
一是摄影的整体效果。比如说：取景的布局要主次分明，主体突出，远景、近景、背景要有层次感，整体布局要有艺术感；拍摄景象的色彩、光感、明暗要恰到好处，有亮点、有对比、有衬托，相互协调，相得益彰，富有艺术美感。
二是摄影的主题意境。无论拍摄人物、建筑物、还是景物等等，都要有主题、有意境，就是要表达什么主题，表达什么实情画意，让人看后为之感动。一副好的摄影作品，不但有艺术美感，而且要有文化内涵。
奇石收藏与鉴赏
要拍出有艺术内涵的摄影作品，除了那些必要的摄影技法和拍摄经验，摄影师的文化艺术修养一定是不可或缺的。可以这么说，良好的文化艺术修养真正是摄影创作的灵魂。
与绘画相通的创作思维
摄影是光的艺术，是把握瞬间精彩的艺术。但是，没有文化艺术修养，也就无法拍出真正有艺术内涵、艺术感染力的作品。
摄影的美学思维与绘画的美学思维是相通的，或者说有不少创作思维就是直接借鉴于绘画艺术。比如说摄影中的构图元素，就是把大自然中的的点，面，线条，形体，影调，色彩，看成是各种元素的形象符号，如何去安排这些元素，就需要采用与绘画创作中一样的构图原则。只有将这些元素巧妙地组合和安排，才有可能拍出一幅优美的摄影作品。
如果能具备一些绘画方面的功底，对于摄影创作是大有裨益的。在利用线条、影调、以及组合的图案进行摄影构图和创作的摄影作品，一定会有更为丰富的艺术内涵。
运用好光线营造艺术效果
既然说摄影是光的艺术，如何运用好光线对拍摄来说至关重要。一般来说，摄影可分为室外和室内两种场合。所以在用光方面还是有些不同的。
就人像摄影来说，室外拍摄时尽量选择在上午7-10时、下午4-6时拍摄人像较好，因为这个时间段的光线较柔和，拍出来的画面色彩比较丰富、比较真实。
另外，在拍摄时要考虑光源的位置，也就是要看太阳光线的方向。如果没有特别的创意，拍摄时一般采用顺光或侧前光，这样拍出来的光感比较自然。但是，采用顺光拍摄容易出现缺少立体感的情况，可以尝试采用侧前光，相对来说更富有立体感。为了拍摄一些艺术效果更强的照片，也可以尝试侧逆光拍摄，不过采用侧逆光时可能要考虑利用反光板进行适当的补光。
选择室内拍摄时，要更多考虑电源光线的布置，并且要安排好人造灯光的位置。有经验的摄影师一般都善于利用“窗户光”来营造一种特殊的艺术效果。如果室内光线不足，可能适当调高ISO数值来提高快门速度，然后加档“用光补偿值”。
其实拍摄建筑物或风光照片虽然题材与人像摄影不同，拍摄手法和创作思维大抵也是相通的。这里不再赘述。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
与其他摄影领域相比，建筑摄影提供了一个巨大的优势，因为你的拍摄对象将停留在一个地方，更容易找到一个主题。要捕捉引人注目的建筑摄影需要大量的摄影实践尝试。
这里有一些技巧可以帮助你拍摄引人注目的建筑照片：
1、夜间摄影
你可以通过在夜间拍摄城市外景来创造你自己有趣的建筑形象。
在夜间拍摄建筑，而不是在白天拍摄，可以通过不同的光线改变图像，提供一个独特的视角。虽然白天阳光可以提供阴影和有趣的光线角度，但你会发现，夜间的建筑和街灯与天空中鲜艳的色彩形成鲜明对比，可以使图像更加明亮。
获得引人注目的照片的一个方法是在黄昏时分开始拍摄，当天空开始有点暗的时候还保留着一些光线。在一天的这个时候(蓝色时间)，丰富的蓝色色调很好地平衡了建筑物上的灯光。
因为晚上光线很低，建议你测试不同的曝光以找到最佳设置并进行构图。
2、抽象视图
许多现代建筑的照片提供了大量的形式和流动的能量的视觉享受。但是，如何在一张图片中捕捉到建筑物固有的品质呢？
有时，你不可能拍摄整座建筑，要么是因为你站得不够远，没有障碍物，要么是因为你站在交通拥挤的街道上有危险。相反，走近建筑，捕捉它的一些细节。
你还可以在广角设置下拍摄，以捕捉抽象视图，提供空间感。
3、城市标志性地标建筑
在拍摄重要的建筑地标时，我们倾向于用以前拍摄过的某种方式来拍摄它们。捕捉这种熟悉的、普遍的视图并没有错。但我更青睐于用这种方式拍摄标志性的纪念碑，因为通常只有有限的不间断的视野。
这也是一个很好的实践，尝试寻找图标的另一个视图，也许包括其他建筑物或主题。
4、世界性地标建筑
世界是非常大的，有着大量引人注目的世界性地标建筑。印度的泰姬陵是一个宏伟的建筑典范，在任何光线下都美得惊人。当你拍摄像泰姬陵这样的世界地标时，我建议你为你的相机选择最大的图片尺寸设置和最佳的图像质量，以确保捕捉到最好的图像。
如果可以的话，在一天的不同时间拍摄地标。不断变化的光线可以用来形成有趣的构图。在大白天拍摄，捕捉充满活力的色彩，强烈的阴影和云彩，然后创建一个更大气的形象，拍摄地标日落。
5、桥梁建筑与桥梁“寿命”
世界各地的桥梁是日常生活和交通的枢纽。无论是新的还是旧的，无论是用石头还是金属建造的，桥梁都充满了摄影的潜力。
要创建具有影响力的图像，请考虑您想要拍摄什么。拍摄桥梁和城市展现了更多的背景和距离，而拍摄结构的固有部分，如大梁和电缆，则定义了桥梁的细节。
另一个需要考虑的方面是桥梁传达的“生命”，例如行人和车辆的流动。 您可以通过桥梁捕捉步行和汽车交通，以便更好地了解建筑和位置。
艺术小杰
你好，针对这个问题我来说下我的看法。
艺术是模糊的每个人都有每个人的看法
首先传统的艺术摄影是不愿与物质有太多联系的，而到如今艺术的边界已经开始逐渐的模糊，很多艺术领域的边界已经和物质分不清了。如果艺术摄影想要表达内涵十分简单，就是给画面赋予故事感，只要让人一眼觉得这张照片很有故事，那么这张照片的内涵已经可以了。我们观看照片的感受和对艺术的认知，都是不同的，包括我们的知识、了解能力都是不同的，所以每个人看到的照片内容是不一样的。
容易表达内涵的是人像摄影但又不完全是
人像摄影如果把人拍的传神有情绪，加之背景辅助，那么是很容易表现出故事感的，比建筑物容易表达。但是，如果是一些古建筑或者年代很久远的那种，他们这种建筑自身就会让我们感到一种萧瑟和肃穆之感，所以怎么表达内涵，还是因人而异。
怎么拍摄才能出故事感，让照片有内涵？
摄影是用光的艺术，照片要有内涵，首当其冲的是光影在画面中的表达。光影的对比强烈与否，可以分别赋予不同的内涵。我建议尝试黑白摄影去拍摄，黑白摄影是最直观的拍摄世界的方式，它抛弃了色彩的束缚，让我们看到更真实的世界，黑白摄影也是最出效果和故事感的拍摄手法。
总结
摄影手法：尝试黑白摄影
人像：人物情绪、背景、光影、眼神。
建筑物：光影、构图、文化。
以上就是我的建议，希望能够帮到您。如果大家有别的意见，可以在评论区留言我们一起学习~
摄影干货集
每个人的喜好不同。如果让我表达它的内涵，我会倾向于用诗情画意、有故事来表达。比如拍古建筑，会加入人物，通过人物的神情、肢体来引伸大家的想象力，脑海里闪过一幕幕生活在那个环境的时光，余意无穷……
莲心云影
艺术摄影为了表达出人像或建筑物，就要突出人像和建筑物的特征！
人像的摄影，是丰富多彩的！人像的喜怒哀乐的不同，也使拍摄人像带来了困惑！不同的人，也会有不同的理解能力！
摄影师对人像的把握，人像还有正规拍照和非正规照之分！
正规照相对省事些，对服装，表情都比较规范。如证件照一类，比较严肃的拍照方式！
非正式的拍照方式，就可以随便了，可以进行夸张点的，随意的方式，对人像的形体可以随意，还可以在后期处理上进行夸张的，变异式操作！
对建筑物的艺术摄影，可以取其一部分作为突破点，以点带面来玩成整个建筑物的特征！也可以拍全景来显示建筑物的气势磅礴！还可以对建筑物以蒙浓的感觉，在加上祥云来添彩，显示神霄降阙之美景！
孤影旅拍
艺术如何表达内涵，这个问题，没有绝对答案，每个人都有着不同的表达方式，可能用色彩表达，可能用线条表达，也有可能，利用文化背景表达，光影表达，等等，人像摄影:光影/情绪背景表达，建筑:光影，色彩表达。希望能帮助您想到灵感思路。
罗文华JOY
所谓内涵就是意境！犹如每个人的思想，万不同！拍摄人物或建筑取景角度很重要，力求做到以景传神，以景言志。根据拍摄者的意境选取不同的拍摄角度及技巧，非千锤百炼不可尔[呲牙]
诚朴谦和
不管人像还是建筑类的摄影，都必须光影的运用，张力体现！为更多的人接受，欣赏并接纳
达人二哥
艺术摄影，首先要画面美，光与影的完配合，才能算能是艺术摄影，物像的表达，是摄影者有各自不同的手段，我们常见的艺术摄影体材，以建筑和人物为多，往往是熟习的场景就是非常不熟习，给自已的摄影作品赋于思就很难，所以我们要不断的学习，铺垫经验，方能把摄影成为，艺术。
