前言
"你對力量一無所知！"
是不是感覺這句話很熟悉，不用多想，這是一句網絡流行用語。但這句話的原版出處，只要一說幾乎無人不曉，無人不知！
這句話源自《星球大戰》中的西斯尊主達斯·維達所言"你對原力黑暗面一無所知"。
至今為止《星期大戰》已經拍攝了九部正劇兩部外傳，還有一部電視劇《曼達洛人》熱播。相比於《哈利波特》的八部正劇來說，《星球大戰》還多了兩部外傳。
伴隨著《星球大戰》持續熱度而來的，是一個疑問。
從第一部《星球大戰》開始到現在，《星球大戰》是如何一步步構建起一個宇宙，以及一個系列品牌電影，其中有蘊含著哪些文化要素呢？
八部正劇兩部外傳，說的只是《星球大戰》的電影。其衍生品包括了動畫、小說、漫畫及周邊產業。
依託著電影正劇和衍生品，《星球大戰》為科幻迷們構築了一個宏大的世界，劇中人們的命運跌宕起伏，角色之間的關係錯綜複雜。
從第一部《星球大戰》電影上映到現在，已經過去了43年之久。"星戰"已經不再是一部單純的電影，而是已經演變成了一個品牌，一個產業鏈和一個"星戰"世界！
在"星戰"電影、小說、漫畫、遊戲四個的共同構造下，"星戰"的世界已經變得真實且複雜。
這是我做的一個圖片，上面除了兩部外傳之外已經標註所有《星球大戰》電影。不過'新希望'、'帝國反擊戰'、和'絕地歸來'拍攝時間較早，所以在電影畫質上不是那麼好。
如果按照這個順序觀看，前傳三部曲之後會覺得'新希望'等三部有一個落差。
所以還是從'新希望'開始看的好，前傳三部曲可以留到最後。這就像可以先看完《指環王》再看《霍比特人》一樣。
不止是《星球大戰》的電影多產，在其遊戲方面也作品多多。
以《星球大戰》電影的遊戲就有《星球大戰：原力釋放》、《星球大戰：舊共和國武士》、《星球大戰舊共和國武士II:西斯領主》、《星球大戰：黑暗力量》、《星球大戰：帝國的陰影》等等不下六十個。
遊戲《星球大戰：原力釋放》
可以說，遊戲彌補了"星戰"電影上的劇情缺陷，更深層次的挖掘了"星戰"文化。也為"星戰"世界的構築打下了良好基礎。
依託著電影、遊戲、小說三位一體，《星球大戰》不僅是商業上的成功，也成了一種精神象徵，更成了經典文化。
（一） 、"星戰"內涵
想要了解《星球大戰》解讀"星戰"文化，就要從它的誕生於成功開始。
最早的一部"星戰"電影便是《星球大戰：新希望》，這部電影1977年第一次上映就引起轟動。
到了現在已經歷經四十多年的歲月洗禮，仍舊熱度不減。可見《星球大戰》系列是多麼火熱。（以下將"星戰"遊戲與電影都統稱為，"星球大戰系列"）
《星球大戰》可以說是跨時代的科幻鉅作，不管是那個時代還是這個時代都是如此。甚至，我們可以用偉大一詞來形容這部影片。
因為這不只是一部簡單的科幻電影，如果只是普通的科幻電影，那麼"星戰"也無法成為一種文化，也無法稱之為偉大！
20世界60年代的美國，各種運動層出不窮。
"星戰"拍攝於20世紀的60年代，這是一個特殊時期。
當時美國剛剛經歷了政治動盪，各種文化思想層出不窮。比如"黑人運動"、"校園和平運動"、"反戰運動"、"嬉皮士運動"等等新思想衝擊著美國文化。
《星球大戰：新希望》便是在各種運動思想的衝擊下應運而生，它內在核心想要表達的也是在多種族，多宗教，多政治體系下的文明共存。
也對當時世界人類發展做出了反思以及對全球一體化的展望。
（二）、"星戰"誕生
最早的一部"星戰"系列電影叫做《星球大戰4：新希望》，在上映之時這部電影就叫做《星球大戰》，也沒有拍攝續集的打算。
《2001太空漫遊》劇照
而在"星戰"之前，也有過好幾部探索類型的科幻電影，如：《2001太空漫遊》、《五百年後》、《奇愛博士》、《黑星球》等，這些電影都極大影響了《星球大戰》的最終成型。
當然，有人說《星球大戰：新希望》的故事脈絡，來源於日本黑澤明所導演的《暗堡裡的三惡人》。為了證明這件事情，我看了一遍《暗堡裡的三惡人》。
現在我可以很負責任的告訴你們，沒錯！
在整個《星球大戰》第一部中，除了故事背景是科幻太空之外，其故事架構都與《暗堡裡的三惡人》雷同。
而在"新希望"故事發生的沙漠行星，則有著科幻小說《沙丘》的影子。（科幻小說《沙丘》也已被改編成了電影，有興趣的可以去觀賞一下。）
按照現在的眼光看來，《星球大戰：新希望》簡直就是一隻"縫合怪"。但就算這樣一隻"縫合怪"在出現之後，就橫掃了當時的美國影壇，並引發轟動效應！
（三）、"縫合怪"
事實上，最早的《星球大戰》就是一個"縫合怪"，這麼說是有原因的。
前文已經說了第一部"星戰"的故事構架與黑澤明的《暗堡裡的三惡人》雷同，只不過一個是某國的戰國時代，而"星戰"是未來的太空時代。
兩者的相似程度這裡不再枚舉，因為兩部片子的故事基本是一樣的。而《星球大戰：新希望》中的光劍絕對，很大程度也是受了某國武士道的影響。
當然也不完全是武士道，在以後的續作中《星球大戰》成功的將武士道轉變為了歐美崇尚的騎士精神。
另外《星球大戰；新希望》以及後來的兩部同時期的"星戰"電影（即《星球大戰》正劇三部曲），也有著濃重的美國西部色彩。
西部元素在這部電影中也隨處可見，像是遊俠漢·索羅便是西部元素的體現。打牌的酒吧，見錢眼開卻又堅守心中底線，在困難中的積極進取等等一些列都屬於西部元素。
這種西部科幻元素一直被"星戰"系列所保留，直到現在的《曼達洛人》中也一直存在。牛仔文化其實也代表了當時美國的主流文化之一。
最近熱播的《曼達洛人》
說西部元素只是這部系列電影的文化元素之一，是因為片子中還有一種我們所熟知，在以後的美國電影中經常出現"個人英雄"主義元素。
"個人英雄主義"幾乎成為了美國電影的標配之一，"個人英雄主義"也是美國的核心文化。最大的體現就是崇尚自由，自我決策以及維護自己的尊嚴，並且保證這種權利不被踐踏。
除了"個人英雄主義"，《星球大戰》正劇三部曲中還有一個重要元素便是"成人童話"元素。
落難的公主，出生底層卻有一身本事的主角，騎士一般的消滅邪惡去除獨裁，讓公主重歸美好，方方面面無一不透漏著"成人童話"元素。
隨後的"星戰"電影中，又引入了光明與黑暗，背叛與被背叛，墮落與救贖，愛情與離別等眾多因素，也讓"星戰"世界越來越變得豐滿。
（四） 、正劇三部曲之後的多元化
如果說"星戰"正劇三部曲是個"縫合怪"，那麼後續的作品之中《星球大戰》則成功成為了多元文化平臺。
"星戰"所表現的不在是狹隘的"個人英雄主義"，而是對當時所遇到個各種問題進行了隱喻與反思。
在前傳三部曲講述的是安納金的成長與墮落，最終成為西斯尊主，銀河共和國也朝著帝國獨裁轉變的故事。
安納金·天行者，日後的"黑武士"、"西斯尊主"
其中就隱含了對美國的霸權主義的擔憂與思考，安納金作為絕地武士時是"個人英雄主義"的代表，可隨著事情的發展安納金墮落了，從光明走向的黑暗，也代表著個人主義轉變成為了獨裁主義。
前傳三部曲拍攝於1999-2005年之間，這也是美國霸權主義開始興起的時間。（1999-2005幾年中，M國先後發動數次中東戰爭，看上去雖然是正義的，看其實不過是霸權主義的體現。）
到了《星球大戰》後三部曲（《原力覺醒》、《最後的絕地武士》、《天行者崛起》）則將重心放在了女權崛起與男女平等之上。
在《星球大戰》正劇三部曲中，其中的女性角色完全就是花瓶與背景般的存在。但在其後的後三部曲中，女性在電影中的地位提升到了主角的層度。
像是在《星球大戰》正劇三部曲中，女性角色屈指可數。萊亞公主作為安納金的女兒，具有極高了原力操控天賦，可她卻無法操控光劍，這難道不是一種諷刺？
可在《星球大戰》7和8中，雷伊作為一名女性則成為了電影中的絕對主角。加上當時的"ME TOO"運動，都預示著美國女性對於平等的渴求。
雷伊，《星球大戰》7、8裡的絕對主角
對於當時美國思想文化的真實寫照，也是"星戰"系列背後所蘊含的現實隱射。從最初的"嬉皮士"、"西部文化"到後來的隱射"霸權主義"與"女性平等"，其實就是美國進40年了的文化轉變過程。
總結
如今的《星球大戰》已經成為了一個文化標識，於其它影片不同，它反映的不是特定一個時期的思潮，是持續的時代反思。
不同時期的觀眾都在電影中找到自己時代的影子，也能找到不同時期的文化寫照。"星戰"的主體也並非單一的，而是多元化的融合。
如我國古言所說的"兼容幷蓄"，"星戰"系列反應的不止是單一的時代文化，更是將各種文化之間的衝突融入在一塊，尋求一種"和睦"的共存方式。
在全球一體化進程加速的今天，"星戰"系列電影以其獨特的文化韻味，散發出迷人的感染力和認同感。
"星戰"創造的另一經典形象"帝國士兵"又稱"白兵"
"星戰"系列電影已經創造了一個40年奇蹟，只要"星戰"系列電影還能夠順應時代潮流而動，那在下個40年裡它必然依舊是奇蹟！
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