朱 全 增：山東莒縣人，1956年生。畢業於山東師範大學美術系。中國美術家協會理事、山東省國畫院院長、國家一級美術師、山東省美術家協會花鳥畫藝委會主任、原山東省美術家協會常務副主席。擅長山水、花鳥畫。作品在國內、國際舉辦的大型美展中有十幾次獲得大獎，有十幾件作品被中南海、天安門城樓管理局、人民大會堂、毛主席紀念堂、中國婦女活動中心等國家一級收藏單位和地方省、市博物館、紀念館收藏。1990年到2006年分別在中國美術館、山東美術館、廣東美術館、浙江博物館以及深圳、珠海、東莞、香港、日本、韓國、法國等地成功地舉辦了個人美術作品展覽和聯展。
如果概括起來看,朱全增的花鳥畫還有如下幾個特點: 一是能以寫意精神吸納工筆心智。朱全增的花鳥寫意,無論是大幅還是小品,用筆都不是那種狂奔恣肆的,也不是閒情散逸的,當然更不是隨心而瀉的,而是一種有法度、有掌控的抒寫,這方面似借取了工筆心智的藝術成果,從而使寫意精神具備了一種謹嚴的作風。也正因這樣,朱全增的花鳥造型不是那種離形遺象的手法,更不是變形、誇張的流行態度,而是趨於一種有節制、有限度的寫實傾向,但又並不貪昧於實象,不拘於外在形模,而依然能夠攝取物象之神魄,妙奪自然之生機,盡顯造化之真諦。
二是能於作品中貫融一種與宇宙大化之氣相合的氛圍。這種氛圍並不是簡單通過墨色渲染即可達到,而是畫家通過整個作品謀篇佈局,尤其是花鳥造型的彰顯以及筆行其間鼓盪和播散而成的——這是一種堂堂正氣,一種與天地化合而凝成的自然之氣,亦是畫家主觀情思消融其中所釀成的整體氛圍。所以你看他那滿幅綻開的紅梅,那累累佈滿的垂掛墨葡,那金燦燦豐盈盈的枇杷,對人有一種統攝感、一種籠罩感,彷彿只有走進他的畫作,徜徉於這種氛圍中,才能感受和呼吸到那無處不在的美的氣息。
三是能透出一種質樸、剛健的風骨。朱全增的畫風應更貼近中國北派繪畫藝術的體系。用筆堅重凝合,造型整嚴不苟,即使小品之作,也是筆筆梗正,物象確然,意趣深致。我看他喜繪老樹巨幹,墨色蒼勁,形貌如鐵,似重千鈞,堅如磐石,從畫面中洋溢出一股勃勃不屈的剛健風骨,似為畫家人格力量的寫照,又為作者個體風格的體現。
雖然畫家已逾耳順之年,但這對於從事中國畫創作的人來說,正是黃金歲月。我知道畫家獲得了諸多榮譽和藝術成就,也知道畫家為其藝術創作花費了多少心血,但朱全增前面的藝途還很長、很遠,能夠取得和即將取得的藝術成就也會更大、更高,這算是我與朱全增先生的共勉之言吧!
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