素描畫的又亂又灰是什麼原因呢

本來,最好把你的素描貼出來,我們好分析你的具體問題在哪兒。不過,也不要緊。你提的問題,都是初學素描常見的問題。

而且畫素描也好,還是畫油畫,中國畫,亂和灰的問題,初學者普遍都容易犯這個毛病。

我們先說說“亂”的問題。

素描畫的又亂又灰是什麼原因呢
  • 佐恩的素描,注意整體明暗的分配藝術。例如對管風琴的暗色最重最黑。而身體部分統一在灰調子中,但是,做到了灰中有黑,所以有透明感

毛毛躁躁就是東一筆西一筆的,也不知道什麼是整體,這就容易亂。

主要表現在結構含含糊糊,線條扭扭捏捏,明暗死氣沉沉。

注意克服問題的方法是:

1.結構問題。先把素描對象的結構捕捉準確。例如人像的結構關係,透視關係找準了。初學容易把鼻子的透視關係搞錯,可以通過分析鼻子的結構,把關係找準。素描即是單純的繪畫練習,也是繪畫基礎課程。所以,除了畫畫還要學習解剖知識,如果對解剖含含糊糊,那麼,也會嚴重影響我們分析結構的。

素描畫的又亂又灰是什麼原因呢
  • 格勒茲的素描。注意線條的準確性和明暗分佈的結構

2.線條問題。如果找關係,主要是用直線條,那麼,刻畫人物形象的輪廓線,就要用線條,這些線條非常重要,要有一氣呵成的整體感,又要有明暗變化的立體感,所以,線條不能斷斷續續,也不能互相脫節。比如3/4的則麵人像輪廓線,有額部,有眉骨部,有顴骨部,也有下頜骨部。這些線條又有局部結構,又有整體結構。寫生或者臨摹的時候,一定要把局部和整體處理好。

3.明暗問題。初學素描,不要選擇黑白對比太強烈光線下的物體後者人像。因為,我們沒有經驗,會把素描畫成黑白木刻的效果。儘量選擇有明暗交接線,也有明暗過渡灰調子和高光的物體或者人像,這樣就便於我們分析明暗造型。打明暗的時候,一定要注意:1.按明暗的結構;2.注意整體;3.注意黑白灰的管理原則:灰不能與黑接近;灰不能與白對比太明顯。做到灰中有白,灰而又透明感。

素描畫的又亂又灰是什麼原因呢
  • 注意大師對人物解剖的熟練應用,黑色非常謹慎

如果把整體和局部的關係處理合理,毛毛躁躁的問題,基本上會得到糾正的。

此外,要反覆欣賞或者臨摹大師的經典素描作品。會分析大師素描在結構、線條、明暗上的精彩處理藝術。

素描畫的又亂又灰是什麼原因呢
  • 庫爾貝的速寫,雖然簡練,但是,黑白灰的分佈恰到好處

最後談談太灰的問題。太灰的問題並不複雜,就是或者太重或者太輕,都會產生灰的感覺。

素描是一個以結構為基礎的對比藝術。例如,該黑的地方沒有黑,該淺的地方沒有淺,黑和灰比較接近,沒有反應出對比,所以就灰了。

素描畫的又亂又灰是什麼原因呢
  • 法國畫家格勒茲的素描。結構、層次,灰部不能有很深的用筆

對比要合理,有的同學畫素描手重,整體畫的深,過渡調子也深了,所以就灰了。還有的同學手輕,畫的素描淺,看不到深的地方,所以,也就灰了。

克服的辦法是,一定要注意明暗分配,做到嚴格的明暗分配控制,灰一定不能接近暗調子,界限分明。慢慢習慣了,就會把太灰的,問題糾正過來的。

良好的素描感覺和技法處理,對我們學習畫畫和藝術欣賞能力非常重要,可不是簡簡單單的,一時技法不行的問題。所以,建議對畫素描毛毛躁躁和太灰的問題,決不能掉以輕心。


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