袁小莯
在近期里，我发现国内后乐队越来越多了，并且听后摇人也越来越多了，网易云音乐下渐渐积累了大批听后摇的人群，根据后摇的表现形式，在当今这样的社会情景下，这是不是反应了大家的一些心里变化？
PS:请注意！本问题意义在以后摇的表现形式（如只有器乐演奏）或情感来探讨大家开始听后摇时的心理变化，并无任何流派互黑，炫耀逼格的意思。只是觉得目前来看大多后摇都具有忧愁伤感的色彩，而听后摇的人越来越多，是不是反应了大家的某些心理变化。换句话说，又是什么原因导致大家在听了后摇后慢慢喜欢上的？
大家普遍的想法都是听音乐就是听音乐，开心就好。何必过分计较。是这样没错，能听的开心说明音乐中的乐章旋律跟大家产生了共鸣，可是大家为什么会产生共鸣，乐曲的表达到底是切合了大家的哪部分心里才会让大家觉得开心？我觉得这是一个很好的探讨自己的机会，当然不同乐曲会有不同的感受，只要说出你感受最深的印象最深的，带你入坑后摇的那首就好。
鹏飛爱音乐
后摇是一种音乐风格，来源于美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章：西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。一些音乐杂志便以"Post-Rock"来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。
MZ麦田守望者
所谓"后摇滚"其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点"后摇滚"的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。
也因此，就像十年前南辕北辙的"解构主义"作品一样，现在你若去找寻所有的 "后摇滚"乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破或不存在了）。
例如Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》。
拓展资料美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章，西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。
不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐，基本上都还是无法做一定论。
像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用"Instrument Rock"一词来称呼他们，其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各种名词。
