2020-03-22 15:03:30 佚名

耄耋一只眼

感谢提问！很实用的问题。

作为一枚曾经出过花卉科普画册的摄影爱好者，看到这个问题就忍不住进来聊两句。花卉摄影真的挺好玩的，拍得多了就会顺手查一下花卉科属，拍得久了自己也能成半个花卉专家——我就是这么成为别人眼中的“花仙子”的，虽然我很清楚自己知道的其实不多。以下我所写的都是自己的实战分享。图文原创，抄袭必究。

花卉摄影，一年四季都可以拍，而且大部分的花卉都是在自然光线下拍摄的。大家都知道，摄影是离不开光线的。花卉摄影最常用的光线位置也是顺光、侧逆光、逆光这三种。因为是在自然光线下拍摄居多，所以很多实打实拍照的摄影爱好者，在拍摄花卉的时候，经常都会围着花卉转一圈，变换不同的机位来寻找最佳的拍摄光线。

那么，摄影爱好者是根据什么标准来确定是用顺光、逆光还是侧逆光拍摄花卉的呢？

根据花冠的形态来决定

花冠，是一朵花中所有花瓣的总称。在花卉摄影当中，花冠经常会被当成是摄影主体。侍墨姑娘自问资历尚浅，我没有见过只拍叶子，不拍花冠的花卉摄影作品。如果您见过，欢迎您在评论区里留言，也让我增长见闻。

花冠的排列顺序，有一轮和多轮两种。通俗点说，就是咱们看到的花卉形态，是像个盘子一样的“一朵”，还是像个绣球一样的“一团”？

以菊科的花卉为例，像大波斯菊（很多人都说是格桑花）、向日葵、紫苑……等等一些常见的观赏花卉，花朵形态就是“一朵”；像蓝刺头、绒背蓟、麻花头……等等一些不那么常见的野生的花卉，花朵形态就是“一团”。

拍摄“一朵”花卉的时候，顺光、逆光、侧逆光都可以用。顺光拍摄色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；逆光拍摄能让花朵显得更加立体，容易塑造出层次，通透感更强；侧逆光则结合了两者的优点，让花朵的轮廓更分明，展示出更多的细节。

拍摄“一团”花卉的时候，建议只用顺光和侧逆光拍摄。为什么呢？因为在逆光下拍摄光比大，本身就很容易造成让摄影主体发黑的现象，“一团”花因为花瓣比较多，层层叠叠堆在一起，用逆光只能塑造出花朵的外形轮廓，很难拍出内在的层次感。细节就更谈不上了。

我就曾经把相机扔到地榆盛开的地方拍逆光下的“一大堆”——效果当然是不太好的。因为地榆的花形是“一团”的，像个火柴头一样，适合顺光拍。

根据花卉的高度和大小来决定

开花的植物，有木本和草本两种。简单讲，有贴着地皮生长的，也有咱踮起脚伸手还够不着的；有比咱指甲盖还小的，也有比酒瓶子底还大的。我在户外寻找野生花卉的时候，除了要拍一眼就能看得见的，还得头朝下仔细扒拉藏在野草里面的。户外的野花一年就开一次，有些野花的花期只有几天，这次拍不上，还想拍我又得再等一年……有些野花我寻了五年才找到一朵，个中辛苦，冷暖自知。

贴着地皮生长的，建议用顺光或者侧逆光拍摄。毕竟花茎太短了，在自然光线下想要拍摄出逆光的效果，就得仰拍……机位要比花卉还低，摄影师太难了。

植株高度在15厘米以上的，可以考虑逆光了。如果相机的显示屏不能翻转，还得盲拍。

长在树上的，高度和咱们差不多的，花朵密集度也不算高的，且花朵形态属于“一朵”的，逆光和顺光都是可以拍的；如果是多年生的木本植物，植株两米开外的那种，花朵高高在上，需要拿着长焦仰拍的……还是考虑逆光吧！想拍顺光的话，推荐使用手电筒作为主光源。

植株高一些的花卉，也有花朵个头特别小的，比如异叶败酱。花开得跟个伞一样，野生的还都是明黄明黄的，风一刮还抖呀抖，贼难对焦，只能顺光或者侧光拍摄。同样是伞形花序的还有短毛独活，个头也不低，但就是不适合逆光拍摄。

芍药和牡丹，金莲花和瓣蕊唐松草，它们都是毛茛科的。芍药和牡丹花开得跟个吃饭的碗一般大小，花形还是“一团”，就不适合用逆光拍摄；而金莲花则像个酒瓶盖大小，瓣蕊唐松草比指甲盖大不了多少，既能顺光，又能逆光，当然也能侧逆光。

最后，我想说拍花卉要根据花卉的形态决定光位和构图。规矩和经验是用来参考的，在具体拍摄时一定要活学活用。

柳侍墨

花卉摄影，什么花适合顺光拍，什么花适合逆光拍？

又是一个好问题，当我第一眼看到这个问题的时候，脑海里闪过的答案是：花瓣质壁厚的花朵适合顺光拍，花瓣质壁薄的花朵适合逆光拍，花海适合顺光拍，微距摄影适合顺光拍，三五朵花的摄影适合逆光拍。但我始终组织不清楚思路，后来我想明白了，根本就没有什么花朵是一定适合顺光拍和逆光拍的。摄影是用光的艺术，而如何运用光线取决于你想表达什么样的内容，传达什么样的信息。我们要根据自己的拍摄思路去应用光线，而不是被光线束缚，让拍摄题材被光线所限制。

为什么说这是一个好问题，因为好的问题总是能够抛砖引玉，有延伸话题的价值。我觉得这道问题更好的表述应该是花卉摄影应该如何应用光线拍摄？以下的内容都将围绕这个问题进行展开：

题目中有提到顺光和逆光，其实这仅仅是摄影采光角度中的两种，还有很多对于光线方向的描述，所以，我从三个方面来解答这个问题：

1、摄影中有哪些采光的角度？

2、花卉摄影中如何控制采光角度？

3、我用我自己拍摄的花朵照片，来讨论下不同光线下花朵的表现思路？

首先，第一个问题：摄影中有哪些采光的角度？

对于一个物体而言，我们以拍摄的方向来定义采光的角度：

如果我们拍摄的对象是一个人，我们通常根据采光角度分为：顺光（前光），侧光，逆光（背光），顶光，散射光。

1、顺光（前光）：与拍摄方向相同，正面照射物体的光线。

2、侧光：侧光是最常用到的光线，通俗点理解就是左右两侧来的光线。

3、逆光（背光）：与拍摄方向相对，来源于物体后方的光线。

4、顶光：正上方光线，一般中午时候的太阳光线就是顶光。

5、散射光：多见于阴天或者多云天气，太阳光线照射在云朵上形成漫反射和散射。

第二个问题：花卉摄影中如何控制采光角度？

花卉摄影相对于其他的摄影题材，是最容易控制采光角度的，因为花朵没有绝对的正面特征。

为什么这么说呢，比如在一天中的某个时刻，光线角度固定的情况下，对于建筑摄影而言，如果要拍正面的天安门城楼，你是无法改变此时的光源方向的。对于人像摄影而言，如果要拍一个人的正脸，你可以改变模特的站位得到理想的光源方向，但如果你既要拍摄人像，又要兼顾人像背后的场景，光线角度又被限制了。

但花卉摄影没有这样的问题，因为花朵相对来说不会长的很高，也不像建筑、人像那样有很明显的正面和背面的特征，有的花朵还可以进行摆拍拍摄，我们基本上可以从各个方向各个角度对花朵进行观察和拍摄。即使固定住了光源方向，但我们仍然有很大的自由度控制花朵的受光方向，因为采光角度是随拍摄角度的变化而变化的。

所以花卉摄影是很适合初学者进行摄影学习的拍摄题材，能很方便的培养摄影用光的技能，花卉摄影中，通过改变拍摄角度就能控制采光角度，我们要尽可能进行多角度的拍摄尝试，就有新的收获。

第三个问题，我用我自己拍摄的花朵照片，来讨论下不同光线下花朵的表现思路？

顺光拍摄

顺光指的是光线与拍摄方向一致。

这种光线一般出现在日出时和黄昏时。

顺光的特点是花卉受光的面积大却均匀，光线柔和，使花朵的色彩更加细腻。

缺点是是使花卉缺乏立体感和层次感，影调比较平淡。

顺光适合表现花朵的纹理和色彩，比较适合花海或者多朵花的组合拍摄，通过花朵前后位置的布局和变化，弥补顺光层次感不足的缺点。

侧光拍摄

侧光指的是光线来源于拍摄方向的左右侧，可以是左前侧、左后侧、右前侧、右后侧。

这种光线是最常见的拍摄花朵的光线。

侧光的优点是突出花卉的造型，立体感强，能制造出自然的阴影，突出主题。

缺点是容易产生阴影的叠加，损失部分细节。

侧光的光线最广泛最常见，同时也最容易把握，适合单朵花的拍摄。侧光的立体感最强，通过光影交错，很适合拍摄立体感强的花卉。

逆光拍摄：

逆光指的是光线出现在花朵的正后方。

这种光线和顺光是相反的，和顺光方面相反进行拍摄就是逆光拍摄。

光线的优点是能够勾画出花卉的轮廓，形成强烈的反差。如果花瓣质地较薄，能够呈现出透明或者半透明的质感，表现花瓣的层次和纹理。

缺点是花朵缺失立体感。

其实我认为逆光拍摄花朵的难度是最大的，但是如果拍好了，效果也是最惊艳的，逆光拍摄很容易把花朵拍黑，拍摄的时候要适当地对花朵进行补光，在对花瓣进行测光后，再减去1档的曝光补偿会比较好，而且要配合构图调整好背光的入射角度，否则容易出现眩影和眩光，但是你也可以刻意制造出这种炫影和眩光。逆光拍摄适合拍摄花瓣质地较薄的花朵。

顶光拍摄

顶光指的是光线投射在花卉的正上方。

这种光线一般出现在中午前后。

光线的优点是光线均匀，硬朗，受光面积大。

缺点是画面缺少立体感，拍摄难度大。

其实在大多数人眼里，大中午光线直射的时候，是很不适合拍摄的，很多人都告诉你要选择在清晨或者黄昏进行拍摄，这时候光线最柔和，在大中午强烈的阳光下，花朵的状态都不太好，而我觉得中午也是一个很好的拍摄时机，特别适合拍摄那些枝干挺拔，亭亭玉立的圆筒状花卉，如郁金香和荷花，因为这种类型的花朵都是有明显的向正上方生长的特征，顶光可以均匀、完全覆盖花朵的内部，很容易把花瓣拍的通透，就像点亮的灯笼。

散射光

散射光线没有明确的来源方向。

这种光线一般出现在多云或者阴天天气，或者雨后和多雾天气。

光线的优点是光线均匀、影调柔和、方差适中。

缺点是没有明显的光影对比。

散射光线可以说是很理想的拍摄花朵的光线了，基本上适合拍摄各类型花朵，特别是雨后天晴时，光线最好，同时散射光线很适合用于花朵的微距摄影。

话说摄影

花卉摄影是一般摄影爱好者最先接触到的体裁，春天来了，公园里，小路边，小区内，面对娇艳欲滴的小花小草，总会有人忍不住拿出相机、掏出手机狂拍一番。然而，自然状态下的花卉生长方向很随意很杂乱，要从乱花中找出规律拍出与众不同的花卉作品并非一朝一夕就能做到的。摄影的用光，景深的控制，构图的均衡，意境的营造等，都只有经过日积月累才能在这一花一木一世界中得到感悟。

用漫射光拍摄

漫射光就是漫反射产生的光线，极为柔和。物体在这种光线的照射下没有阴影或者阴影很淡，白云遮日，阴天所产生的光线均是漫射光，用这种光线拍摄花卉，没有明显的阴影，可以更好地表现出花卉的质感和层次。阴天不但适合拍人像同样适合拍花卉。

焦距：105.0 毫米 1/8000 秒;f/4.0;SO 400

用顺光拍摄花卉

　　顺光是指光线的照射方向和相机的拍摄方向一致的光线，这种光线的特点是主题受光均匀，反差较小，拍摄出来的画面色彩艳丽，饱满，很容易测光。新入门的摄影爱好者可以从顺光开始，很容易就能拍到曝光准确的照片，对培养自己的信心很有帮助，但是顺光拍出来的画面较平，立体感不强，较平淡。

用侧光拍摄花卉

侧光就是从物体的一侧射向物体的光线，在物体的另一侧有很明显的阴影，这种光线具有很强的造型能力，能很好地表现物体的立体感和纵深，可以增强画面的色调，艺术感较强。用这种光线拍摄的花卉作品极具表现力，视觉冲击力也很强。

用逆光拍摄花卉

逆光也称为轮廓光，用这种光线拍摄花卉，可以勾勒出花卉优美的线条，强烈的光线使花卉呈半透明状，在黑背景的衬托下花卉的纹理会很清晰，主题也更突出。这种光线下拍摄出的花卉作品反差大，视觉冲击力强，艺术感也更强烈，但也最不容易拍摄，尤其是高反差逆光下要注意适当增加曝光量及补光。可以用闪光灯补光，也可以用反光板补光。不然很容易曝光不足，失去逆光效果，成为废片。

拍摄背景虚化的照片

　　背景虚化的照片主题最突出，也是广大摄友最喜爱的照片之一，尤其对于刚入门的影友，能拍一张背景虚化的照片，将会欣喜若狂。其实拍摄这样的花卉作品也很简单，无非就是使用长焦镜头或微距镜头，大光圈拍摄，靠近被摄主题。焦距越长，光圈越大，越靠近被摄主体，景深就会越浅，虚化效果也就会越明显。焦距：105.0 毫米 1/640 秒;f/4.0;ISO 100

拍摄黑背景的照片

　　黑背景的花卉摄影作品主次鲜明，对比强烈，主体突出。那么如何在大白天拍出这样的花卉作品呢?最简单的方法就是在花卉后面适当的地方放个黑板，不便之处是携带黑板比较麻烦。另一种方法是让背景严重曝光不足，利用数位相机宽容度较窄的特点，拍摄黑背景的照片。在实际操作中稍加留意便可以找到这样的背景，尤其是在逆光的条件下，找一个离背景较远的光线照不到的地方，并且没有杂光，以免产生光斑。按主题曝光，这时背景就会严重曝光不足，再加上背景离主题较远而被严重虚化，从而形成背景干净纯黑摄影作品。

拍出白花质感

　　白色花朵在拍摄时，很容易出现过曝失去细节，或发灰暗淡无神的情况，原因在于阳光充足时光比过大，而数码单反的宽容度又非常有限，所以寻找或人为制造合适的光线环境，是体现花朵质感非常重要的一个步骤。

广角仰拍改变视觉效果

　　生活中大家观赏花卉多釆用俯视的角度，那么用广角仰拍会产生什么效果呢?尤其是比较低的成片种植的花卉，比如郁金香。有个朋友曾说过：拍蚂蚁我都想从下往上拍，把它拍得高大威猛。同样仰拍可以使花卉更高大，广角还会使花卉汇集，具有更强的指向行。试试仰拍吧，一定会让你有意想不到的效果。

减少曝光量让花朵更鲜艳

　　为什么别人拍摄的花朵那么鲜艳，而我拍摄的花朵却没有眼睛看到的好看?初学者拍花卉时往往会有这样的疑惑。其实这是正常现象，如果按照正常曝光，花卉可能会失去部分细节。适当减少曝光量是增加花卉细节增强质感的不错选择，尤其是拍摄白花时，减少的曝光量可以更多一些。此外，如果按正常曝光，用raw格式拍摄，也可通过软件减少曝光量。

特写刻画局部细节

　　特写画面具有很强的冲击力，花卉摄影也不例外，用长焦镜头或微距镜头拍摄花卉的局部细节、微观世界，往往会令人耳目一新，宛若进入另一个花花世界。拍摄时要反复选择姿态优美的花朵、花蕊，并注意光线的运用。