姜文，作为中国电影史上一位极有个人特色的作者导演，一直是一个特别的存在。姜文电影擅长堆砌大量的影像符号，黑色幽默的表现手法，营造魔幻现实主义的风格。他总让我想起一位伟大的南美作家，《百年孤独》的作者马尔克斯。
《太阳照常升起》是姜文继《鬼子来了》时隔7年之后的作品，带有浓厚的"姜文风格"。影片分为四个部分，有明确的时间分点，分别为"疯"、"恋"、"枪"、"梦"。 纵观整部片子，可以理出三组"爱情"故事，分别为疯妈和李不空，唐叔和唐婶，林医生和梁老师，这些故事可归纳为三种爱情模式。通过对这三种爱情模式的分析，我们能看出导演掩藏在其后的对爱情的解读，以及电影对于我们的现实意义。
第一种爱情的代表者是"疯妈"，代表一见钟情、痴情不改、从一而终的传统意义上的坚烈爱恋。
疯妈是个苦命人，千里寻夫，却发现心上人是个多情浪子且已去世。她回到爱人的家乡，一个人抚养大了儿子，但呈现在观众面前的形象却是，她"疯"了。
疯妈真的疯了吗？我认为不。当疯妈用火烧小队长的手，告诉他，疼是对的。这说明疯妈有正常人的感知。电影中的"疯"其实是对原来秩序、观念的叛逃和颠覆， "疯妈"一直生活在自己的爱情世界中，虽然"阿廖沙"已经成 为了一个符号，但在"疯妈"心里却始终是剧烈的、疯狂的，是无法填补的精神洞穴。
在拉康那里，"里比多"把所爱的人或物 作为释放能量的对象，也可以把自己的形象或身体的某一部分作 为释放能量的对象，而这两种对象是可以互相转化的。用这一理 论解释"疯妈"的怪诞行为也许就更好理解，她一直生活在"阿 廖沙"和小队长"儿子"的形象重叠中，很多时候在儿子面前的 言行实质上都是在向"阿廖沙"讨伐心中的痛苦。她始终是在用 自己的方式在解构和阐释这个世界 ：抱着羊上树，和猫聊天，踏草皮渡水，自言自语，用白卵石盖房子，用常人认为疯癫的方式 努力重新组建自己的世界。
疯妈的消失也带有某种魔幻现实主义的味道。在电影镜头中，"疯妈"的衣服和鞋子从上游随意漂下来，却不是半沉半浮的，不是杂乱的，而是违背生活常识的有序。"疯妈"生活在无序而混乱的意识中，她的身后却留下了整齐有序的衣物。
"存在物让不在场者在场"。虽然导演让"疯妈"不知去向，也不知生死，但镜头似乎在告诉我们，"疯妈" 只是从我们的视野中消失了，这不等于死亡或者毁灭，她是不朽 的，她的梦是不朽的。从疯妈消失的方式来看，导演对这个人物是持赞许肯定的态度的，也侧面说明了导演对这种爱情模式的认同。
第二种爱情是通过唐叔和唐妻来演绎的，代表了一种充满激情，极富罗曼蒂克气息的西方骑士爱情。
这样的爱情，越是绽放得热烈，越是崩溃得迅速。正如鲁迅先生曾说过："悲剧就是把美好的东西打碎了给你看。"
男主人公是勇武、彪悍、一腔豪情的西方骑士风格，女主人公则是高贵、大气、妩媚动人的贵妇人。两人在富庶而又美丽的南洋相遇。令人印象深刻的是他们的婚礼，在西部的大漠之上，狂乱扭动的舞蹈，亢奋的音乐，纵情恣欲的欢乐，冲天而起的燃烧的帐篷，奔驰而过的火车，极力彰显生命的激情，构成了一幅狂欢图。
这不禁让我想到了酒神精神，尼采曾说:
"酒神象征着人类情绪的总激发与总释放。希腊悲剧产生于两种精神的激荡，一种是体现希望、理想的阿波罗精神;一是体现真实、享受和放纵的狄奥尼索精，这两种精神合在一起，便产生了古希腊悲剧。"
狂欢是短暂的，长期的两地分居，生活的磨砺，使唐叔和唐婶激情不再。两人相聚时，唐叔宁可拿枪陪孩子们打猎，也不愿意留在唐婶身边。意料之外又情理之中，唐婶出轨了。唐叔的一声枪响，打死了小队长，更是宣告这种爱情的破产。
唐婶为什么会出轨小队长呢？我认为唐婶的"自我"是一个分裂的主体，一方面对爱情充满了向往，能够从千里之外的印尼到天的尽头寻找爱情，另一方面由于环境的变迁而受到爱人的冷遇， 造成其心理落差， 欲望在这里变成了"存在的缺乏"，它促使自我填补自身的空虚，正是这种"存在的缺乏"让她在和小队长的犯规过程中重新获得自我认同。
想来也是可惜，曾经为了爱情千里迢迢来到 "天的尽头"，转瞬却在小石头房子里一阵近似滑稽可笑的"天鹅绒"情爱游戏中化为乌有，让人不由得感叹爱情与情欲的脆弱和断裂。
第三种爱情发生在1976年，围绕具有成熟魅力的梁老师展开，林医生对他的追求是披着爱情外衣的原始欲望。
林医生对林老师的追求充满了进攻性和侵略性，甚至有些不择手段，情的部分被淡化了，欲的部分被无限张扬，让我们想到了当今时代的"快餐爱情"。
姜文导演从三个角度刻画了这场"爱情"闹剧：
1. 林医生的出场：每次林医生出场，全身都是湿漉漉的，处于一种极度的亢奋饥渴状态中，像一头饥渴的，眼里冒着绿光的狼，梁老师都非常诧异，"你今年是36或是46，可给人感觉像个16岁的姑娘。"
2. 林医生追求爱情的方式：为了"得到"梁老师，林医生不惜引火烧身，扮演美人救英雄的角色，充当受害人，只为了让梁医生摸她的屁股。这是一种疯狂的近于变态的情欲
3. 梁老师的自杀：林医生的疯狂，让梁老师感到恐惧，最终用身边唯一美好的东西"母亲送的枪带"结束了自己的生命。梁老师死的姿态非常整齐端庄，都让人怀疑是他杀，我想，这是导演的刻意而为之，给了这个正直的人一个体面的结局。
弗洛伊德认为：
人类行为的本源是性欲，性的本能决定着人的 意识和行为，潜意识的本能由于受到意识的压抑，只能通过变相 的伪装的途径才能得到满足。他所谓的"压抑"就是压抑性欲， 把色情欲望压沉到心灵的潜意识的深处。
影片用黑色幽默的方式表现荒谬年代的集体压抑和亢奋让人深思，身体的存在感在这段故事中得到彰显。梁老师不愿意看到自己生活在这样一个虚伪的世界里，面对着用形形色色方式骚扰他的人，神情悠闲地把自己吊死在钟楼 上，他的离去坦荡而从容。
三种爱情模式 背后是导演对爱情的解读
三种爱情的模式最后都以主人公的死亡或消失为结局，也使得整部影片给人一种死寂、灰暗的感觉，这背后隐喻这什么?我想，至少有两个方面。一方面，隐喻了导演对爱情的解读。张元曾这样评价姜文的电影:"他总是在演他自己。"姜文在接受《中国新闻周刊》专访时也说:"演员是不断地扮演别人，导演是不断地深入内心，任何一个导演都是在内心世界里挖掘最广泛的心灵里的东西，把它展示给观众，以致与观众产生共鸣。"
对这样一部具有明显的"作者电影"特征的电影的解读，不能脱离开导演姜文。他曾说说:"我觉得爱情本身是一种激情，是幻觉，有点像两个人共同进入一种情境扮演一个角色。但这毕竟长久不了，如果我们非要把瞬间的东西变成永恒，就要克服很多的困难，很累很累。"再联系姜文构思影片时的婚姻处境，就不难理解为什么三种爱情均不乐观了。
三段爱情有一个共同的特点，就是抛却理智，偏执甚至疯狂。姜文生于60年代，特殊的时代给他留下了难以磨灭的印象。《阳光灿烂的日子》里对此有直观的反映。这次，采用了另一种反映的方式，疯狂、偏执、失去理智的爱正反映了那个特殊时代的风貌。人们偏执于一个信念，毫无理智地为了疯狂而疯狂，这无疑都是那个时代的祭奠。
总之，真正好的电影，既不能让观众一看就懂，太俗套太无内含个性，也不能太让观众如坠雾里陌生费解，应该使观影过程中达成一种饱满而恰当的张力。在姜文的《太阳》中，隐喻的高超运用，形成了对话的饱满充足的张力，观众透过影像看到了自己，更看到导演对人的存在的思考，观影接受过程中形成了主动性与被动性之间的张力平衡。
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