雷镐
如何提高书法审美，简单来说就是怎么看“懂”一幅字。
首先我们要知道，艺术审美是有门槛的，这个门槛就是需要欣赏者经过专业的学习，而不是靠“感觉”来看一幅作品。即使是“感觉”，也是建立在个人认知层面的高低。
并不是像有的人说的“我虽然写的不好，但我看的多啊”。如果你没有一个理论的依据，看的再多都没用。
然后如何提高自己的书法审美水平，我们需要先知道自己的水平处于什么程度。再根据现有的程度，往深入提高。
我们可以把欣赏书法的分为几类人，不同的人群所欣赏的角度是不同的。而书法欣赏水平的高低一般也和个人书写水平有一定的联系。
第一类，业余书法爱好者，未经过专业的练习，多为普通大众。这类人群大部分只是从作品的表面去欣赏，单看一幅作品给自己的个人感受是不是“舒服”，对于“为什么喜欢”、“为什么好”往往说不出为什么。这类人群一般也更为偏好小楷，理由通常是“看的懂”，其实他们所说的“懂”只是对于写了什么内容的“懂”，就欣赏角度来讲一般就是认为写的工整就是好。
第二类，书法初学者，对书法有一定的了解。这个时候就能够欣赏到书法给精神层面带来的享受，但还是局限于表层的审美。比如欣赏小楷就是欣赏一种宁静的平和的美；欣赏行书就是享受行书带来的精神上的洒脱，放荡不羁，神采飞扬的那种感受；而篆隶呢，则是一种厚重和高古。同一种字体呢，比如都是楷书，欧阳询的就给人法度森严，挺拔劲健的感觉；颜真卿的呢则是一种宽博厚重、气势雄浑。这些都是对于书法有一定的了解之后所能够欣赏到的。
第三类呢，书写水平达到一定程度，除了表层的审美，同时能够欣赏到内在的美，例如用笔，结字，章法，气息等等。像有的字帖，只有书写过之后，才会发现，有些地方是特别难写的；有些地方看似平平常常，确是用笔精妙到极致之处。当你写过之后那么，再看到别人在写的这个作品当中相同的地方时，如果呈现的非常好的话，那么你就知道阿，为什么说他写的好？它的难度在哪儿？所以，受过训练与没有受过训练的，所感受到的就大不一样。受过训练的，拥有一定书写功底的人，就好比戏曲的资深票友，他看的是门道，看的是笔法幽微处。
同时，专业的书法审美，能看出一幅作品的格调，格调的高低往往直接决定了它的高度。例如有的作品，给人以高雅文气的气息，像赵孟頫、董其昌、白蕉他们，不是那种俗气的味道。我个人就喜欢白蕉，白蕉的书法给人感觉文人气息十足，特别儒雅。空谷幽兰一样，但是你说他是用笔精妙吧？结字好吧？也都不是，偏偏所有的又恰到好处、刚刚好。这就是一幅作品写到了极致就是这样。
还有大多数初学书法的人会更容易被比较有个性，更有张力的作品打动，比如王铎、苏东坡、米芾等等，给人的感觉更加有冲击力。
但是随着审美水平的提高，却能发现一些个性相对平和的作品也有其绝妙之处。书法的欣赏，跟音乐也有点类似。一幅作品里，也会有起承转合，高潮起伏，平和跌宕。这种节奏感不是说靠一个很外在的现象去表现，并不是说只有个性强烈的才能表现出波动感。即使是平和的作品，像圣教序这样的，他在结字中也会有平中见奇，稳中求险的表现。这个处理的就比较微妙，不是给人视觉冲击力很强、大开大合的那种表现方式。而是在细微处去处理这些，分寸把握的特别好，不张扬，比较温和儒雅。但是整体上又给人神采飞扬的感觉，这就比较符合中庸的观点。
楷书也是这样。并不是写的工整，写的平正，就是好的楷书。一幅楷书，如果没有神采，没有流动的感觉，就像一个人没有灵魂，那肯定不是好的，恰恰楷书要呈现出神采飞扬又是比较难以做到的，这就要求书写者在细微处下功夫。这些也是需要欣赏者自身的书写水平到达一定程度才能看的出来的。
对于业余书法爱好者和书法初学者而言，还需要注意的一点就是，很容易被一些“所谓的名家”，但实际却是一些“江湖骗子”所写的“丑书”。通常这一类书法都有什么特点呢？他们在书写时带有表演性质，写出的字黑乎乎。看似书写的豪放不羁，实际却是粗野鄙陋。细究起来呢，学无出处，没有下功夫，用笔粗俗油滑。这就是俗气的书法。这对于没有欣赏能力的人来讲，是很难辨别好坏的。审美也容易被带偏。
那么怎样才能辨别俗气的书法呢？首先看的是作品有没有出处，就是学习谁的，学哪位古人的，这个字的出处是极其重要，师承也往往会影响书法的格调问题。上面所说的俗气的书法，大部分都是不临帖，或者极少临帖，只是比书法当成赚钱手段，天天走穴没有时间在临帖上下苦工，都是写自己的书体，长时间的重复自己的书写，就造成了油滑，书写没有根据，只能忽悠一些书法的小白。
最后，概括一下怎样欣赏一幅好的作品。要知道，真正好的作品是可以与欣赏者对话的。
当一幅作品摆在我们面前时，要先从整体上进行欣赏，也就是先远观，感受作品带给你的一种感觉，一种作品的气息的传达。比如有的作品给人的感觉是一种文人气，那么什么是文人气那？文人气也就是所说的书卷气，是作者在读书学习的过程当中内化的一种气质，如有的人看起来会给人文质彬彬的感觉，有的则给人的感觉是狂放的。文人气的书法会有一种给人洒脱，流畅，带给人美的享受。
当细看的时候我们可以看他的笔画是否精致，字与字之间的气息是否贯畅，单个字的结构是不是有可看性，还有一种很好的方法辨别作者的水平就是在一篇作品当中如果有许多重复字的出现，作者能不能把字的形态拉开，普通兰亭里面的之字样，要能有多种的写法，这也是辨别两幅作品高低时重要的参考方式。
关于书法审美就先总结到此。除了理论知识的积累，也需要自己平时多看多揣摩。更需要个人书写水平的不断提高。
爱喝茶的燚公子
问题只有6个字，加一个问号。问得很简单，回答起来估计比“如何赚很多的钱”这样的问题更难。
简要的说下，要懂实际上就需要共鸣。阅读者与书写者所要表达的东西产生共鸣。这实际上与好坏并没有太大的关系。
阅读者与书写者的境界相仿，那么这种共鸣就容易发生，懂得更容易些。反之就如同鸡同鸭讲，对不上频率。
庸行者
这是高难度问题
首先要读懂一件书法的全部文字
及印章
然后再品评字写
从而清楚这件书写的载承内涵
这个过程有如看电影看足球赛
观者的仓库大小不一样
存储的收获也就不同
弱毫多所宣
要想看懂书法，就必须具备对书法的鉴赏的能力。书法鉴赏的能力就是对书法的鉴定和欣赏的认知能力。
人们对书法艺术形象在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从书法艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到书法艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对书法艺术形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对书法作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解书法作品与书法现象的活动。譬如你要想看懂《散氏盘》，就应该具备对大篆的鉴赏能力，否则你就不知道《散氏盘》美在何处。
