凌晨1點，我迷迷糊糊地起來喝水。剛一開門就聞到了一股濃濃的咖啡味~
客廳裡，我那無敵的老爸聚精會神地盯著電視，甚至沒有察覺到我已經站到他身邊……
迷濛中，我覺得電視中似乎正在播放著動畫，還是國漫，於是立馬來了精神。
老爸一向鄙視除了《變形金剛》和《哆啦A夢》之外的一切動畫，一切！現在，他居然大半夜自己在客廳看動畫！喝著咖啡吃著花生米……
看清楚電視中的畫面後，我感覺自己的靈魂受到一萬點暴擊……
我認識的國漫應該是這樣
或者是這樣
但是……
沒錯，這就是《雷鋒的故事》，一部史詩級的3D動漫。看那圓潤的曲線，纖細的十指，這種超強的代入感彷彿讓我坐著綠皮車穿越了時空，回到了雷鋒的年代……
小時候老師也教過我們學雷鋒，看著電視機，我甚至有點懷疑老師的話，懷疑曾將的信仰……導演，動畫的製作者們，你們確定這部動畫播出後沒有起到反效果嗎？
早上查了一下，《雷鋒的故事》是由瀋陽春秋動漫文化有限公司製作的國產3D動畫作品，於2010年6月7日晚12點於中央電視臺少兒頻道首次播出。共計30集，每集13分鐘作用，耗資2100萬元……
雖然2010年我還在上小學，但我確實沒看過這部史詩級神作，請原諒我的無知。
耗資2100萬，當年究竟發生了什麼？隱藏著怎樣的秘辛？
只有對比才能產生傷害，先看看同時代的其它3D作品。
CG 是computer generated的縮寫，3D是三維，都是電腦生成的。過去認為CG裡面的真人捕捉多一些，比如《最終幻想 聖子降臨》；3D天馬行空多一些，人物造型更卡通一些，比如《冰雪奇緣》。現在好像也沒啥太大區別，3D本來就是CG的子集，像《雄兵連》《畫江湖》這種也有大量的動作捕捉，但是一直都叫3D動畫。這是我作為一個文科生的理解，如果有誤懇請指正~
2001年的《最終幻想：靈魂深處》，現在看起來也絲毫不落下風。
不過《最終幻想：靈魂深處》先後投入200多人， 1000多臺計算機，歷時四年，總共耗資超過1.5億美元。投入也確實比《雷鋒的故事》多不少。
投入和收入不一定成正比。當年CG電影的概念太超前了，square公司又把幾乎所有的錢都花在了建模上，導致情節不足，最終只收回了8500萬美元。這也為後來square和Enix合併埋下了伏筆。
即便賠了個底朝天，依然沒有動搖square製作CG電影的決心，2005年又拿出《最終幻想7：聖子降臨》。吸取了過去的教訓，再加上技術上的進步，《聖子降臨》的製作成本大概只花了4000萬美元左右，而且取得了不錯的戰績。從此開始，CG電影正式走進了人們的視野。
也許是受到了《聖子降臨》的刺激，2008年10月17日，又一部純CG電影《生化危機：惡化》在日本上映。
電影劇情時間設置是在遊戲版《生化危機2》“浣熊市事件”發生的7年之後，講述了里昂在哈弗威爾與克萊爾的再次邂逅。
感覺《惡化》在劇情上比《詛咒》和《復仇》要好看。可惜沒有查到《惡化》的製作成本。
順便說一句，遊戲《生化危機2 重製版》已經在2019年1月發售，非常不錯。漫畫《生化危機-天堂島》也挺好看，就是有點血腥。
對比下來，《雷鋒的故事》就只剩下雷了。當然了，咱們也沒投那麼多錢。但是這樣真能收回成本嗎？
上面三部屬於《雷鋒的故事》的國外前輩，再對比一下國內的兩位同期。
2010《秦時明月之百步飛劍 重製版》《秦時明月之諸子百家》上映，從這一年開始，蓋聶大叔和天明正式3D化。
《啦啦啦德瑪西亞》第一集《看我天崩地裂》2011年12月首播，是《雄兵連》的前身。雖然看著也挺辣眼睛，但是勝在劇情和配音，至少能夠讓人看下去，並且還覺得挺有趣。
對比2012年日本的CG電影《星河戰隊：入侵》和《生化危機：詛咒》，當年的國漫還是差得很多啊。
《星河戰隊：入侵》中的崔戈
《生化危機：詛咒》中的艾達
《超神學院》系列從第三季《神與神》開始，質量得到了飛躍，之後越來越好。到了2016年的《黑甲》，已經完全不遜色於同期日本的《最終幻想15:王者之劍 》（2016）和稍晚一點的《生化危機：復仇》（2017）
我很慶幸第一部看到的國漫3D作品是《黑甲》，她及時為我被大森林裡的各種動物摧殘的脆弱不堪的心靈帶來了安慰。
沒準《雷鋒的故事》早就回收了成本，還有盈利，畢竟有著像老爸這樣無敵的群體在捧場。
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