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應該是，獨特、個性的創作必須有獨一無二的靈魂，它註定不會是大眾獨有
雨默問清風
在我眼裡藝術是一種表達。
從遠古祖先刻在石頭上的壁畫，到昨天隔壁老王發給我的那堆表情包；從王羲之的《蘭亭集序》到我弟弟興高采烈地讓我看的他的塗鴉。在廣義上講它們都是藝術，也都是人們表達自我地方式。
從創作上講藝術當然是孤獨的，因為你只能表達你自己，我的塗鴉也表達不出來我弟弟的感受；藝術也只有你才能表達你自己，無論別人說得再好，他也只是表達了你的一部分，這一部分我們叫做共鳴。
但是從藝術欣賞上講藝術又不是孤獨的。再“好”的藝術也需要人去欣賞，換句話說，有人欣賞有人與之共鳴的藝術才能稱得上是藝術。欣賞也是藝術的一部分。
所以在我看來，好的藝術要滿足兩個條件：豐富的表達以及廣泛的共鳴。
創作者的孤獨可能是處於不被人欣賞或是不被人理解，但是這種孤獨只是創作的一部分並不能稱為創作的必要條件，孤獨本身也不能代表藝術。
小雅手勢舞
我作為一位藝術家十分贊同這句話：藝術在某種程度上就是孤獨的 但並不寂寞 因為在藝術的海洋裡有極大的值得探索的樂趣 今天我就舉兩位我自己很喜歡的大師的例子 一位是莫蘭迪 一位是安德魯懷斯
莫蘭迪作品欣賞
莫蘭迪生活極有規律，每天除寫生和散步，終日閉門不出。1958年他推掉了一個相當重要的國際展覽，並對朋友說：“他們實在太想剝奪對我的藝術創作至關重要僅有的一點點安寧”。1904年5月14日，里爾克給一個青年詩人寫道：“寂寞地生存是好的，因為寂寞是艱難的；只要是艱難的事，就使我們更有理由為它工作。”想必莫蘭迪深諳這句話的意味。身處紛擾的亂世與戰爭之間，身陷寂寞才能與乏人問津的歷史對話。所以，他遠離熙熙攘攘的鬧市，成了一個不合時宜的通靈者。再後來，孤獨成就了他。“我從來過的都是一種非常安靜而隱退的生活……
我唯一希望的東西是獲得平和安靜，以便工作”。莫蘭迪說。
很多人說，讀不懂莫蘭迪，就讀不懂灰色，更不用談灰色帶來的雅緻神秘純粹與安靜。
純粹到極致就有了意義
而這過程一定是孤獨者的前行
安德魯.懷斯作品欣賞
安德魯·懷斯是美國當代現實主義繪畫重要畫家之一。
二十世紀世界畫壇一顆璀璨的明星。他延續了以愛德華．霍伯(Edward Hopper)為代表的美國地方主義繪畫傳統．並啟發了後來出現於二十世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫。懷斯一生也沒有像很多大藝術家一樣，搬往大都市，他終生都住在自己故鄉簡樸的寓所中，一生遠離繁冗和喧囂，成為了精緻的隱士和藝術守夜人。對於名利，也從不看重。他把自己全部的憂慮、不安、緊張和悲觀都凝結轉化在畫面之中，但呈現出的又是安寧、簡練和純粹。藝術，終歸是一條不歸路。
藝術只會教你更加勇敢地面對人生旅途中無盡的孤獨，可對於優秀的藝術家來說，孤獨感何嘗不是一種極致的快感呢。願你們熱愛孤獨，擁抱孤獨，創作出好作品。
當然還有很多很多我們所熟知的大師們 也正如辛波斯所說：唯有孤獨 恆嘗如新
藝術 終究是一條不歸路
所以…這問題藝術在某種程度上是孤獨的這是不爭的事實！
齊納蒂旅行畫畫
您好，我是美術類專業且從事了近十年相關工作，和您分享下心得體會。
藝術本身不孤獨，從古至今，世界上都有無數人在創造藝術，創作者走的永遠是隻有他自己才走的路，孤獨算是常態，有時候甚至是自己都不能理解自己，所以創作者有時也需要向自己追問。
“與其說，藝術在某種程度上是孤獨的，不如說，我之藝術，多人喝彩無人懂，才孤獨；（此段引用某乎）”
無人問津黯消魂，才孤獨。
相逢對面便識君，不孤獨。
如能喚你引共鳴，也不孤獨。
藝術不會孤獨，創作者才會。
創作是創作者一個人的戰鬥。
作品經過短暫的社會共鳴後，轉眼間便會被每個人消化成不同的樣子，誰也不能完全搞清楚作品到底被其他人消化成了什麼樣，但是不用太悲觀，每個人的藝術修養基礎參差不齊，對藝術的理解高度和深度不一樣，不能要求每個人都能讀懂創作者的內心所表達的情感，相逢有酒且教斟，高山流水遇知音。
搞搞藝術
今天老納又來拽文了，腦洞開啟中。
藝術在某種程度上是一種孤獨，
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿
唐伯虎的無奈與孤獨要不要來一斤感受下？
“江南四大才子”、“書生奪命劍傳人”、 劇中風流才子的“老唐” 這種境界的藝術在這部電影中應該已經被表現的酣暢淋漓了。當然電影是無法更深層次的表現出“老唐”的全部。
唐伯虎的一生，可以用仕途坎坷、生活貧苦來加以概括。所以說搞藝術不在當下出名獲利會很難過，但是又去追求名利的話，還能獲得那種高追求的藝術修為嘛？平恆之數是能輕易而為的？？我接著腦洞中。
唐寅（1470-1524），字伯虎，明成化年間生人，號六如居士、桃花庵主，是明代著名的畫家、書法家、詩人。與老祝 祝枝山、 老文，文徵明、老徐，徐禎卿被人稱為江南四大才子。後人印象中，唐伯虎家大業大，當然電影中是這麼來的，然而實際情況則是唐伯虎不但窮困潦倒，而且家人相繼去世，他也無錢安葬，他甚至幾次自殺未遂。他曾寫下《七十詞》來自嘲自己的悲催命運：
我年七十為奇，前十年幼小，後十年衰老；中間只有五十年，
一半算來只有二十五年在世，受盡多少奔波煩惱。
可見其當時的冏狀。說來這一切皆因弘治十二年科舉案受的牽連。老唐是無辜的，總不能說，我的考官收了錢，我的小夥伴送了錢，我又沒送錢，但因為是同鄉夥伴結果入獄被貶為吏，突發變故讓老唐喪失進取心，加上後來各種的不幸，從此開始了遊蕩江湖，埋沒於詩畫之間，也讓老唐的🐮逼藝術範終成一代名畫家。
所以說，搞藝術的真心不容易，到達這種程度上的更不容易。也就成了他口中的別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，老唐的無奈是不是可以理解為孤獨呢？
你畫畫
有時能體會到孤獨。
人，生而孤獨，孤獨有的時候也是美的。記得電影《梅蘭芳》中有一句臺詞：誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。一個人看破事態的圓融狀態達到的至高點，就是孤獨。猶若漠漠廣寒凌風的玉樹，不需任何人的認同與憐憫，遠離了鮮花榮譽，遠離了聲色犬馬，安靜的環境下，安靜的人，孤獨者特立獨行的思想自由奔放，在藝術的領域裡斟酌著，求索著，執著著，孤注一擲，安享寂寞與悽美，孤單一生也無憾無悔。
孤獨之美，凌絕於群山之巔，高處不勝寒……
花花花花花渡
一般來說，架上繪畫藝術屬於自我藝術，是需要一定的個性表達並且能耐得住寂寞，能在繪畫中找到樂趣，設計裡面還包括平面設計及環境設計則都是針對客戶需要，從專業的設計角度滿足用戶生活需求或宣傳需求，這個必須溝通，就不能僅僅孤獨了。
曹老師水墨
藝術在某種程度上是一種“孤獨”，有一定道理！為何呢？因為你的藝術作品，無論是手法的水平高低，還是藝術境界的水平高低，還是寓意的深刻與否，還是你的作品能否讓人輕易讀懂，總有你想要表達的東西，不能被讀者讀懂。此時，你的失望，可能就是一種“孤獨”的表現方式！
其實，藝術本身不“孤獨”，為何呢？正如人們普遍認為的那樣：“藝術本身不孤獨，畢竟無論之前還是如今，世界上都有無數人在創造藝術，傳遞藝術、發揚藝術。”所以，藝術一直在被無數的前仆後繼的藝術家們發揚光大！所以說：藝術不僅不孤獨，而且還很受眾！
與其說，藝術在某種程度上是“孤獨”的，還不如說藝術的表現形式、表達的內容、深刻的寓意、傳達的意義，被不懂的觀眾去拼命的喝彩，而真正的受眾讀懂了，卻不去向外界傳達，才感覺孤獨。另外，藝術作品不被社會或受眾們重視，才感覺孤獨！
個人理解，一家之言，請讀者中肯的批評指正！
相逢對面便識君，不孤獨；
如能喚你引共鳴，也不孤獨。
獨立寒秋陳曉雨
畫一副畫要和孤獨長期相處，如果你的畫裡有些故事，那你要冷靜，要高度自制，慢慢深入，經歷故事線的回憶，堅持，經歷絕望，眼淚不自覺的落在畫上成了意外。崩潰的筆觸，發洩的重墨，都不能放棄，要堅持!和自己聊天，一天天像個傻子一樣。人會不會寂寞死阿?我不懂，我只想創作。提筆起初都是開心的興奮的，久了會平淡，太久你就要負責了，就像一場一輩子的戀愛。堅持下去總會有很多美麗的意外，即使最後她不是完美的，可她是獨一無二的。
鶴壁小哥們
可以肯定的說 ，是的 。
孤獨，是一種心境 ，是一種生存狀態 ，更是一種品格。
在中國藝術史上 ，
常用 元代畫家盛懋與元四家之一的吳鎮之間的對比 來舉例說明藝術在 特定環境中和歷史長河中 的價值 。
西方藝術史上的塞尚、凡高、高更 等
均是孤獨的藝術大師 。
臺上三分鐘，臺下十年功。
這也需要孤獨 。
藝術創作 或許在短時間內可以完成，但其所投入的學習、積澱、練習和研究 ，是長久不懈的 。
對於一個藝術家來說 ，你的孤獨有多深 ，你的藝術水準就有多高 。
同時，孤獨可以養靜氣 。
很多藝術家長壽，大多不是因為書畫 健身，而是書畫 養心。
靜中有詩 ，靜中有禪 。
有靜氣的人，小能修心養家，大能定乾坤。
漫長的藝術發展過程 ，演繹出一個事實：能夠真正孤獨的藝術人生，就必定會擁有輝煌的人生藝術。
生命中，能夠拋棄（婉拒）很多交際 、應酬等耗費時間、精力的事情 ，能夠沉靜下來思想、學習的藝術家 ，其人格魅力是無限的。
在孤獨中 ，滋養精神；
在孤獨中 ，博學多才 ；
在孤獨中 ，謙虛忍讓 ；
在孤獨中 ，寬容博大 。
和真正的藝術家交往，是賞心悅目的 ，是充滿快樂的。
這就是藝術家人格的魅力!
當然，這裡所說的孤獨，絕不是孤僻生冷、消極怠懈的那種 。
而是，一種追求、一種境界、一種精神 。
