同聲在線
首先我們來說一下歌曲
每個年代都有每個年代的審美，而每個年代的審美都是由所生活的環境，所接受的教育，等因素所決定的，比如我們老一輩的人大部分人能接受的音樂歌曲，基本都是紅歌，鄧麗君等等這樣的歌曲，你如果讓他們聽下週杰倫的歌曲，相信絕大部分人都接受不了。
可是我們想一下，周杰倫的歌曲是不是在很多85後的心裡也是永遠的經典歌曲呢！
而到了95後的這代人，又是另外一種口味的歌曲，作為85後的我是沒有辦法接受的，但是在他們的耳朵中是不是也是經典呢？
所以說每一個年代的人都有自己認為經典的歌曲，只是聽的人不同了！
經典電影電視說起來就比較有意思了
個人認為電影電視能不能經典，和人有很大的關係，就是演員，以前的演員叫做演員，現在的演員叫做藝人。
我們來回想一下以前的老演員，有幾個是既演電影電視又唱歌的，所謂術業有專攻，一個人的精力是有限的，演技和唱歌一樣是靠練的，老演員們吃苦耐勞的精神只有極少傳承給了新一代的演員們，現在都是要演員的人氣，流量，商業價值是第一位，包袱多了，自然就沒有辦法專注演技！經典從哪裡出來？
歐巴食記
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題 ，現在讓我們一起探討一下。
我認為有兩個原因，一個是當時人們拍電影、電視劇的機會少，因此這個行業里門檻相對較高，聚集了很多行業內的精英人才，拍出來的影視作品自然也是質量超高，製作精良，觀眾反映好。一個是當時的我們接觸影視作品的渠道過於狹窄，因此在心靈中留下了深刻的，難以磨滅的印象，導致了內心裡覺得那時候的影視作品要比現在的更好。
現在的社會，流行的是快餐文化，什麼是快餐文化呢，快餐文化就是隻求速度不求內涵的一種現象。隨著社會經濟的發展，人們在做某些事情的時候，還是以經濟發展為第一目的的，以創造經濟收入為第一目的，所以更多的人是以快速和創收作為第一方向來進行創作，比如前段時間剛剛挖掘出來海昏侯墓，結果就有人立馬拍攝了海昏侯墓和盜墓想關聯的影視作品，來吸引大眾眼球，商業參入進來之後，整體的大的創作環境就會受到一定影響。
當然也不是全部的都受到影響，還是有很多好的作品，但是還是比不過八十年代，九十年代的東西經典，八十，九十年代流行的剛好是我過改革開發的發展時期，經濟的快速發展，對待流行文化也是起到了很大的鼓舞作用，新的東西的出現，大家都是抱著一腔熱血去學習，發展，創作，而沒有摻雜很多的功利的東西，也沒有很多的商業的元素摻雜進來，也就是創作是不以商業價值為第一目的。也許真情實感的創作才能留下更多的傳世之作。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題 的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天， 家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
王子說電影
八十年代是影視劇的爆發期，九十年代達到了巔峰，到兩千年開始進入了低潮。總結起來原因如下。
市場需求量增加 借鑑外國娛樂產業經驗
八十年代正是經濟發展的騰飛期，人們生活水平得到質的提升，因此需要更多精神上的追求，這使得娛樂產業擁有巨大的市場。加上之前娛樂領域相對匱乏，國外的娛樂產業模式已經成熟，當時大量借鑑了外國經驗。這種從無到有的崛起讓觀眾在極短的時間裡獲得了巨大的娛樂享受。
比如在音樂方面，當時日本樂壇已經相當發達，創造了大量的經典歌曲，我們直接套用日本的曲子，然後自己填詞就可以發唱片。這大大地節省了創作週期，所以一時間各大明星都可以迅速發唱片，形成一種超燃的局面。
大家耳熟能詳的老歌《千千闕歌》《傷心太平洋》《後來》《紅日》等等都是直接使用日本的曲子。現在都成為了經典。
娛樂產業人才濟濟 作品競爭激烈
當時的娛樂行業真可謂是人才濟濟，大師輩出。可以說是一個群星璀璨的年代。
以電影行業為例，湧現出大批優秀人才，導演如徐克、吳宇森、杜琪峰、王晶、許鞍華等等。
演員更是多不勝數，如成龍、周潤發、周星馳、劉德華、梁朝偉等等。
還有許許多多業內其他的專業人才。他們用天馬行空的想象力和堅韌不拔的意志力打造出無數經典電影。如《警察故事》《黃飛鴻》《賭神》《整蠱專家》《九品芝麻官》《無間道》等等。
這些業內精英現在依然活躍在一線，雖然他們年華老去，但是他那種不服輸的拼搏精神一直都在繼續前行。當年電影的繁榮相當程度上因為這些大師們的功勞。
有道是物極必反，此時娛樂產業雖然達到頂峰，也預示著它要開始走下坡路了。
娛樂產業投資混亂 內地市場崛起
九十年代後期，由於影視劇行業全線飄紅，導致熱錢紛紛湧入電影投資市場，期間拍出大量質量較差的電影，長此以往讓觀眾失去了信心，電影行業開始走入低迷。電影產量也逐年減少，行業一片蕭條。
到兩千年初期，內地市場的開放使得大批電影人才紛紛北上，由於市場潛力巨大，隨便拍一個片子都能有可觀的票房，因此電影人失去了創作的熱忱，北上之後拍攝的影視劇大多質量比較差，很難有當年的那種經典重現了。
音樂方面更是暗淡，兩千年之後隨著網絡的日益發達，加上對版權保護的意識不夠，歌手發行唱片根本賣不出去，人們紛紛從網上下載，這沉重地打擊了音樂的創作，導致音樂人紛紛去參加綜藝節目，也實屬無奈。
竇文濤曾說過一句話：”當年在我很窮的時候創作出來許多好的作品，現在有錢有資源了，卻再也創作不出以前那麼好的作品了”。這可能就是一個怪圈吧。
其實我們還是幸運的，趕上了最輝煌的娛樂時代，雖然它已經成為過去，但記憶會一直在我們心裡直到永遠。無限懷念……
流金娛樂匯
話說八十年代，九十年代，的確是有很多經典的歌曲，電影，電視劇等，尤其是現在的年輕人，小時候的記憶裡大多數也是那些經典的影視作品。到了現在近些年，會讓大家覺得經典的東西越來越少，其實不一定是這樣，還是要辯證的去看待這個。
一方面
首先說下經典的定義，經典，顧名思義就是能夠流傳於後世的傳世之作。至少要能流傳二十年吧，才算的上是經典吧，部分八十，九十年代的東西，剛好可以流傳的這麼久時間，它還能很好的受到大眾群體的青睞，說明它就算是小經典了，但是近些年的東西，也就是剛剛發佈，還沒有得到很多的流傳，沒有得到時間的洗禮，所以讓大眾有一種近些年都沒有經典作品的感覺，其實等過十幾年之後，可能你也會發現，這個階段可能有更多的經典作品。
另一方面
每個時間流行的文化結構，方式等都是不一樣的，八十，九十年代流行的剛好是我過改革開發的發展時期，經濟的快速發展，對待流行文化也是起到了很大的鼓舞作用，新的東西的出現，大家都是抱著一腔熱血去學習，發展，創作，而沒有摻雜很多的功利的東西，也沒有很多的商業的元素摻雜進來，也就是創作是不以商業價值為第一目的。也許真情實感的創作才能留下更多的傳世之作。
現在的社會，流行的是快餐文化，什麼是快餐文化呢，快餐文化就是隻求速度不求內涵的一種現象。隨著社會經濟的發展，人們在做某些事情的時候，還是以經濟發展為第一目的的，以創造經濟收入為第一目的，所以更多的人是以快速和創收作為第一方向來進行創作，比如前段時間剛剛挖掘出來海昏侯墓，結果就有人立馬拍攝了海昏侯墓和盜墓想關聯的影視作品，來吸引大眾眼球，商業參入進來之後，整體的大的創作環境就會受到一定影響。
當然也不是全部的都受到影響，還是有很多好的，棒的作品留下。
熱炕頭影業
不可否認，在八九十年代，無論是歌曲、電影還是電視劇，其數量和質量都比兩千年後的作品要高。那時候的歌曲傳唱度的很高，到現在依然很流行；電影作品也都都非常經典，讓人無法自拔；電視劇更是被這種翻拍，足見作品之優秀。至於現在為何經典很難出現，我認為有以下幾個原因：
慢工出細活
正如老話所言：慢工出細活。在經濟與科技高速發展的推動下，社會發展的越來越快，貧富差距也越來越明顯。不可避免的，人們也越來越急躁。而對與一個優秀的作品來說，時間的打磨時必不可少的，無論是歌曲、電影、還是電視劇，若是沒有“慢工出細活”的工匠精神，便只能是曇花一現，再無人問津。
當年的《西遊記》，從貴州排到了泰國，中途歷經19個省份，耗時6年，才拍完整部25集的電視劇。而現在隨隨便便幾個月就拍攝出一部作品，兩者相比，高低立判。
演技才是真實力
現在的社會是鮮肉當道，很多人都忘記了演員看家本領了。靠著一張臉，和尷尬到極點的演技，就可以去當演員了。很多人都是為了應付拍攝，各種找替身，只要電影出現了他的名字，是不是本人演的可能都不重要。這不僅是對演員這一職業的不尊重，也是對觀眾的不尊重。
當年的演員要求能使很嚴格的，沒有兩把刷子根本上不了臺，真正的靠演技吃飯，顏值是其次，而現在似乎完全反了過來。當年的實力派演員太多了，完全數不過來，而現在要談實力派演員，要想好久才有答案，這就是差別。
不忘初心，方得始終
你為什麼想當演員？因為演員賺錢啊，一年成百上千萬，開豪車，住豪宅。近些年來，演員的各種天價片酬屢見不鮮。很多人當拼命想擠進影視圈，娛圈，就是為了撈錢，而並非是想通過自己的表演把一部部精彩的作品呈現給觀眾。
當年的前輩們為了一個好劇本，甚至願意免費參演，或者拿著幾十塊錢的工資。而現在，聽說片酬低，再好的劇本可能都被扔在一邊。儘管他們所認為的“低”在普通人眼中已經算是天價了。用這種心態去拍作品或演作品，是不可能鑄就經典的。希望更多的演員能意識到這點，不忘初心，方得始終。
影視分享社
歸根結底兩個方面的問題，一是拍劇的人，二是觀眾。
以前拍劇的態度跟目的與現在還是有區別的，那時候沒有特效，沒有流量小鮮肉強行裝逼賣萌和浮誇演技，沒有商業運作的無腦加戲，沒有幾毛錢的尷尬特效……老一代的藝術家們本著認真負責塑造人物角色的態度出演，不是為了流量，不是為了圈粉和娛樂，不是為了圈錢，僅僅是為了角色。
再說觀眾！觀眾的欣賞水平是提高了還是降低了還真不好說……要因人而異，因群體而異。要把樸實的觀眾和只知道看臉的粉絲群體區分開來。以前的劇少，就算拍得不怎麼好依然有受眾，網絡媒體也沒這麼發達，大家默默的看，不會在網絡上吹毛求疵挑BUG，只要有劇能打發空閒時間就覺得不錯了。現在劇太多，觀眾就喜歡對比了，一對比就各種各樣的問題出來了。
當然我說的是電視劇。音樂和電影嘛！我相信每個時代都有每個時代的經典。一首歌唱的人多了，流傳的時間久了自然就是經典了。電影只要有開創性，和認真負責的態度，就可能成為經典。
丿氵夜雨
歸根結底兩個方面的問題，一是拍劇的人，二是觀眾。
以前拍劇的態度跟目的與現在還是有區別的，那時候沒有特效，沒有流量小鮮肉強行裝逼賣萌和浮誇演技，沒有商業運作的無腦加戲，沒有幾毛錢的尷尬特效……老一代的藝術家們本著認真負責塑造人物角色的態度出演，不是為了流量，不是為了圈粉和娛樂，不是為了圈錢，僅僅是為了角色。
再說觀眾！觀眾的欣賞水平是提高了還是降低了還真不好說……要因人而異，因群體而異。要把樸實的觀眾和只知道看臉的粉絲群體區分開來。以前的劇少，就算拍得不怎麼好依然有受眾，網絡媒體也沒這麼發達，大家默默的看，不會在網絡上吹毛求疵挑BUG，只要有劇能打發空閒時間就覺得不錯了。現在劇太多，觀眾就喜歡對比了，一對比就各種各樣的問題出來了。
當然我說的是電視劇。音樂和電影嘛！我相信每個時代都有每個時代的經典。一首歌唱的人多了，流傳的時間久了自然就是經典了。電影只要有開創性，和認真負責的態度，就可能成為經典。
李小明同學
我們從社會環境和人員素質兩個方面開展。
1、社會環境方面。80年代是中國改革開放起使的一個年代。社會經濟在快速上升。但這個時候人們的生活水平還普遍低下。一個村或許只有少量人能夠擁有電視機。並且電視內容很少。電視劇，電影資源稀缺，人們能夠看到的表演也就只有這個年代拍攝電影。不看就沒有什麼看的。人們對當時媒體還是比較新鮮所以一部電視劇可能看了無數遍，印象加深。現在回憶從前都是美好的，所以在一定程度上讓人產生好感。當下，社會經濟飛速發展，這麼多年的電視媒體發展使得原有的知識水平得到提升，審美觀念進一步的加強。就像父輩年代吃飯和我們當今吃飯一樣目的是不同的。當前影視行業逐漸飽和很少有能夠讓人浪浪上口的作品出現。百花齊放，所以眼花繚亂。70-80年代主要是呈現給觀眾完美的表演，當今則是為了利益炒作。 所以在環境、觀念上有差異。
人員素質。父輩年代的演員到了今天無不是某一領域屆的泰斗，現在人員的學習也是以他們為榜樣。不可否認，有些演員確實在表演上很有天份也很努力。70-80年代的演員更多的是呈現一個完美的表演盛宴，盡心盡力為大家傳遞好的思想。吃苦耐勞能力是現在一些演員達不到的。而當今社會，演員聚集了小鮮肉、上位女、關係戶等一大批所謂的演員。嚴重拉低了當下影視行業的水平。更是某些影業為了利益，讓流量明星非專業演員參與影視表演。為了錢不擇目的。甚至有違常理違反道德的事情！所以人員質量存在很大差異。
綜合以上，一部電視的好壞不僅僅看劇本，而且看演員的能力。看導演的目的，為了呈現視覺盛宴還是為了利益。最後給人帶來的觀念不一樣。希望當今社會在影視行業有更好的發展，學習父輩的精神。古今融會貫通必將能夠成就一番大業。
以上純粹個人觀點，如果有錯誤或者有你自己的看法可以評論區留言。
感謝(❁´ω`❁)
Z5960
一部作品經典與否，還要看它的內在質量，好作品經過多少年都是好作品，不貶值，因為好作品的背後，不知付出了多少艱辛、用了多大的功夫。
例：黃河大合唱(系列)，國歌(義勇軍進行曲)出自戰爭年代，作者聶爾，冼星海，可以說是身臨其境、親眼目睹……歌曲生動、震撼，喚醒民眾，激人向上。
講個古時故事：一個人畫一張畫，畫了一天，拿到街上去買，買了三年才買出去。
另一個人畫一張畫，畫了三年，拿到街上一天就買出去了。
吉祥5689
向老藝術家致敬！新時代的藝人還需努力
七八十年代，社會生產力發展相比今天可是落後了不少。雖然說經濟基礎決定上層建築，然而生產力高度發展的今天，我們卻難以出現經典的電視劇影視劇歌曲等作品。最主要原因在藝術家本身。老藝術家從小接受傳統文化薰陶，尊師重教，想學本事先拜師。所謂名師出高徒，奠定了以後創作演繹道路深厚基礎，他們對待藝術工作十分嚴格，更是在生活上為後人樹立了良好榜樣。很多老藝人都是德藝雙馨，歌手鄧麗君，黃家駒，張國榮，張學友，劉德華……畫家徐悲鴻齊白石張大千，京劇表演藝術大師梅蘭芳，書法大家啟功，相聲泰斗馬三立，相聲大師侯寶林，著名演員王祖賢林青霞，趙雅芝，張國榮，六小齡童，發哥，李連杰，周星馳等等。還有武俠泰斗金庸老先生……藝術來源於生活，那時候的創作者或者演員很多為了填飽肚子，有的為達到藝術登峰造極，極少是為了追名逐利。而新時期的藝人文化相比老藝術家根基較弱，對自己工作生活和演員自身修養要求不高，經常耍大牌，媒體經常爆出某某門，演員吸毒約炮屢見不鮮，藝人們演戲唱歌大多隻是為了名利往往不擇手段。你說其作品如何膾炙人口，萬人空巷？
不瘋魔不成活。藝術是來源於生活而高於生活的，想演出經典，需下的苦功夫，懂得剋制自己自律自強，造就非凡，沒有不經過千錘百煉的。
